tag:blogger.com,1999:blog-72081096072098594302024-03-14T01:10:54.018-04:00El Magazine de la SalsaLo mejor de la musica caribeña.. de Orlando LópezRafael Rangelhttp://www.blogger.com/profile/10843949571235899875noreply@blogger.comBlogger58125tag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-53308912622768530452013-02-28T16:57:00.004-04:302013-02-28T16:57:53.687-04:30Eddie Montalvo- Desde Nueva York hasta Puerto Rico!!<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-N3SZ2di3zkg/US_Lh1Vq9HI/AAAAAAAADfE/88ZPcDuZUUk/s1600/em.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-N3SZ2di3zkg/US_Lh1Vq9HI/AAAAAAAADfE/88ZPcDuZUUk/s1600/em.png" /></a></div>
Hablar de Eddie Montalvo es hablar de musicalidad un hombre que comenzó a tocar desde los 10<br />
años y a los 17 estaba tocando profesionalmente, creador de la marcha un rudimento casi obligado<br />
para cualquier tumbador o percusionista.<br />
<br />
Ahora con esta su más reciente producción nos da una extraordinaria sorpresa pues lo aprendido en<br />
la calle, en los escenarios y al lado de sus amigos muchos de ellos dejaron marca en él, y podríamos<br />
nombrar Rubén blades, Celia Cruz, Celia Cruz , etc etc.<br />
<br />
Desde Nueva York a Puerto Rico, es un viaje de sabor de Caribe mismo y donde encontraremos<br />
salsa buena, exquisita y sobre todo para el bailador, el disco esta coformado por:<br />
<br />
1.Abicu - Canta: Tito González<br />
2.Amor En Serio – Canta: Rico Walker<br />
3.Caonabo – Canta: Cheo Feliciano<br />
4.El hijo del ricachón – Canta: Rubén Blades<br />
5.Ensíllala – canta: Wichy Camacho<br />
6.Garantía canta: Wichy Camacho<br />
7.Lección rumbera canta: Domingo Quiñones<br />
8.Timba timbero canta: Héctor “Pichie” Pérez<br />
9.Tumba tambo canta: Isaac Delgado<br />
<br />
Y los músicos que participaron fueron:<br />
<br />
José M. Jugo: piano<br />
Papo Lucca: piano<br />
Pedro Pérez, Máximo Rodríguez: bass<br />
Jan Duclerc, Piro Rodríguez, Jesus Alonso, Nelson Jaime: trumpets<br />
Jorge Díaz, Reynaldo Jorge, Antonio Vázquez, Pablo Santaella: trombones<br />
Frankie Pérez, Ernesto Sánchez, Ivan Renta: saxophone<br />
Eddie Montalvo, Jimmie Morales: congas<br />
Ray Colón: bongoes<br />
<br />
Pablo Núñez, Willie Rosario: timbales<br />
Héctor Pérez: güiro<br />
Jeremy Montalvo: Maracas<br />
Darvel García, Héctor Pérez, Wichy Camacho, Japhet O. Rodríguez: Coros<br />
Ruben Blades, Cheo Feliciano, Rico Walker, Tito González, Domingo Quiñones,<br />
Wichy Camacho, Issac Delgado, Héctor Pérez: singers<br />
Rafael Rangelhttp://www.blogger.com/profile/10843949571235899875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-50846672904126523782012-01-04T22:21:00.000-04:302012-01-04T22:21:32.174-04:30Descarga Ámsterdam – Pura Vida<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-83slmP708wk/TwUP38Zpm8I/AAAAAAAAC4Q/9y9DPHBlfrQ/s1600/puravida.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-83slmP708wk/TwUP38Zpm8I/AAAAAAAAC4Q/9y9DPHBlfrQ/s1600/puravida.jpg" /></a></div>
En el año 1999 el trompetista Loet Van der lee, participa en un taller organizado por virtuoso trompetista Brian Lynch, de vuelta a Europa organiza un grupo con lo mejor de los músicos de la región y como invitado el propio Brian Lynch, de allí nace “Descarga Ámsterdam” en el año 2001.<br />
Para el 2010 el propio Leot Van Der Lee decide reunir de nuevo su agrupación conformado un propio DREM TEAM, esta producción fue grabada en los estudios Tam Tam del percusionista Lucas van Merwijk en Holanda, entre el 14 de Octubre y el 15 de Noviembre, la mezcla y masterizacion están a cargo de nuestro amigo y hermano el zuliano Juan Carlos Viloria (Bulú).<br />
En esta producción Pura Vida, está conformada por 7 temas y un Bonus Track donde destacan arreglos de Eddy Martínez (Colombia), Michael Simón (Venezuela), Leslie Pozo (Puerto Rico), Bryan Lynch (USA), Fans Cornelissen (Holanda) <br />
<br />
•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>HONESTY (6:59), le pertenece propio Loet Van der y los arreglos a su mentor Brian Lynch.<br />
•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>PURA VIDA (4:24), es el tema que le da nombre a la producción le pertenece al bajista puertorriqueño Leslie López y donde se desarrolla un excelente Jazz Seccion donde los matices y colores toman forma y dando VIDA.<br />
•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Beautiful África (6:24), de nuevo Loet Van Der nos presenta este tema dedicado a la Madre África y donde el pianista colombiano Eddy Martínez le coloca su toque muy personal.<br />
•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>M.C. People(5:49), Loet lo compuso para la gente y el venezolano Michael Simón lo arregla con una alta calidad sonora.<br />
•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Elevated Loner(7:18), aquí el duo Holandés Van der y Cornelissen hace de la suya podríamos decirlo, pues ambos conocen muy bien el exigente público holandés.<br />
•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Neo Terra (5:09), es un estándar que le pertenece a Frederick Dewayne Hubbard, conocido como Freddie Hubbard y los arreglos para el pianista Eddy Martínez.<br />
•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Solar(6:23), le pertenece al trompetista americano Miles Davis y donde Bryan Lynch lo hace suyo arreglándolo y colocandole su toque personal<br />
•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Elevator Loner Remix(4:03) Bonus Track<br />
<br />
Músicos que participaron<br />
Adinda Meertins - baby bass<br />
Marc Bischoff – keys<br />
Lucas van Merwijk - timbales & woodblock<br />
Nils Fischer - conga's<br />
Yaniv Nachum - tenor saxophone<br />
Angelo Verploegen - trumpet & flugelhorn (1,2,3,6)<br />
Rik Mol - trumpet & flugelhorn (4,7)<br />
Loet van der Lee - (lead) trumpet & flugelhorn<br />
Juan 'Bulu' Viloria - bongo's & campana<br />
Marco Toro - guiro & maracas.<br />
<div>
<br /></div>Rafael Rangelhttp://www.blogger.com/profile/10843949571235899875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-91613163402200839392011-10-04T23:00:00.000-04:302011-10-04T23:12:30.020-04:30Celebrando su 30 Aniversario musical Gerardo Rosales en Venezuela Valencia y Caracas serán los escenarios<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-oeFtGx2YqO0/TovPKXlQWqI/AAAAAAAACzM/Klvtrh2o3Yc/s1600/ger1.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="151" src="http://3.bp.blogspot.com/-oeFtGx2YqO0/TovPKXlQWqI/AAAAAAAACzM/Klvtrh2o3Yc/s200/ger1.JPG" width="200" /></a><b><i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Octubre
2011.-</span></i></b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> El Maestro venezolano de la percusión, Gerardo Rosales,
también conocido como Señor Tambó, estará celebrando 30 años de carrera artística
en Venezuela, con tres grandes conciertos que brindará al público los días 15
de octubre en el Teatro Municipal de Caracas, 19 de octubre en la Gran Sala del
Teatro Municipal de Valencia y 22 de octubre en la Sala José Félix Ribas del
Teatro Teresa Carreño, en Caracas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">En
esta oportunidad, estará acompañado de la agrupación que el mismo Rosales
formara en el año 2008, Venezuelan Masters Orchestra, y tendrá como invitados
especiales a Joel Pibo Márquez, Marcial Istúriz, Cheo Valenzuela, Leonard, Prisca
Dávila, Alfredo Naranjo, Víctor Cuica, Rodrigo Mendoza y Johnny Sedes, entre
otros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Gerardo
Rosales obtendrá un reconocimiento por parte del Estado venezolano: el bautizo
y presentación de un disco recopilación de sus temas más emblemáticos, grabados
en las 15 producciones discográficas del percusionista. Este álbum, <b><i>Gerardo
Rosales 30 Aniversario</i></b>, es de manufactura 100% venezolana, emanada del
Centro Nacional del Disco (CENDIS), quien lo ha elevado a categoría de
Co-Producción, siendo ésta la más alta, con un tiraje inicial de 5 mil copias
que serán distribuidas a nivel nacional.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Toda
la estructura del aparato cultural del Estado venezolano ha apostado a estos
eventos aniversario. Así bien, el Ministerio del Poder Popular para la Cultura,
el Centro Nacional del Disco, la Fundación Compañía Nacional de Música, la
Fundación Teatro Teresa Carreño, la Fundación Teatro Municipal de Valencia,
Alcaldía Bolivariana del Municipio Valencia, Alcaldía Bolivariana del Municipio
Libertador, Gobierno Metropolitano del Distrito Capital, Conviasa, el Sistema
Nacional de Culturas Populares, Fundacultura Valencia, VIVE TV, Venezolana de
Televisión, Hotel ALBA Caracas y Ámbito Publicidad, son los grandes anfitriones
de esta visita musical de Gerardo Rosales a su país.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">“<i>La Fundación Compañía Nacional de Música se
siente complacida en celebrar los 30 años de carrera artística de este
excelente percusionista venezolano, y no podía hacer menos que ofrecer los
espacios de la casa de los músicos, la Sala José Félix Ribas del TTC, para
realizar tan importante evento que enaltece la buena música de este gran
talento nacional e internacional, llevándola a todo el pueblo venezolano</i>”,
comenta el Maestro José Antonio Naranjo, Presidente de la Fundación Compañía
Nacional de Música.</span></span><span style="font-size: 10pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="apple-style-span"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">“He venido a Venezuela, mi país, a celebrar mis
30 años de carrera artística. Fue en las calles de Caracas y en sus barrios
donde comencé a repicar los cueros. De aquí vengo, esta es mi cultura y la he
llevado a los lugares más recónditos del mundo, este es mi lugar y aquí es
donde quiero decirle a mi gente lo orgulloso y agradecido que estoy con la vida
por haber nacido en Venezuela”, </span></i></span><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">deja saber Rosales, agradecido por todo el apoyo
brindado.<i> </i></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Todas
las presentaciones de Gerardo Rosales estarán precedidas de clínicas de percusión
totalmente gratuitas. El día 14 de octubre, el encuentro será en la Sala José
Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, en Caracas y el día 18 de octubre en la
Sala Mary Schwarzenberg del Teatro Municipal de Valencia. Ambas clínicas serán
dictadas a las 3:00 pm con una descarga musical entre todos los que asistan.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Rafael Rangelhttp://www.blogger.com/profile/10843949571235899875noreply@blogger.comAutopista Francisco Fajardo, Caracas, Venezuela10.487811882056683 -66.84082031256.5004443820566831 -71.894531312499993 14.475179382056682 -61.7871093125tag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-72073721897453012132011-04-15T12:43:00.004-04:302011-04-15T12:48:23.338-04:30Aclama Chiapas al Vibrafonista Venezolano Alfredo Naranjo<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/-LAjKjBYSMec/Tah8zhDjblI/AAAAAAAACNk/o9w5AP-Brjs/s1600/anaranjo.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 223px; height: 151px;" src="http://4.bp.blogspot.com/-LAjKjBYSMec/Tah8zhDjblI/AAAAAAAACNk/o9w5AP-Brjs/s400/anaranjo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5595859761496288850" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">En el 11º Festival Internacional de Marimbistas </span><span style="line-height: 115%;font-family:";font-size:11pt;" ><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:arial;"><br />Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.- Con una rotunda ovación de pie fue reconocida la participación del vibrafonista venezolano <span style="font-style: italic;">Alfredo Naranjo</span> que arropado por el talento de sus músicos ofreció un concierto en el Parque Bicentenario, el pasado viernes 8 de abril, como parte del 11º Festival Internacional de Marimbistas, organizado por el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (Coneculta-Chiapas).<br />“<span style="font-style: italic;">Estamos súper cautivados, nos parece un festival fantástico, maravilloso</span>”, manifestó afectuosamente Naranjo ante la audiencia que se extasió con temas como<span style="font-weight: bold;"> “Mi socio”</span> y<span style="font-weight: bold;"> “Nuestro secreto”</span> con los que exhibió las influencias musicales que han definido su estilo, el cual suscitó gritos, vitoreos y aplausos entre los melómanos ahí reunidos.<br />Para retribuir a los chiapanecos el ánimo y entusiasmo mostrado durante su participación, Alfredo Naranjo y sus músicos les dedicaron el tema <span style="font-weight: bold;">“Agradecido”</span> ejecutado con “las mejores notas espirituales” que emotivas y sinceras nacieron del corazón de estos venezolanos.<br />Aunque Chiapas es expresivamente espléndido para reconocer el talento extranjero, también es un pueblo que siempre abrazará sus raíces, en las que se reconoce y emociona, sobre todo cuando escucha su tradicional música de marimba y se reencuentra con el canto de sus maderas, tal como sucedió durante la presentación de la <span style="font-style: italic;">Marimba Águilas de Chiapas</span> que en ese mismo foro regocijó a su leal público con un repertorio de música popular.<br />Previamente, en el Parque Bicentenario se presentó, además, el grupo Son de Hormiguillo, dirigido por Israel Moreno ejecutando “La tortuga del arenal”, “Danzón para mi padre”, “Cumaná”, además del popurrí “Mosaico mexicano” que incluyó temas como Mi ciudad, La Bikina y Qué bonita es mi tierra.<br />Como parte del 11º Festival de Marimbistas se presentó el grupo Yoho Dúo en el Centro Cultural Jaime Sabines brindando un sorprendente repertorio de percusión que mostró la versatilidad de los instrumentos de esta clase. Asimismo, este viernes concluyeron las clases magistrales en la Escuela de Música de la Unicach.<br /><br /><br /><br /></span></span></span>Rafael Rangelhttp://www.blogger.com/profile/10843949571235899875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-55999244530745960602010-10-16T11:28:00.001-04:302010-10-16T11:30:45.370-04:30Vica la Tradición- Spanish Harlem Orchestra<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/TLnL7S0nRHI/AAAAAAAACGs/L1Ajr2Y9wpI/s1600/la+tradicion.gif"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 150px; height: 150px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/TLnL7S0nRHI/AAAAAAAACGs/L1Ajr2Y9wpI/s400/la+tradicion.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5528674237099230322" border="0" /></a><span class="longtext"><span lang="ES">De la mano del pianista <span> </span>Oscar Hernández, nos presenta su nueva producción titulada <span> </span></span></span><span class="Heading2Char"><span style="line-height: 115%;font-size:14pt;" ><span> </span><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >Viva la Tradición,</span></span></span><span class="longtext"><span> <span lang="ES"><span> </span>en ella están insertos 12 temas con mucho sabor y swing.</span></span></span> <p class="MsoNormal"><span class="longtext"><span lang="ES">Sin duda que se mezcla la experiencia de muchos músicos con la sangre nueva, con las nuevas propuestas musicales sin abandonar la raíz y todo lo aprendido, sin duda la tradición sigue y vive en cada uno de los temas. </span></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:'Trebuchet MS','sans-serif';">La Salsa Dura<br />Mi Herencia Latina<br />Son De Corazón<br />Como Baila Mi Mulata<br />Si Me Quieres Te Quiero<br />Baila Latino<br />La Fiesta Empezó<br />Nuestro Canción<br />Linda<br />Regalo De Dios<br />Rumba Urbana<br />El Negro Tiene Tumbao</span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:'Trebuchet MS','sans-serif';">Los temas se los reparten entre el sonero Ray de la Paz, Marco Bermúdez y Carlos Cancaste, invitado muy especial Isaac Delgado, vale destacar que entre los arreglos están <span> </span>Gil López, Gonzalo Grau y el propio Oscar Hernández.</span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:'Trebuchet MS','sans-serif';">Cuenta con una banda de primera línea conformada por</span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:'Trebuchet MS','sans-serif';">Héctor Colon <i>Trompeta</i><br />John Walsh <i>Trompeta</i><br />Jimmy Bosch <i>Trombón</i><br />Daniel Reagan <i>Trombón</i><br />Mitch Frohman <i>Saxo y flauta</i><br />Luisito Quintero <i>Timbales, percusión</i><br />George Delgado <i>Congas, percusión</i><br />Jorge González <i>Bongos, percusión</i><br />Gerardo Madera <i>Bajo</i><br />Willie Torres <i>Coro</i><br />Máximo Rodríguez <i>Bass</i><br />Raúl Agraz <i>Trompeta</i></span><span class="gt-icon-text"><span style="display: none;">Escuchar</span></span><span style="display: none;"></span></p>Rafael Rangelhttp://www.blogger.com/profile/10843949571235899875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-55205289592025514492010-09-05T15:36:00.002-04:302010-09-05T15:39:04.508-04:30Guaco - Guajiro<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/TIP4oqXHd7I/AAAAAAAACFs/w-KPJvgTkAk/s1600/Guajiro.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 207px; height: 207px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/TIP4oqXHd7I/AAAAAAAACFs/w-KPJvgTkAk/s400/Guajiro.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5513523746281322418" border="0" /></a><br /><p style="line-height: 13.5pt;"><b><span style="color: rgb(51, 51, 51);font-family:Arial;font-size:10;" >GUACO – GUAJIRO</span></b><span style="color: rgb(51, 51, 51);font-family:Arial;font-size:10;" ></span></p> <p style="line-height: 13.5pt;"><span style="color: rgb(51, 51, 51);font-family:Arial;font-size:10;" > </span></p> <p style="line-height: 13.5pt;"><span style="color: rgb(51, 51, 51);font-family:Arial;font-size:10;" >Luego de unos largos cuatro años de <span> </span>espera para todos los seguidores de la Súper Banda de Venezuela GUACO, nos presentan su más reciente titula <b>GUAJIRO</b>.</span></p> <p style="line-height: 13.5pt;"><span style="color: rgb(51, 51, 51);font-family:Arial;font-size:10;" >Las voces de Ronald Borjas, Luís Fernando Borjas y Gustavo Aguado, se mezclan con las de<span> </span>Jesús Enrique "Divine", Hiyanu, y los puertorriqueños<span> </span>Glenn Monroig, y Gilberto Santa Rosa. </span></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;" align="center"><span style=";font-family:Times New Roman;font-size:100%;" >“</span><strong><span style=";font-family:Verdana;font-size:10;color:black;" >Divine es un artista talentosísimo, y pienso que no se le ha dado el valor que merece (…) Gilberto Santa Rosa es un tipo que adora a Venezuela y es un cultor de la mujer.”</span></strong><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;"> Gustavo Aguado<span style="color: rgb(51, 51, 51);font-family:Arial;" ></span></span></span></p> <p style="line-height: 13.5pt;"><span style="color: rgb(51, 51, 51);font-family:Arial;font-size:10;" >Esta en la producción no. 36 en la amplia carrera de GUACO, quien comenzó hace casi 50 años haciendo ritmos tradicionales como la Gaita zuliana, la evolución llego como todo y por supuesto aquí esta y seguirá para continuar escribiendo historia musical del Zulia, de Venezuela para el mundo.</span></p> <p style="line-height: 13.5pt;"><span style="color: rgb(51, 51, 51);font-family:Arial;font-size:10;" >Vale destacar que la carátula de disco fue relazada vitralista <span> </span>zuliano, de los Puertos de Altagracia, Gabriel Bracho y el cual es un tributo a la etnia guajira y parte de su obra titulada “La Guajira Tejedora”</span></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style=";font-family:Times New Roman;font-size:100%;" >Grabada en Guaco Estudios, en Caracas, y masterizada en Master House Studios, en la ciudad de Miami, <i>Guajiro</i> incluye los temas: </span></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><i><span style=";font-family:Times New Roman;font-size:100%;" > </span></i></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><i><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;">El odio y el amor</span></span></i></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><i><span style=";font-family:Times New Roman;font-size:100%;" >Lo eres todo</span></i></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><i><span style=";font-family:Times New Roman;font-size:100%;" >Ella (Inv. Gilberto Santa Rosa)</span></i></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><i><span style=";font-family:Times New Roman;font-size:100%;" >Quiero Decirte</span></i></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;"><span> </span><i>Me quedé con las ganas</i></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;"><span> </span><i>Abrazar la soledad</i></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;"><span> </span><i>Fruto Prohibido( Inv. Hiyanu)</i></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;"><span> </span><i>Amor a cuenta gotas</i></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;"><span> </span><i>Deja</i></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;"><span> </span><i>Bandido( Inv. Devine)</i></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;"><span> </span><i>De nada vale</i></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;"><span> </span><i>Ganas</i></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;"><span> </span><i>Dímelo Tú</i></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;"><span> </span><i>Como Tú</i></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Times New Roman;"><span> </span><i>Por qué tu no me quieres</i>.( Inv. Glen Monroing)</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-size:10;"><span style="font-family:Times New Roman;"> </span></span></p>Rafael Rangelhttp://www.blogger.com/profile/10843949571235899875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-82518044709106683372010-07-29T19:42:00.003-04:302010-07-30T12:56:04.018-04:30El Cubop City Big Band<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/TFIcxIS4qJI/AAAAAAAACDE/A4hD6a_q66I/s1600/cubop.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 170px; height: 170px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/TFIcxIS4qJI/AAAAAAAACDE/A4hD6a_q66I/s400/cubop.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5499489725338658962" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">El Cubop City Big Band</span><br /><span style="font-weight: bold;">Que Sensación!</span><br /><br />El Cubop City Big Band orquesta creada 1995 en Holanda específicamente en los países bajos, de la mano del percusionista Lucas van Merwijk, dicho nombre provienes del Club Latin Jazz en Nueva York en la década de los 40 y 50 y donde solían tocar Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Chano Pozo y también por el nombre de una de la producciones de el gran Frank Grillo “Machito”<br /><br />Que Sensación, es la séptima producción y cabalísticamente está compuesto por 7 extraordinarios temas, donde la voz líder son compartida entre el colombiano Alberto Caicedo y el panameño Miguel Montenegro, el tema que le da nombre a la producción, Que Sensación es compuesta por Omar Hernández un cubano extraordinario, multinstrumentista y que todos recordamos aquí en Venezuela por su trabajo en la súper banda de Venezuela, GUACO y el tema Regálame tu amor, adicionalmente tiene otro tema llamado Si Preguntan Por Mí.<br /><br />Lucas quiso rendirles un tributo a la música cubana y selecciono a dos exponentes e innovadores de la música cubana como fue el pianista Emiliano Salvador, con el tema Para luego es tarde y el clásico a Puerto Padre, el otro agasajado es Oriente López se hace presente en la composición del tema Ya puede empezar La dicha de los dos: Para Yemaya es un latin jazz dedicado a la divinidad que forma parte de la santería Orisha, sincretiza con la Virgen de Regla y para finalizar un tema llamado Pa’ Quito compuesto por el pianista Marc Bischoff en honor al gran trompetista Paquito de Rivera.<br /><br />Tambien es de destacar la participación del<span style="font-style: italic;"> músico zuliano Juan Carlos Viloria "Bulu"</span>, como bongocero e ingeniero de grabacion, mezcla y master.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Temas</span><br />Que Sensación<br />Para Luego es Tarde<br />Si Preguntan por mi<br />Para Yemaya<br />Ya Puedo empezar La Dicha de los Dos<br />A Puerto Padre<br />Pa’Quito<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Músicos</span><br />Lucas Van Merwij. Batería, Timbales, Percusión<br />Nils Fischer, Conga, bata, percusión<br />Marc Bischoff, Piano<br />Mick Pauwe, Bajo Eléctrico y Baby<br />Rini Swinkeis, Rik Mol, Joe Rivera Charlie Biggs, Trompetas<br />David Rothschild, Lija Rejingound, Juan Oosdting, Trombones<br />Martin van der Berg, Trombón Bajo<br />Rolf Delfos, Milan Bonger, Saxo Alto<br />Cynile Oswald, wouter schueler, Saxo Tenor<br />Gerrit Jan Binkhorst, Saxo Baritono y Flauta<br />Miguel Montenegro, Líder Vocal<br />Alberto Caicedo, Miguel Montenegro, Coros<br />Leonardo Amuedo, Guitarra invitado especialRafael Rangelhttp://www.blogger.com/profile/10843949571235899875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-64503460956785152702010-07-22T19:51:00.003-04:302010-07-22T19:58:11.235-04:30Pablo Lebrón<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/TEjh03EQzbI/AAAAAAAAB_8/sXTFFbelwaU/s1600/Pablo+Lopez+Feliciano.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 82px; height: 109px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/TEjh03EQzbI/AAAAAAAAB_8/sXTFFbelwaU/s400/Pablo+Lopez+Feliciano.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5496891643456966066" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Pablo López Feliciano, más conocido en el mundo de los ritmos afro caribeños como Pablo Lebrón vocalista y figura emblemática de la celebre agrupación puertorriqueña Lebrón Brothers, es el responsable de la gran mayoría de éxitos en español de esta legendaria orquesta, además de ser considerado por muchos como la ausencia que nunca pudo cubrir el grupo cuando se ausentó debido a sus trastornos de salud. Pablo es considerado entre los grandes intérpretes de la onda salsera.<br /><br />En la pasada Feria de Cali, el grupo que celebraba sus 40 años de vida musical contó con el concurso de su vocalista estrella para regocijo y goce de sus admiradores, La charla que ha continuación transcribimos fue realizada el 28 de diciembre de 2006 antes de la exitosa presentación en el Teatro Jorge Isaac; donde se pudo percibir entre los asistentes la emoción de escuchar de nuevo al viejo Pablo cantar temas como: Regresa a mí, Pena y dolor y Diez lagrimas, que cantó a dúo con Ángel Lebrón y que conmovió a la gran mayoría de los asistentes que al ver a Pablo llorar, lloraron con él. Agradecemos a Pablo su amabilidad y humildad para contestarnos algunos interrogantes.<br /><br />P. Pablo, ¿cuál es su fecha de nacimiento y como fueron sus primeros años?<br /><br />R. ¿De verdad quieres saber mi fecha de nacimiento? (sonrisas) yo nací en junio 30 de 1936, tengo 71 años, me llamo Pablo López, ese es mi nombre completo, yo soy hermano de los Lebrón por parte de madre, entonces el padre de ellos era como un padre para mí, me cogió desde muchachito.<br /><br />P. Pablo, ¿usted fue el hijo mayor de su madre?<br /><br />R. No, antes de yo nacer tuve un hermano que se ahogó por salvar a un primo mío y el agua se lo llevó, después nacieron dos gemelos, ellos también murieron y luego nací yo el único… Pablo (sonrisas).<br /><br />P. Pablo, ¿antes de pertenecer a la orquesta Lebrón, en qué agrupación estaba?<br /><br />R. Bueno, yo tenía un trío que se llamaba Las Tres Monedas, estuve trabajando con ellos un tiempo, era como si fuéramos hermanos, o somos como si fuéramos hermanos, los dejé porque hacían las cosas a su manera y yo las hacía a mi manera y los tuve que dejar. Después estuve en una banda que se llamaba La Arecibeña, con ésa estuve un tiempo también y la dejé. Entonces un día fui a la casa y le pregunté a mi mamá ¿dónde estaban mis hermanos? Y me dijo están ensayando, Fui a verlos ensayar los vi tocar, los orienté y empecé con ellos; así fue como se formaron los Hermanos Lebrón.<br /><br />P. Pablo, ¿cuál fue el cantante que usted tomó como ejemplo y en cual se inspiró para cantar?<br /><br />R. Para hablarte sinceramente, en ninguno, desde muchachito metía la voz donde quería, tenía un galillo precioso, en cualquier sitio me paraba a cantar y me decían el tipo de galillo, por lo que era negrito parecía un pitirri y sigo y seguiré cantando.<br /><br />P. Para usted, ¿cuál ha sido la mejor canción que ha cantado con los Lebrón?<br /><br />R. Bueno es un número que se llama Al impulso, porque es del pueblo mío, de mi tierra, me tengo que entrar en él hablando de fulano y de perencejo, ¿tú me entiendes?, lo hice de corazón.<br /><br />P. Pablo, ¿qué concepto le merece Héctor Lavoe?<br /><br />R. Él era un sinvergüenza (sonrisas) lo digo en el buen sentido de la palabra, él era muy buen amigo mío, de muy buen corazón, recuerdo mucho que él me decía: oye Pablo, quiero que tú te vayas a cantar con Willie Colón y yo me quedo cantando con tus hermanos, a él le gustaba mucho nuestra orquesta (sonrisas).<br /><br />P. Pablo, un saludo a todos los colombianos<br /><br />R. A todos los colombianos, quiero agradecerles de todo corazón porque cuando a mí me dio el derrame, recibí una carta de Colombia y ellos fueron los que me dieron el ánimo para recuperarme, los llevo en el corazón me dieron fuerzas para que yo siguiera cantando. También un hijo de uno de los compañeros que tocaba en el trío, me mandó una carta que decía ¡Pablo! como tú no hay nadie, eres el único que puede cantar con esa banda porque más nadie lo puede hacer como lo haces tú. Entonces seguí practicando y practicando y ahí estoy con ellos otra vez, con lo cual ellos se sienten alegres y yo me siento alegre. Me invitan de muchos lugares a cantar con ellos, canto tres o dos números y ya está.<br /><br />Esperamos que la figura de este legendario vocalista nos siga acompañando y se superen sus problemas de salud. Hasta siempre don Pablo.<br /><br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />Gracias a El Sonero del Barrio por la colaboracion<br />DERECHOS RESERVADOS WWW.ELSONERODEBARRIO.COM<br />Por Juan Carlos Ángel<br />Publicado septiembre 14 de 2007<br /></span>Rafael Rangelhttp://www.blogger.com/profile/10843949571235899875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-18030624127009446842010-07-19T21:23:00.004-04:302010-07-19T21:35:29.050-04:30Irrepetible - Gilberto Santa Rosa<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/TEUCnnLNThI/AAAAAAAAB_s/qmfWHFjLq0w/s1600/irrepetible.gif"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 150px; height: 150px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/TEUCnnLNThI/AAAAAAAAB_s/qmfWHFjLq0w/s400/irrepetible.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5495801799829704210" border="0" /></a><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);font-size:100%;" >Irrepetible</span><span style="font-size:100%;"> </span><span style="font-size:100%;">es el nombre de la nueva producción de El Caballero de la Salsa, es la producción no. 25 en su carrera, Gilberto comenta: Sentí que el disco se deba llamar así por dos motivos. El primero, cada producción es irrepetible. Los aciertos y los errores que cometes en cada tema y en el disco entero no se van a repetir más y porque en este disco traigo algunos dúos con amigos entrañables y eso también creo que no se va dar otra vez.<br /><br /><br />Y sin duda que el disco ser Irrepetible es una gran reunión donde comparte al lado de Kany Garíca, Rubén Blades y Johnny Ventura, Los Guaco y Felipe Pipe Pelez y por los cuales siente una gran admiración.<br /><br /><br />Podramos decir que Gilberto Santa Rosa le ha cantado muy bien al amor y al desamor, aquí Gilberto a querido dejar un poco de lado la temática y va un poco más a lo social y así lo demuestra al lado del poeta de la salsa, el Dr. Ruben Blades. Me cambiaron las preguntas, y comenta: "Se me antojó decir una ironía social, porque son las mismas preguntas que nos hacemos siempre. Hay muchas contradicciones que los dirigentes y los gobiernos no nos responden. Por ejemplo y aquí estoy hablando a título personal yo estoy genuinamente preocupado por la guerra, por todas las guerras que se libran en el mundo. Es hora de que la humanidad empiece a reflexionar sobre la inmensa estupidez que encierran las guerras. El problema son los políticos, porque la mayoría deja de convertirse en un servidor público para convertirse en un político.<br /><br /><br />Temas<br />Vivir Sin Ti<br />La Ventana<br />Por Qué No Viene, Por Qué No Llama? .<br />Y T, Y Yo (Invit. Kany Garca) .<br />Aunque Llueva.<br />Hay Que Dejarse De Vaina (Invit. Johnny Ventura)<br />Me Cambiaron La Preguntas (Invit. Rubn Blades)<br />Vodka Con Limón<br />Hoy, Por Siempre Y Para Siempre (Invit. Felipe "Pipe" Pelez)<br />Ella (Invit. Guaco)<br /><br />Músicos<br />José M. Lugo Piano, Piano<br />Jorge Rodríguez, Alex "Apolo" Ayala Bajo<br />Jimmy Morales Congas<br />Pablo Padin Bongos, timbales<br />Héctor "Pichie" Pérez Giro, maracas, coro<br />Willie Torres, Paquito Guzmán, Jerry Rivas, Miguel A. Díaz Coro<br />Antonio "Toito" Vázquez, Cito Soto, Juan Carlos Cardona Trombon</span><br /><br /><style> <!-- /* Font Definitions */ @font-face {font-family:"Cambria Math"; panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:roman; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-1610611985 1107304683 0 0 159 0;} @font-face {font-family:Cambria; panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:roman; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-1610611985 1073741899 0 0 159 0;} @font-face {font-family:Calibri; panose-1:2 15 5 2 2 2 4 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:swiss; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-1610611985 1073750139 0 0 159 0;} /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-unhide:no; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:""; margin-top:0cm; margin-right:0cm; margin-bottom:10.0pt; margin-left:35.7pt; text-indent:-17.85pt; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; 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width: 150px; height: 150px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/TC6o0koDh1I/AAAAAAAAB2w/4gb2y1fAj-0/s400/todosalsa.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5489510616949557074" border="0" /></a><style> <!-- /* Font Definitions */ @font-face {font-family:"Cambria Math"; panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:roman; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-1610611985 1107304683 0 0 159 0;} @font-face {font-family:Cambria; panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:roman; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-1610611985 1073741899 0 0 159 0;} @font-face {font-family:Calibri; panose-1:2 15 5 2 2 2 4 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:swiss; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-1610611985 1073750139 0 0 159 0;} @font-face {font-family:Verdana; panose-1:2 11 6 4 3 5 4 4 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:swiss; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-1593833729 1073750107 16 0 415 0;} /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-unhide:no; 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-moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"> un popurr de salsa(Medley), Latin jazz, el cha cha cha, charanga y ms.</span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent: -0.3pt; text-align: justify;"><span class="longtext"><span style="background: white none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;font-family:'Arial','sans-serif';" ><span></span></span></span><span class="longtext"><span style="font-family:'Arial','sans-serif';"></span><span title=""><b>Hansen,</b> despus de 20 aos de experiencia<span> </span>conoce muy bien al bailador, coloca todo lo aprendido y hace de esta produccin una de las mejores en este a;o 2010, se apoya en buenos msicos como <span style="background: white none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;">Ren Camacho en el bajo , Jimmy Branly en los timbales, <span></span>Joe Rotondi en el piano <span></span>y las voces principales se las reparten George Balmaseda, Kaspar<span> </span>Abbo y la propia Susie Hansen.</span></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:'Verdana','sans-serif';"></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family:'Arial','sans-serif';">Track o temas</span></b></p> <p class="MsoNormal"><b><span></span></b><span></span>Representante De La Salsa <i>3:46</i></p> <p class="MsoNormal"><i><span></span></i>Te Quiero, Te Amo <i>4:15</i><br />Vehicle <i>4:59</i><br />Frank Sinatra Cha Cha Cha <i>8:17</i><br />No Te Metas Conmigo <i>4:45</i><br />Si No Contigo <i>4:12</i><br />I Want To Love You <i>4:10</i><br />Si Me Vas A Querer <i>4:50</i><br />Las Calles De Chicago <i>5:37</i><br />Beyond The Sea <i>4:55</i><br />Y Sigue Pensando <i>3:49</i><br /><b>Musicos:</b></p> <p class="MsoNormal"><b><span></span></b>Susie Hansen <i><span></span>violin, Voz Lider, Coros</i></p> <p class="MsoNormal"><span lang="EN-US">George Balmaseda <i>Voz Lider, Coros</i> </span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="EN-US">Kaspar Abbo <i>Voz Lider, Coros</i><br />David Stout <i>Trombon</i><br />Tim Messina <i>saxo tenor, flauta</i></span></p> <p class="MsoNormal">Joe Rotondi <i>Piano</i><br />Rene Camacho <i>Bajo, coros</i></p> <p class="MsoNormal"><span lang="EN-US">Jimmy Branly <i>Timbales</i><br />Joe De Leon <i>Congas</i><br />Erich Bulling <i>coros</i><br />Ricardo "Tiki" Pasillas <i>Bongo, percussion menor</i></span><span class="longtext"><span style="background: white none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;font-family:'Arial','sans-serif';" lang="EN-US"></span></span></p>Rafael Rangelhttp://www.blogger.com/profile/10843949571235899875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-45358965276332060132010-06-23T19:28:00.001-04:302010-06-23T19:30:18.617-04:30Michael Simon<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/TCKf2RI9Z8I/AAAAAAAAB0w/kQXGMUMdRrc/s1600/fst_360.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 238px; height: 238px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/TCKf2RI9Z8I/AAAAAAAAB0w/kQXGMUMdRrc/s400/fst_360.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5486123050753419202" border="0" /></a>Michael Simón, venezolano nacido en Punta Cardón estado Falcon, a los catorce años entra a escuela de música “Sebastian Echeverria Lozano” del estado Valencia-Venezuela, donde empieza con clases de teoría y solfeo. Un buen dia durante unas vacaciones en Curacao, asiste a su primer festival de Jazz donde tuvo la oportunidad de presenciar una presentación del aclamado grupo cubano “Irakere”, eso lo llevo a mudarse a la isla de Cuba y allí estudia al lado de trompetista de la talla de Juan Munguia (Irakere), Roberto García (Afrocuba), El Greco (NG La Banda), José Alberto Varona (Isaac Delgado,Klimax), Alfredo Pichardo y otros.<br /><br />Para el año 1993 fue admitido al departamento de Jazz del “Conservatorio de Rotterdam” obteniendo su licenciatura con credenciales de pedagogía como trompetista.<br /><br />En este año 2010 nos presenta su más reciente producción titulada “NEW YORK – ENCOUNTER”, contado con la colaboración de sus hermanos Marlon y Edward Simón, además del bajista Andy González.<br /><br />El disco está compuesto de 8 temas de los cuales 6 le pertenecen al propio Michael y el cual fue grabado en su visita mas reciente a la ciudad de New York, Michael comenta<br /><br />“Era mi sueño hacer mi música con mis hermanos, dos de mis mentores e influencia musical “<br /><br />Andy González , “En mi vida a lo largo del camino musical, he sido bendecido por la música he tocado con grandes músicos. Siento que he sido bendecido de nuevo para conocer y realizar música con los hermanos Simón: Marlon un excelente baterista y percusionista: Edward, un genio del piano y compositor y Michael una gran trompeta, muy agradecido de darme la oportunidad de ser parte de esta grabación. Nueva York Encounter, uno de mis favoritos”.<br /><br /> Track<br /><br />1. Mi Amigo el Machista<br />2. New York Encounter<br />3. House of thoughts<br />4. Sabor intimo<br />5. Fiestas<br />6. Blues del silencio frio<br />7. Joy is within<br />8. Equanimity<br /><br />Músicos<br /><br />Michael Simón, Trompeta<br />Michael Zenón, Saxo alto<br />Peter Barinin, Saxo Tenor<br />Edward Simón, Piano<br />Andy González, Bajo<br />Boris Kozlov, Bajo<br />Marlon Simón, Batería, Bata, percusión menor, vocal<br />Robert Quintero, conga, guiro,parranda, culo e ‘puya, vocal<br />Lusito quintero, Timbal<br />Noah Bless TrombónRafael Rangelhttp://www.blogger.com/profile/10843949571235899875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-84455916984443139732010-06-19T09:12:00.005-04:302010-06-19T09:17:49.062-04:30Marco Toro y su Ensamble - Mi Campana<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/TBzJZ3RbB4I/AAAAAAAABzk/btsruwF3h2M/s1600/marcotoro.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 250px; height: 250px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/TBzJZ3RbB4I/AAAAAAAABzk/btsruwF3h2M/s400/marcotoro.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5484479892401358722" border="0" /></a><span><span style="line-height: 115%;font-size:26pt;" >MI CAMPANA</span></span> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span> </span>Marco Toro, baterista, percusionista, compositor y arreglista, nació en Caracas, en 1969 y a</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">los <span> </span>9 años tuvo su primera batería. Desde entonces su inclinación por la música, a los<span> </span><span> </span>16 años crea su primera banda de rock y en 1989, es cofundador de la agrupación Laberinto, logrando popularidad en Caracas, Guarenas, Valencia y Puerto la Cruz.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span> </span>En 1992, Laberinto decide irse al viejo continente y aterriza en Ámsterdam, Holanda. Desde entonces, Marco ha trabajado con infinidad de músicos, bandas y productores musicales reconocidos.<br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"> </span><span style="font-size:100%;"> </span><span style="font-size:100%;"><span style="line-height: 115%;">Toro Ensamble</span></span>, presenta esta su más reciente producción llamada <span style="font-size:100%;"><span style="line-height: 115%;">Mi Campana</span></span>, su 5ta producción, donde al igual que los anteriores se destaca<span> </span>el sonido del <span> </span>tambor venezolano.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.1pt;">Marco Toro, quien se encuentra residenciado en Holanda, es el autor de los temas incluidos, grabados en Venezuela y Holanda. Aquí grabó a los soneros Ángel Flores de Venezuela, Javier Plaza, Gustavo Gerardo, <span> </span>el colombiano Nando Vanín. </p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El disco está compuesto por 10 temas:</p>1. Que Chévere<br />2. Mi Campana<br />3. El Bocón<br />4. Concentración<br />5. No me Critiques<br />6. Ycugualagua<br />7. Cha pa’Caracas<br />8. Reggaeton y Tambora<br />9. El Viaje<br />10. Medley Toro #2<br /><p class="MsoNormal"> </p> <p class="MsoNormal"><span style="font-weight: bold;">Musicos:</span><strong style="font-weight: bold;"><br /></strong>Marco Toro: timbales, congas. bongo, maracas<br />Lucas Van Merwijk: bateria<br />Juan Bulu Viloria: congas<br />Angel Flores: vocales<br />Nils Fisher: bongo<br />Javier Plaza: vocales<br />Anabell Febles: piano<br />Fracisco Morales: piano<br />Adinda Meertins: baby bajo<br />Jesus Hernadez: bajo electrico<br />Albert Ramos: bajo<br />Tyrone Collis: baby bajo<br />Nicole de Zabala: trombon<br />Efe Erdem: trombon<br />Matthias Konrad: trombon<br />Dominique Brackeva: trombon<br />Rudy Albano: saxofon baritono<br />Ancho Vanin: vocales<br />Daniel Patriasz: coros<br />Gustavo Gerardo: coros<br />Francisco Peña: coros<br />Gerrit de Boer: tres cubano y cuatro venezolano<br />Federico Olivares: guitarra electrica</p><p class="MsoNormal">Orlando López<br /></p>Rafael Rangelhttp://www.blogger.com/profile/10843949571235899875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-50628522028869252832010-06-19T09:03:00.003-04:302010-06-19T09:11:52.527-04:30Lusito Quintero afinca en Nueva York<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/TBzI_SftI8I/AAAAAAAABzc/O4vOQMr1bso/s1600/Lusitoquintero.JPG"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 298px; height: 284px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/TBzI_SftI8I/AAAAAAAABzc/O4vOQMr1bso/s400/Lusitoquintero.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5484479435852555202" border="0" /></a>Cuando el “Señor del piano”, Oscar Hernández, saluda y presenta en su producción más reciente,<br />“United We Swing”, al timbalero de la Spanish Harlem Orchestra, nos sentimos orgullosos de ser venezolanos, porque el que suena las pailas es uno del barrio, el niño que vivió su infancia en las callejuelas de San Agustín del Sur, correteando con aros de bicicleta por la calle Marín, formando parte de grupitos musicales a la luz del poste de la esquina, sonando con “baquetas” de ganchos de ropa los potes de leche Klim. Luisito Quintero, dice Oscar y como estábamos a tiro de scotch, brindamos por cada golpeteo... “¡Que viva San Agustín, carajo!”.<br /><br />Esa fue la infancia del timbalero a quien hoy le dicen maestro, título que se adjudicó con todos los honores. Luis Quintero Jr., al igual que otros músicos de la familia, comenzó su carrera como percusionista con el grupo “Los Supercrema”, comandada por sus tíos Ricardo y Jesús, especializada en parranda, gaitas y aguinaldo. Más tarde se alista en una agrupación que dirigía Jesús “Totoño” Blanco, de nombre “La Nueva Generación”, con la que se hace responsable del bongó y el timbal. Apenas tenía 8 años de edad. Luego vendrá “Fa Menor”, de Manuel Guerra para dar un salto gigantesco hacia la orquesta de mejor sonido que haya tenido la capital: “El Trabuco Venezolano” de Alberto Naranjo.<br /><br />A instancias de Alberto Borregales, llega a formar parte de la agrupación “Siete Cuero” en una de esas descargas que eran parte del show, el músico y director del Grupo Daiquirí, Alberto Slezynger, lo motivó a componer el tema, “Chamito Candela”, que se convirtió en un éxito nacional y clásico de la época.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">EL FARAÓN DE LA SALSA Y OTROS…</span><br />Esas pasantías con El Trabuco y Daiquirí le abrieron las puertas del ambiente musical a nivel nacional e internacional. Oscar D’ León lo contrata pero le da libertad para que grabe con otros artistas, por lo que leeremos su nombre en producciones hechas por Ildemaro, Ilan, Yordano y Evio Di Marzo y otros más.<br /><br />Fueron diez años fructíferos al lado de Oscar. Con él recorrió Latinoamérica y parte de Europa. “Esa fue una gran experiencia, no sólo por haber conocido mundo, sino también porque tuve la oportunidad de codearme con los mejores percusionistas del momento. Por ese entonces también grabé mi primera producción con Jessy Ramos como vocalista”.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">TRIUNFAR EN NUEVA YORK</span><br />Para 1992, Luisito ha acumulado fama en el mundo de los cueros. Decide probar suerte en Nueva<br />York y allí trabaja para los mejores: Natalie Cole, Vanessa Williams, David Sanborn, Diana Kroll, George Benson, Marc Anthony y otros.<br /><br />—¿Te costó mucho imponerte en Nueva York?<br />—Uno es extranjero en cualquier país. Yo conocía a muchos de mis compañeros y me llevaba muy bien con todos, hasta que me convertí en competencia, pero afortunadamente llegué precedido de buena fama y comencé a trabajar.<br /><br />Por ese entonces fui director musical de Linda Caballero, conocida como “La India”, con ella estuve por espacio de siete (7) años.<br /><br />Considerado como uno de los mejores percusionistas, compartiendo espacio con Giovanni idalgo,<br />Pequeño Johnny, Raphy Irizarry, Nicky Marrero, Tito de Gracia, Marc Quiñones, Bobby Allende, Jimmy Delgado y otros, ha grabado al lado de Gonzalo Rubalcaba, La Combinación Perfecta, Isidro Infante y La Élite, Celia Cruz, Tito Puente, Jerry Rivera, Isaac Delgado<br />y muchos otros.<br /><br />Los proyectos más recientes, lo llevaron a ser el director musical del famoso DJ Little Louie Vega, a tocar con la Banda Elements of Life y con el músico de jazz Jack DeJohnette y su Latin Project. Su trabajo como solista, titulado “Percussion Maddess”, bajo el sello Vega Records/BBE, cuenta con las participaciones estelares de Anane, Chulius de Los Amigos Invisibles, Blaze, Milton Cardona, José Mangual y Claudia Acuña. Con dicho trabajo, realizó una gran gira por Europa y el Mediterráneo, actuando en Noruega, Escocia, Grecia, Marruecos, España, Bulgaria,<br />Inglaterra, Irlanda, Dinamarca y Alemania.<br /><br />Actualmente, Luisito prepara su próximo trabajo discográfico como solista, el cual será un delicioso y fascinante viaje musical. Por si fuera poco, es director de su propia agrupación “Percussión Maddness” de la cual lleva dos producciones. Luisito Quintero es, como señalamos<br />al principio, timbalero de la agrupación dirigida por Oscar Hernández “Spanish Harlem Orchestra”, y percusionista principal de un proyecto que se ha convertido en una revelación en NY llamado PORNOSON con Danny Rojo, baterista de Don Omar, percusionista del Gato Barbieri, etc, etc, etc.<br /><br />¡A romper el cuero Luisito, que ya Oscar Hernández lo pagó!<br /><br />Angel Mendez.<br />Swing Latino<br />11/06/2010Rafael Rangelhttp://www.blogger.com/profile/10843949571235899875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-1903564266775807252010-05-15T19:43:00.004-04:302010-05-15T19:54:06.003-04:30Los 48 años de sabor del Sexteto Juventud<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/S-86lVDmBnI/AAAAAAAABrI/NllSS8qG228/s1600/Sexteto+Jueventud.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 265px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/S-86lVDmBnI/AAAAAAAABrI/NllSS8qG228/s400/Sexteto+Jueventud.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5471656485260232306" border="0" /></a><span style="font-size:78%;">Sexteto Juventud con "La Guarachera de Cuba, Celia Cruz". Foto Cortesía de Olinto Medina</span><br /></div><br />Cuando se habla de “salsa” en Venezuela uno se ve obligado a cabalgar sobre los recuerdos. Alguna vez mencionamos que nuestro primer encuentro con el género fue a través de Federico y su Combo Latino; tiempos de carnavales y de caretas, de negritas y mucho papelillo. Esos momentos podríamos ubicarlos en 1962, precisamente el año en que se funda en el 23 de Enero, un Día de las Madres, el Conjunto Rítmico Juventud, el mismo que más tarde pasaría a llamarse Sexteto Juventud.<br /><br />“Eso fue el 13 de mayo de 1962. Es decir, que ayer cumplimos 48 años de vida artística… y los que faltan”, comentó el hacedor de la agrupación, Olinto Pastor Medina Sánchez. “El papá de los helados”, como él mismo se califica. Lo cierto es que Olinto ha batallado duro con el Sexteto, logrando altos y bajos, acumulando éxitos y echando a un lado los malos momentos, que en el mundo de la música los hay a borbotones.<br /><br />— Olinto, ¿y tú qué tocas?<br />— Comencé con la percusión y más tarde, por requerimientos del grupo, me monté en el bajo y estoy en los coros. Mi hermano, Juan Sánchez, mejor conocido como “Ojo ‘e vaca”, se aplica en el tres y en el piano.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/S-87CTMnIZI/AAAAAAAABrQ/HPVt93lKIc4/s1600/Olinto+Medina.JPG"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 180px; height: 217px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/S-87CTMnIZI/AAAAAAAABrQ/HPVt93lKIc4/s400/Olinto+Medina.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5471656982977388946" border="0" /></a><br />— Pero tú no naciste en el 23 de Enero. Una vez leí que eras del estado Lara…<br />— Eso es correcto. Nací en Barquisimeto, en Aguada Grande. Cuando tenía siete años mi mamá se vino a Caracas con toda la prole. Eran tiempos duros y la capital ofrecía oportunidades. En total, éramos siete hermanos, ya sólo quedamos dos. Nos vinimos a Ciudad Tablitas y de allí pasamos al bloque 44 del 23 de Enero. Por ese entonces el ambiente era otro, bien sano. Los muchachos escogían lo que iban a ser en un futuro. Yo me la pasaba en la esquina, con los músicos, por lo que no es de extrañar que me haya encaminado por ese lado.<br />— ¿Recuerdas a los fundadores del Sexteto?<br />— ¡Claro! Todavía no me ha llegado el alzheimer… je, je… Estaban los hermanos Carlos y Marco Tulio Crocker, Arturo López, Alberto Hidalgo, Alfredo Arraiz y mi hermano Juan.<br />Para no equivocarse, Olinto saca el álbum de fotos, los recortes de periódico y más de 30 CD que vienen a ser la vida musical del Sexteto Juventud. Le ha dedicado toda su vida y gracias a su responsabilidad ha podido capear temporales. El estilo del Sexteto Juventud ha estado siempre ligado al sonido del barrio, quizás por ello ha persistido en el tiempo. Cada agrupación tiene un sonido especial y el de esta agrupación suena con fuerza desde hace casi cinco décadas.<br /><br />“Nuestra influencia –pienso– fue la música cubana de aquella época, la que nos llegaba por la radio. La Orquesta Aragón, el Trío Matamoros, el Conjunto Caney… recuerdo que en los años 60 Tito Rodríguez tenía un sexteto llamado La Playa. Nosotros buscamos esa referencia, porque el sonido atraía a los bailadores. Era el barrio, pura tierra”.<br /><br />En la época dura de la salsa, cuando en la radio el género trataba de colarse y echar a un lado las<br />influencias extranjeras como el rock, el soul, el twist y todo lo que nos llegaba de otras latitudes que, sin demeritar su importancia, definitivamente no eran lo nuestro, el Sexteto Juventud fungía como emperador.<br />En una crónica como esta no podía faltar el nombre de Phidias Danilo Escalona, quien confesaba<br />ser admirador incondicional del grupo. En una oportunidad, “El Bigotón” nos comentó que la “salsa” tenía intérpretes y canciones que nunca pasarían de moda, como su compadre Tito Rodríguez. Hablaba de Federico Betancourt y su Combo Latino, Los Dementes de Ray Pérez y el Sexteto Juventud, donde una voz había logrado imponerse y le había dado ribetes de la pertenencia. “Ese fue ‘Tabaco’, mi hermano del alma. La gente aún nos solicita Mala, Caramelo y chocolate, La cárcel, Mi calvario y Guasancó, números que alcanzaron el primer lugar del ranking musical. Guasancó fue nuestra primera grabación en disco de 45…”<br /><br />“Tabaco”, el inolvidable Carlos Quintana, un sonero extraordinario, tipo larguirucho y lleno de humildad, entró a la agrupación por accidente. La suerte le llegó cuando Elio Pacheco lo presentó ante Olinto Medina como bongosero y así fue contratado. Más tarde, en uno de esos ensayos cotidianos, el cantante oficial no le llegaba al número que había que interpretar: Guasancó.<br />Después de tres horas, Olinto había decidido ya no montar la pieza - “Tabaco” se ofreció para cantar y fue así como se inició la leyenda.<br /><br />“Un verdadero fenómeno. Esto siempre lo digo porque él no sabía qué era una corchea. No sabía nada de música, pero tenía sangre de sonero y emitía ondas de sabor inigualables. Su carisma era total. Su presencia fue factor decisivo para el Sexteto”. Aparte, el Sexteto ha contado con muy buenos cantantes como Nelson Navas, Raúl Parada, Erasmo Machado y Oscar Mijares.<br />“Hemos logrado más de 300 composiciones grabadas. Actualmente estamos fajados en una<br />nueva producción, el Sexteto Juventud con los metales. Ayer arribamos a nuestro aniversario número 48, hay Sexteto para rato<br /><br /><span style="font-size:78%;">Angel Mendez<br />Swing Latino<br />14/05/2010<br /></span>Rafael Rangelhttp://www.blogger.com/profile/10843949571235899875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-53575088962142825302010-05-10T07:29:00.005-04:302010-05-10T07:36:39.726-04:30La guaracha de Nelson Navas<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/S-f2f_forQI/AAAAAAAABqI/plGJOpAUU90/s1600/Nelson+Navas.JPG"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 233px; height: 242px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/S-f2f_forQI/AAAAAAAABqI/plGJOpAUU90/s400/Nelson+Navas.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5469611301945257218" border="0" /></a>Nuestro país está lleno de estrellas, pero no todas brillaron desde el principio. Algunas de ellas fueron –y son producto– de una promoción fuera de serie. Cuando en el “boom” de la salsa surgieron nombres que no merecían llegar a donde lo hicieron, otros quedaron opacados a pesar de ser poseedores de un extraordinario talento.<br /><br />Figuran en esa lista cantantes, intérpretes reconocidos, etc. La lista es grande. Todo era asunto de promoción, porque las disqueras invertían más en unos que en otros. Auge de la “payola”; es la cosa.<br /><br />El personaje que hoy nos ocupa tiene 42 años montado en una tarima y 61 de vida, cumplidos hace dos semanas: Nelson Antonio Navas Ochoa. Sus compañeros de trabajo le reconocen el ser un profesional a carta cabal. Un cantante responsable, de esos que llaman “cumplidos”, pero la suerte en cuanto a promoción nunca le acompañó. “Bueno, yo he hecho mi trabajo, y sí, es cierto, siempre me ha caracterizado la responsabilidad. Los directores de las orquestas con las que he trabajado jamás han tenido problemas de ese tipo conmigo. "<br /><br />Al preguntarle sobre sus inicios, se lo piensa largo rato. Cuenta con los dedos y habla bajito. Es como si llamara al recuerdo para revisar en la mente los pasos que ha dado. No es asunto de vejez sino de trabajo, porque el hombre ha sonado con varias bandas.<br /><br />“Diría que canto desde niño, porque en la escuela yo era el cantante de cualquier grupo que se<br />formara. Ahora, profesionalmente me inicio con el “Grupo Coloramic” en 1968. Era una agrupación de fiesta, de esas que tocan todo lo que el público le pida. Teníamos que estar pilas con lo que estaba de moda, lo que sonaba en la radio, porque de <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/S-f2qVAdlQI/AAAAAAAABqY/aYe7PBk9TxE/s1600/Nelson+Navas2.JPG"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 225px; height: 155px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/S-f2qVAdlQI/AAAAAAAABqY/aYe7PBk9TxE/s400/Nelson+Navas2.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5469611479518778626" border="0" /></a>seguro nos lo iban a pedir o nosotros sorprendíamos con tal o cual tema. Luego pasé a formar parte del “Sexteto Venezuela”, donde de vez en cuando tocaba Alfredito Franchesqui, quien era el timbalero oficial del “Sexteto Juventud”. Fue él quien me recomendó con el director y dueño de la agrupación, el querido Olinto Medina, porque Carlos “Tabaco” Quintana estaba por irse de la agrupación y necesitaban<br />un cantante. Olinto me probó, le gustó mi voz y me quedé con ellos por espacio de seis años”, cuenta.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">CHARANGA TÍPICA Y SABROSA</span><br />No tiene Nelson Navas un estilo definido al cantar. Es una característica de quienes trabajan con las sonoras. Bien se desplaza en un bolero como en un danzón. Pero la mayoría lo califica como guarachero nato, porque tiene sabor y mucho ritmo, requisitos indispensables a la hora de poner a gozar al bailador. “En el país ha habido buenos guaracheros, y fíjate lo que estoy diciendo. Hablo de los viejos, de Chico Salas, de Víctor Piñero o de Cheo García, que fue el ‘rey de la<br />guaracha’. A mí me gustaba ese estilo y creo que lo desarrollé bien. Claro, al llegar la ‘salsa’ la<br />cosa fue fácil, porque el género se compone de varios ritmos, entre ellos la guaracha, que con unos buenos arreglos era fácil de transformar”.<br /><br />Luego del “Sexteto Juventud”, con los que grabó seis LP’s, Nelson pasó a trabajar un tiempo con<br />“Nelson Aliso y sus Estrellas”, más tarde con “La Charanga 80” de Kiko Pacheco, “La Magnífica” de Elio Pacheco, “La Pandilla” de Albóndiga y como seis años con “Coco y su sabor Matancero”, agrupación con la que tuvo que hacer de tumbador. “Que no es nada fácil ser cantante y a la vez tocar un instrumento como ese, porque hay que tener mucha coordinación”, asevera.<br /><br />Nelson Navas, nacido en la parroquia Santa Rosalía, dice tener 3 hijos en el matrimonio y 3 fuera<br />de éste. El hombre es multiabuelo y bisabuelo. Son 14 nietos y 6 bisnietos. “En realidad son 6 hijos. Nunca he perdido el contacto con ellos, eso es importante, tú sabes”. Fundó, hace 20 años, La Charanga Típica y Sabrosa. Asegura que no le ha ido mal con la agrupación, porque siempre hay trabajo. “Ahora como que hay más, porque han surgido varias orquestas y la competencia siempre es sabrosa. No regalamos el trabajo, pero no somos careros. El asunto es comer varias veces. Tenemos un buen sonido y nos paramos al lado de cualquiera. Lo demostramos cada vez que podemos”.<br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Angel Mendez</span> <span style="font-style: italic;">Swing Latino</span> </span>Rafael Rangelhttp://www.blogger.com/profile/10843949571235899875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-10086503220577662502010-05-07T14:46:00.003-04:302010-05-10T07:29:12.483-04:30Orlando “Watussi” impone la salsa venezolana en Italia<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/S-RoMEiVV6I/AAAAAAAABqA/aVm_qC4_KQk/s1600/wuatussi1.JPG"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 266px; height: 400px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/S-RoMEiVV6I/AAAAAAAABqA/aVm_qC4_KQk/s400/wuatussi1.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5468610404120090530" border="0" /></a>El carisma que tiene Orlando Castillo, mejor conocido como “Watussi”, bien quisiera poseerlo cualquier candidato a la Asamblea Nacional, sólo que nuestro personaje es un trovador, hombre de pueblo, sonero de calle. Un cantante que se ganó su público a fuerza de calidad y de demostrar que los sueños son posibles.<br /><br />“Watussi” se crió en La Pastora; muchos creíamos que había nacido allí, pero el hombre vio la luz<br />un 23 de marzo, en Marín, un pueblito cercano a San Felipe, capital del estado Yaracuy, donde se mantiene viva la leyenda de María Lionza.<br /><br />Hablar de sus comienzos es pasearse por un camino trillado. Digamos que se inició con Los Satélites de Cheché Mendoza y que transitó por la musicalidad de Porfi Jiménez y Federico y su<br />Combo Latino. Piensa que fue el destino el que lo llevó al lugar donde se encuentra, porque hubo<br />muchos escollos que debieron ser superados.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">PROFETA EN OTRAS TIERRAS</span><br />“Fíjate que... yo me iba a quedar con Nuestra Orquesta La Salsa Mayor”. Padilla me fue a buscar para que sustituyera a Carlitos “El Grande”, quien al igual que Pellín, había decidido irse a Panamá, pero no se dio porque Leo Pacheco objetó mi incorporación. Eso me dolió porque fui yo, en parte, responsable de que él estuviese en la música. Me deprimí, pero el incidente me hizo entender que debía buscar otros rumbos. Ya había probado en Puerto Rico y Nueva York, pero me regresé. Es más, éramos Rubén Blades y yo los que íbamos a grabar el disco de retorno<br />de Barreto, pero yo me regresé a Venezuela porque mi esposa estaba embarazada y todo eso.<br />Creo que fue una buena decisión porque no estaba preparado para Nueva York”.<br />—¿Luego?<br />—Pasó el capítulo de La Salsa Mayor<br />y fue “El Negro” Mendoza quien me ayudó a regresar. Me regaló el pasaje y con 200 dólares<br />me fui a Puerto Rico. Allí, entre penas y penurias, me conecté con Rafael Cortijo y cuando ya tenía el agua al cuello y comenzaba a almorzar con una hamburguesa, Bobby Valentín me contrató. Te digo que la rumba estuvo buena hasta que llegó la huelga de los músicos, el boicot a los dominicanos.<br /><br />Le dije a Bobby: “Maestro, no le voy a ocasionar problemas, así que mejor dejo la orquesta”. No<br />me podía quedar y la alternativa era regresarme a Venezuela; preferí irme a Nueva York.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">LA GRAN MANZANA, LAS CALAVERAS...</span><br />“Watussi” llega a Nueva York precedido de una fama como cantante. Se había pegado “La Boda de ella” y al venezolano lo habían visto montado en la tarima. Ya era conocido en el ambiente.<br />“Allí comencé a frecuentar El Corso, Casablanca y esos lugares donde había mucha salsa. Iba<br />donde estaba el Conjunto Libre, que era el que me gustaba. Estuve con Joe Cuba, Larry Harlow, Casanova y Montuno y con Típica 73; con Cortijo también estuve prácticamente hasta que murió”.<br />—¿Y el Libre?<br />—Un día Manny Oquendo me invitó a cantar. Al terminar yo la canción, le dijo a Pupi Torres que<br />si él se iba de la orquesta no había problemas, que ya tenían cantante. No era mi intención, pero<br />me quedé cantando solo por más de seis meses, hasta que Pupi regresó. Luego del Libre pasé tres años con Bobby Rodríguez y su Compañía, la mejor orquesta con la que he estado. Bobby era tremendo músico y tremenda persona, sólo que no sabía vender la orquesta y perdimos muchas<br />oportunidades”. Cuenta que “Las Calaveras” era una pieza programada para Junior<br />González, pero cuando iban a grabar el disco tuvieron problemas con él y lo llamaron para que<br />montara los números.<br />“Fue algo extraordinario. Fíjate que tuve que montar la voz en el tono de Junior González. Digo extraordinario porque hasta el sol de hoy la gente pide el número en todas partes. Es una de esas canciones que no se despegan del gusto del público. Un clásico de la salsa y me tocó a mi interpretarlo”.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">EUROPA</span><br />Fue el timbalero venezolano Alfredo Cutuflá, residente en París, quien lo llevó a Europa. Había ido Cutuflá a NY para contratar a Cheo Feliciano, pero Cheo no pudo ir y Cutuflá se decidió por “Watussi”. “Fue el destino Ángel. Eso fue en diciembre del 1988. Demás está decirte que me quedé. Pasaba 6 meses en Italia y 6 en NY, hasta que me quedé. Allí he logrado muchas<br />cosas. Fui considerado el más importante de los cantantes de salsa latinos en el continente europeo, entre los que también está Camilo “Azuquita”. Después de eso han llegado unos cuantos. Hice el primer concierto de salsa en los Emiratos Arabes, el primer concierto en Albania. Hace tres años me otorgaron el “Latino de Oro” en Italia.<br /><br />Pronto “Watussi” se irá nuevamente a Italia. Mañana lo veremos en “El maní”. ¡Echa, Echa!<br /><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Angel Mendez<br />Swing Latino</span>Rafael Rangelhttp://www.blogger.com/profile/10843949571235899875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-45375859460319142412010-05-02T22:39:00.007-04:302010-05-02T22:54:59.716-04:30Salsaboryson rinde homenaje a Ray Barreto<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/S95AuL0ZimI/AAAAAAAABoA/9DaTZBMfDFo/s1600/swing1.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 168px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/S95AuL0ZimI/AAAAAAAABoA/9DaTZBMfDFo/s400/swing1.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5466878159865088610" border="0" /></a><span style="font-size:78%;">Marcial Istúriz en el bajo, Alberto González en la flauta y la percusión a cargo de Alberto Borregales y Ronald Becerra</span><br /><br /></div>“Pastorita tiene Guararé conmigo, yo no sé porqué será / Pastorita tiene guararé conmigo, yo no sé por qué será… / Yo nunca le hecho nada / Ella es mi amiga del alma y la llevo en el corazón…”<br /><br />Justo allí entra el mambo de la canción y el boricua Tito Gómez comienza a sonear de lo lindo. El sonido de las tres congas de Ray Barreto –estilo que le copió a Tata Guines– inundaba en ese momento la plaza Juan Pedro López del BCV. El estilo inigualable del “manos duras” revelaba que, de alguna manera, el hombre había resucitado con ese cutuplá, cutuplá, cucutuplá plah plah.<br /><br />Golpes secos para dar bienvenida a los trombones y la gente que comienza a hacer piruetas… ¡Salsaboryson con el guararé!... Pastorita tiene guararé / Pastorita tiene guararé / Pastorita tiene guararé…<br /><br />Fue un paseo musical extraordinario por lo más granado del tumbador el que brindó "Salsaboryson”, poderosa agrupación venezolana que con cada presentación rinde tributo al más afamado conguero de raíces latinas nacido el 29 de abril de 1929 en la ciudad de Nueva York: Raymond Barreto Pagán.<br /><br />El salsero cumpliría 81 años este próximo jueves.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Cuatro años de trajín</span><br /><br />“Salsaboryson”, una orquesta con todos sus timbales; poseedora de una extraordinaria musicalidad, la que le imprime su director, Alberto González, admirador, como todo buen salsero, de las genialidades de Ray Barreto en las tumbadoras, heredero directo del sonido de Chano Pozo y alumno destacado del legendario Tata Guines. “Manos duras” Barreto, quien tantas veces brindara al público golpes extraordinarios sobre el duro cuero al lado de esa otra portentosa figura que fue Mongo Santamaría. Quienes asistimos a la propuesta de “Salsaboryson” en el concierto del BCV, tuvimos la dicha de recordar momentos inolvidables, cuadros acontecidos en la mejor época de esa salsa que tuvimos la oportunidad de disfrutar y cuyas escenas quedarán impresas en nuestra memoria. No fue difícil la evocación de esos pasajes con la agrupación de González.<br /><br />Por si esto fuera poco, algunas estrellas venezolanas aceptaron la invitación de participar en el evento. “Príquiti” Sojo, presentador oficial del arayé, anunció a dos percusionistas que con su destreza en las pailas harían retumbar el recinto: el maestro Alberto Borregales, curtido en la rumba de calle, tumbador hecho en la esquina del barrio, y el prolífico Marcial Istúriz, un joven que no se conforma con sonear sabroso sino que, además, se atreve a montarse en el bajo, recorrer las teclas, soplar la flauta y darle duro a los cueros. Un músico integral que lentamente va logrando sus galones en el género.<span style="font-size:78%;"><br /></span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/S95BD7wU1bI/AAAAAAAABoI/Evqm5XF45Rs/s1600/swing2.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 266px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/S95BD7wU1bI/AAAAAAAABoI/Evqm5XF45Rs/s400/swing2.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5466878533510157746" border="0" /></a><span style="font-size:78%;">Marín y Farías le cantaron a Barreto el pasado 21 de abril en </span><span style="font-size:78%;">la plaza Juan Pedro López del BCV. Fotos Ángel Méndez</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Curr ículum</span><br />“Salsaboryson” se inició hace cuatro años. Surge de una idea gestada entre los espacios de la UCV y en la populosa barriada de La Coromoto, en San Martín. Las canchas deportivas bien sirvieron para el divertimiento al aire libre, con noches de conga, jazz y mucho son. Así como se formaron,<br />sin mucho espaviento y con sobrado ritmo. Un estilo de aprendizaje que persiste en Cuba, Puerto<br />Rico, Nueva York, Venezuela y Colombia.<br /><br />Los barrios que se niegan a morir en la desidia. La orquesta interpretó las canciones de su más reciente producción discográfica: “Montuno a Barreto”, donde se incluyen Guararé, Quítate la máscara, Indestructible”, Llanto de cocodrilo, Trompeta y trombón, Mírame de frente y El hijo de Obatalá, entre otros temas, que seguramente formarán parte de su repertorio en su próxima participación en el “Margarita Salsa Festival 2010”, evento internacional que tendrá lugar el próximo mes de junio y donde la agrupación compartirá tarima con Tito Rojas, Cano Estremera, Adalberto Santiago, Bailatino, Rumberos del Callejón y Magia Caribeña.<br /><br />Angel Mendez<br />Revista Swing Latino 27/04/2010Rafael Rangelhttp://www.blogger.com/profile/10843949571235899875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-73832607020913817702010-04-28T10:32:00.005-04:302010-05-04T23:48:55.134-04:30Mauricio Silva, un buen rumbero<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/S9hQY3VeRpI/AAAAAAAABno/dNRB2_deTpA/s1600/Mauricio+Silva.JPG"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 251px; height: 188px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/S9hQY3VeRpI/AAAAAAAABno/dNRB2_deTpA/s400/Mauricio+Silva.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5465206535915194002" border="0" /></a><span style="font-family: arial;font-family:BentonSansComp-Regular;font-size:85%;color:black;" ><span class="Apple-style-span"><b>El fundador de La Crítica rinde homenaje a la Dimensión Latina, graba una “All Star” y prueba nuevas voces en su estudio d</b></span></span><span style="font-family: arial;font-family:BentonSansComp-Regular;font-size:85%;color:black;" ><span class="Apple-style-span"><b>e La Victoria</b></span></span> <p class="MsoNormal" style="font-family: arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:85%;">Dice haber perdido la cuenta de los años que tiene en la música, pero en realidad son 33 los transitados en la <span style=""> </span>ejecución de distintos instrumentos, composiciones varias y muchos arreglos musicales. Mauricio Silva cuenta hoy con un prestigio bien ganado en el ambiente.</span></p> <p style="font-family: arial;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:85%;color:black;" ><span class="Apple-style-span">Siempre supo hacia </span></span><span style=";font-size:85%;color:black;" ><span class="Apple-style-span">dónde iba. Podría decirse que logró su meta. “Comencé con el Sexteto Juventud en 1977 y de allí pasé a La Crítica, de Oscar D’León, donde me atrevería a decir que comenzó mi formación como compositor </span><span><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">y arreglista con el número </span></span><span style="font-size:85%;"><i><span style=";color:black;" ><span class="Apple-style-span">Se necesita rumbero</span></span></i></span><span style=";font-size:85%;color:black;" ><span class="Apple-style-span">, donde ensayé matices distintos que vinieron a darle personalidad a </span><st1:personname productid="la orquesta. Esa" st="on"><span class="Apple-style-span">la orquesta. Esa</span></st1:personname><span class="Apple-style-span"> fue una gran experiencia”.</span></span></p> <p style="font-family: arial;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:85%;color:black;" ><b><span class="Apple-style-span">CREAR, SIEMPRE CREAR</span></b><span class="Apple-style-span"><br /></span><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span">Mauricio forma parte de una familia musical; su padre, hermano tíos, esposa y hasta los hijos sienten pasión por la música y, de una u otra forma, han estado ligados al ambiente. Él ha tenido la suerte de hacer en la música lo que haquerido, hasta llegar a ser dueño de su propio estudio. </span></span></span></p> <p style="font-family: arial;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:85%;color:black;" ><span class="Apple-style-span">“La música no es solamente ir a tocar un instrumento. En mi caso, mira, a mí me gusta crear y he tenido </span><span><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">satisfacciones por ese lado, números que lograron fama internacional, como </span></span><span style="font-size:85%;"><i><span style=";color:black;" ><span class="Apple-style-span">Se necesita rumbero, Canto al Madera y Te haré feliz </span></span></i></span><span style=";font-size:85%;color:black;" ><span class="Apple-style-span">entre otros temas. Me gusta </span></span><span style=";font-size:85%;color:black;" ><span class="Apple-style-span">Mauricio Silva logró éxito internacional con sus arreglos y </span><span><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">composiciones. </span></span></p> <p style="font-family: arial;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:85%;color:black;" ><span class="Apple-style-span">La decisión más sabia en mi vida fue separarme de Manuel Guerra. Él es un gran comerciante, un mago del negocio, tiene buen tino para ese tipo de cosas. Nos conocimos en “Fa Menor”, una agrupación que se formó en San Agustín del Sur cuando yo apenas tenía 17 años. Allí descargué con el trombón. Yo tenía la idea de lanzarme como cantante y Manuel quería formar una agrupación. Fue así como salió “Salsa Silva y Guerra”. Fue un éxito desde el primer momento. Manuel, ya te digo, </span><span class="Apple-style-span"><span style=";color:black;" ><span class="Apple-style-span">En su estudio “juega” con sus creaciones. </span></span><span style=";color:black;" ><span><span class="Apple-style-span"> </span></span></span><span style=";color:black;" ><span class="Apple-style-span">ser arreglista, porque allí uno se tiene que emplear a fondo y tener oídos para todos los instrumentos, combinar notas, melodías, eso es fascinante.</span></span></span></span></p> <p style="font-family: arial;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;"><b><span style=";color:black;" ><span class="Apple-style-span">—¿Y tu cambio al trombón?</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span">—Siempre estuve enamorado de ese instrumento, porque su sonido es apabullante… Fui uno de los muchos fans de Mon Rivera, una trayectoria en el trombón que luego fue desarrollada por Barry Roger con el maestro Palmieri. Ese sonido, los trombones, recorrieron el mundo caribeño hasta recalar en nuestro país, donde fue abordado por Dimensión Latina, en los años 70. El juego de trombones entre Rojitas, Guerra y “El Gordo” Monges fue algo espectacular, mi gran escuela en el instrumento, porque yo soy m</span></span></span></b><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/S9hR8XFdIQI/AAAAAAAABnw/UNMoL2X69mE/s1600/Mauricio+Silva2.JPG"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 237px; height: 192px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/S9hR8XFdIQI/AAAAAAAABnw/UNMoL2X69mE/s400/Mauricio+Silva2.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5465208245244993794" border="0" /></a><b><span style=";color:black;" ><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span">uy observador en ese sentido.<br /></span><span class="Apple-style-span"><b><span style=";color:black;" ><span class="Apple-style-span">—¿Y entonces?</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span">—Cuando estaba en La Crítica, veía de cerca a William Puchi con la orquesta de Oscar D’ León, el solo en Mata Siguaraya fue fenomenal. Un día, en un ensayo, le quité el instrumento a William Puchi y comencé a sonarlo ahí, a lo loco, William me dijo: “Oye, pero te suena, hay mucha gente que lo intenta pero no le suena, cómprate un trombón y comienza a estudiarlo”, y eso fue lo que hice, me compré un trombón y empecé a matar fiebre. Como en La Crítica no había trombón, pues comencé a tocar con grupitos que se formaban por allí... les hacía los arreglos. Fue así como nació “Fa Menor”, donde participaban además Manuel Guerra, Luisito y Roberto Quintero. Yo me empaté ahí </span><span><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">tocando trombón; también estaba Pamela, que hoy vive en México. Comencé como a drenar esas ansias como trombonista, pero seguí de pianista con </span><st1:personname productid="La Crítica. Madera" st="on"><span class="Apple-style-span">La Crítica. </span><span class="Apple-style-span">Madera</span></st1:personname><span class="Apple-style-span"> , El Trabuco. </span><span class="Apple-style-span">Ocurrió la tragedia del Grupo Madera </span><span class="Apple-style-span"><span style=";color:black;" ><span class="Apple-style-span">y surgió una agrupación llamada Anabacoa. En el LP de arranque, Mauricio grabó y le hizo un arreglo a un tema, interpretado por uno de los sobrevivientes: </span></span><i><span style=";color:black;" ><span class="Apple-style-span">Canto al Madera </span></span></i><span style=";color:black;" ><span class="Apple-style-span">con Carlos Daniel Palacio. </span></span></span></span></span></b></span></span></span></b></span></p> <p style="font-family: arial;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:85%;color:black;" ><span class="Apple-style-span">“Ese número determinó que Alberto Naranjo me llamara. Yo no lo conocía en persona, sabía de su trayectoria, quien era, pero no lo había tratado. El caso es que él averiguó mi número de teléfono y me llamó para felicitarme. Eso para mí fue muy estimulante; </span><span><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">luego me llamó para que grabara con el Trabuco Venezolano, el mejor ensamble musical que se haya hecho en nuestro país en mucho tiempo. Mi tío, “El Muerto” Silvano llegó y Chispa, el otro trombonista, tuvo que irse, total que en la grabación grabé los tres trombones en tres temas. En </span></span><span style="font-size:85%;"><i><span style=";color:black;" ><span class="Apple-style-span">Tres días</span></span></i></span><span style=";font-size:85%;color:black;" ><span class="Apple-style-span">, </span></span><span style="font-size:85%;"><i><span style=";color:black;" ><span class="Apple-style-span">La música </span></span></i></span><span style=";font-size:85%;color:black;" ><span class="Apple-style-span">y </span></span><span style="font-size:85%;"><i><span style=";color:black;" ><span class="Apple-style-span">Siempre te vas por las tardes</span></span></i></span><span style=";font-size:85%;color:black;" ><span class="Apple-style-span">, un bolero que cantó Moisés Daubaterre. Total, que como trombonista debuté en las grandes ligas. Al final quedé como pianista de El Trabuco. </span></span></p> <p style="font-family: arial;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:85%;color:black;" ><b><span class="Apple-style-span">El hoy<br /></span></b><span class="Apple-style-span">Experimentando en la música, en esas anda hoy Mauricio Silva. Montando una orquesta de Latin Jazz y un homenaje a Dimensión Latina.</span><o:p></o:p></span></p><p style="font-family: arial; font-style: italic;" class="MsoNormal"><span style="font-size:78%;color:black;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span">Angel Méndez<br />Revista Swing Latino<br />Viernes 23 de abril de 2010<br />Ciudad CCS</span></span></span></p>Rafael Rangelhttp://www.blogger.com/profile/10843949571235899875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-24834481931667259142010-04-16T23:23:00.002-04:302010-04-16T23:27:03.276-04:30Ruben Blades:“No soy responsable por ese dinero”<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/S8kxgqgKBQI/AAAAAAAABkA/JZ9z8EdOcJ4/s1600/RubenBlades.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/S8kxgqgKBQI/AAAAAAAABkA/JZ9z8EdOcJ4/s400/RubenBlades.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460950460398175490" border="0" /></a><br />Luego de que uno de los socios de la firma que debía pagarle a Blades y a Colón por el concierto del 2003 admitiera que esto nunca sucedió, el cantautor se muestra confiado en que podrá limpiar su nombre<br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">ERROL E. CABALLERO </span><br /><br />Definitivamente que el caso de la demanda interpuesta por Willie Colón contra Rubén Blades para exigir el pago de 115 mil dólares por la participación del trombonista en el concierto “Sie mbra.. 25 años después”, realizado en mayo del 2003 en Puerto Rico, parece extraído de un guión cinematográfico. Todas las partes involucradas se han demandado unas a otras: Colón a su ex compañero de escenarios, los socios de Martínez & Morgalos, firma que debió pagarles a los artistas por el recital, a Blades, y éste, a su vez, a Martínez y Morgalos. En un intento por tratar de aclarar un poco este intrincado panorama legal, La Estrella entrevistó vía correo electrónico al afamado autor de “Pedro Navaja”.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">RB</span>: Aclaro que Morgalo y Martínez negociaron esta cantidad para que Willie Colón y yo celebrásemos el recital. Esa oficina, Martínez & Morgalo Asociados, recibió todas las cantidades a través de giros bancarios. La cantidad de 62 mil 500 dólares correspondió a un adelanto recibido para otro concierto y que fue aplicado en junio del 2002, sin conocimiento mío o de Colón, como una parte del pago por la presentación. Martínez declara que Morgalo decidió así. Morgalo, a su vez declara que fue Martínez quien lo determinó así. Como quiera que sea, sus declaraciones me exoneran indicando que nunca recibí ese pago.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">RB</span>: La declaración de Martínez ante la corte indica que su compañía estaba perdiendo dinero a consecuencias de conciertos que ellos habían producido y que no habían tenido éxito. Utilizaron el dinero de nuestros adelantos para mantener su oficina operando y/o para pagar a prestamistas.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">RB</span>: La total claridad se producirá el 17 de mayo cuando se inicie el juicio en Puerto Rico para aclarar los méritos de la demanda que Colón interpuso en mi contra hace dos años. He solicitado juicio por jurado para que no quede la menor duda pública de qué fue lo que ocurrió en realidad. Prefiero el jurado que un juez porque si se decide el asunto a puerta cerrada muchos de los detalles de qué ocurrió, cómo ocurrió y porqué se quedarían ocultos y no quiero especulaciones futuras sobre el asunto. El señor Colón alega, en un escrito que se le atribuye aparentemente y que fue difundido por internet, que mi solicitud de juicio por jurado es para “teatro”. No creo que presentar públicamente la verdad sea teatro. Al contrario, eso va a exponer los hechos en forma clara y tajante. Sobre los que dudaron de mi integridad no pienso especular. Cada cual responderá ante su propia conciencia. La mía siempre ha estado clara y no teme a los envidiosos y mal intencionados.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">RB</span>: No sé a qué se refiere el señor Colón. El dinero fue recibido y utilizado ilegalmente por Martínez quien lo confesó el lunes pasado públicamente ante un magistrado, y por su socio, Morgalo, quien lo niega y a su vez acusa a Martínez como el único autor del hurto. Veré al señor Colón en juicio el 17 de mayo próximo, Dios mediante. Allí no tendrá que hablar con metáforas.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">RB</span>: El próximo 17 de mayo, de no presentarse una posposición debido a una solicitud del señor Colón, espero que el jurado de Puerto Rico escuche la evidencia y objetivamente la decida en sus méritos. Tengo confianza en la honestidad del pueblo puertorriqueño y por eso solicité un jurado de doce o de ocho personas. Confío en los hechos. Ya el lunes el tribunal escuchó partes cruciales del testimonio de Martínez y de Morgalo donde indicaban categóricamente que yo no había recibido 62 mil 500 dólares, que no autoricé la aplicación de esa cantidad al concierto “Siembra” y que la firma Martínez & Morgalo era la que representaba a Willie Colón y a Rubén Blades en ese espectáculo. Las declaraciones de Martínez indican que su firma se apropió de nuestro dinero sin la debida autorización. No soy responsable por ese dinero como lo ha querido afirmar el señor Willie Colón con su temeraria demanda.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">RB:</span> La amistad no se fortalece con calumnias, demandas y ataques por internet o en declaraciones televisivas. Cada cual tendrá que bregar con el karma que crean sus acciones.Rafael Rangelhttp://www.blogger.com/profile/10843949571235899875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-7498190192186448022010-04-14T15:36:00.002-04:302010-04-14T15:38:36.922-04:30Blades y Willie Colon disputan batalla legal<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/S8Ygi639R_I/AAAAAAAABj4/K4FP98_XefY/s1600/badesycolon.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 267px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/S8Ygi639R_I/AAAAAAAABj4/K4FP98_XefY/s400/badesycolon.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460087382524905458" border="0" /></a><br />Juntos<br />Rubén Blades y Willie Colón se asociaron musicalmente en la década del 70.<br /><br />Juntos lanzaron para ese entonces los discos Metiendo mano, Maestra vida Vol. 1 y 2, The Last Fight y Tras la tormenta.<br />El próximo 17 de mayo los artistas y antiguos amigos deberán reunirse ante un tribunal de Puerto Rico.<br /><br /><br />Los que fueran una vez amigos, Rubén Blades y Willie Colón, actualmente se disputan una batalla legal por la suma de 115.000 dólares.<br /><br />El cantautor panameño Blades manifestó que solicitar jurados para dar a conocer la demanda que le interpuso el músico puertorriqueño Willie Colón no es un "teatro", sino algo que "va a exponer los hechos de forma clara y tajante".<br /><br />En una entrevista publicada por el diario La Estrella de Panamá, Blades, quien el próximo 16 y 17 de abril se presentará en Ecuador junto con su orquesta Los seis del Solar, salió al paso de un escrito difundido por Internet en el que Colón, quien lo demandó por incumplir el pago de un concierto, critica que él haya solicitado un juicio con jurado. “Quiere juicio con jurado para hacer un teatro, darse el gusto de no pagar y ganar el caso", aseguró Colón en el blog.<br /><br />Ante esto el intérprete de Pedro Navaja contestó: "No creo que presentar públicamente la verdad sea teatro. Al contrario, eso va a exponer los hechos en forma clara y tajante", señaló Blades.<br />Desde 2007 los músicos Blades y Colón mantienen una disputa legal por la suma de 115.000 dólares<br /><br />El también ex Ministro panameño de Turismo agregó que prefiere "al jurado que a un juez, porque si se decide el asunto a puerta cerrada muchos de los detalles sobre qué ocurrió, cómo y por qué se dieron los hechos se quedarían ocultos" y no desea que haya "especulaciones futuras sobre el asunto".<br /><br />"Cada cual responderá ante su propia conciencia. La mía siempre ha estado clara y no teme a los envidiosos y mal intencionados", acotó.<br /><br />El concierto, que motivó la demanda interpuesta en 2007, que tuvo lugar en mayo de 2003, en el estadio Hiram Bithorn de San Juan, reunió a Blades y Colón con motivo de los 25 años del disco ‘Siembra', del salsero panameño.<br /><br />El juicio comenzará el próximo 17 de mayo en un Tribunal puertorriqueño, donde ya se celebró una audiencia previa el pasado 5 de abril.<br /><br />Colón, que no asistió a la audiencia, alega que el artista panameño incumplió los términos del contrato y reclama a Blades la suma de 115.000 dólares.<br /><br />El famoso trombonista afirmó en otros diarios que él estaba dispuesto a hacer un arreglo con el compositor del tema El cantante que un día popularizó Hector Lavoe.<br /><br />“Rubén quiere que me quede sin recibir la gran parte de lo que me corresponde. Yo acepté que se dé el juicio sin jurado, pero Rubén insiste hacerlo con ellos para poder hacer un teatro y darse el gusto de no pagarme y también ganar el caso. Pienso que esta vez él está equivocado y hubiera sido mejor hacer un arreglo justo conmigo", sostuvo.<br /><br />Blades, quien estuvo el pasado 5 de abril ante el tribunal, señaló por su parte que por ese evento, producido por los boricuas Ariel Rivas y César Sainz, iba a cobrar 350.000 dólares, cantidad con la cual pagaría los gastos de hotel, músicos, pasajes aéreos y transporte terrestre. El resto se dividiría en partes iguales con Colón.<br /><br />Sin embargo, según dijo, él solo recibió 68.000 dólares de la compañía Martínez Morgalo Associate, integrada por los empresarios Arturo Martínez y Roberto Morgalo.<br /><br />Al cuestionarlo acerca de si considera a Colón como su amigo, a pesar de que para el puertorriqueño él no lo es, y si podrán volver a compartir escenarios juntos, Blades respondió al diario "la amistad no se fortalece con calumnias, demandas y ataques por Internet o en declaraciones televisivas", manifestó.Rafael Rangelhttp://www.blogger.com/profile/10843949571235899875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-29572051881509843452009-12-20T22:22:00.003-04:302009-12-20T22:26:38.776-04:30"Julito" Alvarado<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/Sy7jBOB1ftI/AAAAAAAABes/v7zdw6hZuOg/s1600-h/julitoalvarado.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 317px; height: 326px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/Sy7jBOB1ftI/AAAAAAAABes/v7zdw6hZuOg/s400/julitoalvarado.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5417517011858456274" border="0" /></a>Julio Alvarado que cariñosamente se le dice “JULITO”, a dejado de ser niño para convertirse en uno de los mejores ejecutantes de la trompeta, comenzó a los 8 años y ya a los 10 tocaba una agrupación de su colegio, ya a los 13 lo hacia con orquestas reconocidas.<br /><br />Retoma sus estudios en Berklee College of Music de Boston, donde adquirió su diploma en Jazz Composition and Arranging. A formado parte de Orquesta como la de <span style="font-weight: bold;">Tommy Olivencia</span>, <span style="font-weight: bold;">Willie Rosario </span>a trabajado en forma independiente con músicos de la talla de <span style="font-weight: bold;">Eddie Palmieri, Pete “El Conde” Rodríguez, La Sonora Matancera</span>.<br />“Del Sur Al Norte”, era un proyecto que Julito tenia dándole forma hasta que finalmente pudo cristalizarlo reuniendo la sangre nueva con los experimentados, en esta producción titulada “ NAVIDAD DEL SUR AL NORTE”, donde cuenta con invitados de lujos de la talla de<span style="font-weight: bold;"> Cheo Feliciano, Andy Montañez, Tito rojas y Tito Nieves,</span> y las voces jóvenes y frescas de <span style="font-weight: bold;">Joel Adorno, Harold Soto, Anthony Garcia</span> y el percusionista <span style="font-weight: bold;">Manolito Rodriguez</span> que para sorpresa de muchos , se trepa y lo hace muy bien.<br /><br />Son 8 temas todos enmarcados en la festividad de la Natividad, en el nacimiento del Niño Dios, sin perder la buena salsa para los bailadores.<br /><br />“La Navidad es época de amor y paz, es todo el año, es Jesucristo en el corazón de cada uno de nosotros, es alegría, fiesta, es momento de perdonar y reflexionar hacia un mejor mañana” – Julito AlvaradoRafael Rangelhttp://www.blogger.com/profile/10843949571235899875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-88387532870316604662009-12-08T20:10:00.003-04:302009-12-08T20:15:14.939-04:30Jacques Braunstein: El inolvidable promotor del jazz en Venezuela<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/Sx7ygBRFDiI/AAAAAAAABeM/KqowAzxy7_Q/s1600-h/taquito.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 145px; height: 145px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/Sx7ygBRFDiI/AAAAAAAABeM/KqowAzxy7_Q/s400/taquito.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5413030434055720482" border="0" /></a>Locutor, organizador de conciertos, publicista, docente, químico industrial, políglota, sibarita y creador del término Onda Nueva, escribió varias de las páginas más importantes de la música en el país de los últimos 57 años.<br /><span style="font-weight: bold;">Gregorio Montiel Cupello</span><br />Jacques Braunstein, que falleció a sus 78 años el pasado viernes 27 de noviembre, es uno de esos grandes ejemplos de extranjeros que vienen a Venezuela, se enamoran de nuestra nación, se quedan a vivir y se ponen a construir el país junto con nosotros.<br /><br />En este sentido, el aporte y el legado de Jacques es de un inmenso valor como pionero que fue en Venezuela en la promoción de una de las grandes músicas del siglo XX: El jazz.<br />Fue el fundador del Caracas Jazz Club (CJC) en 1952 y tres años después comenzó a hacer su programa radial "El idioma del jazz", que hasta los últimos días se mantuvo al aire con tres emisiones semanales diferentes por Radio Nacional de Venezuela, la Emisora Cultural de Caracas 97.7 FM y Jazz 95.5 FM.<br /><br />A través de su espacio radiofónico difundió a los más importantes exponentes del jazz internacional y nacional, dándole especial apoyo a los representantes venezolanos del género.<br />Mas Jacques no se limitó a radiar jazz y comentarlo, también fue organizador de conciertos, espectáculos, ciclos y festivales. <br /><br />Con el CJC organizó los primeros conciertos y festivales de jazz que tuvieron lugar en Venezuela.<br />Gracias a Jacques vinieron a nuestro país John La Porta, Barney Kessel, Woody Herman, Charlie Byrd, Eddie Bert, Zimbo Trio, Chick Corea, Dizzy Gillespie, Paquito D'Rivera, Bill Evans, Stanley Turrentine, Djalma Correa, Monty Alexander, Nat Adderley, The Dolphins (grupo de los hijos de Dave Brubeck) y, en el campo del rock, la iconoclasta Nina Hagen.<br /><br />En los últimos años trajo al guitarrista Mike Stern y en septiembre pasado al prestigioso pianista venezolano radicado en Nueva York Luis Perdomo. Y semanalmente estuvo presentando su ciclo "Expresiones musicales", con diferentes exponentes de la ciudad, en la Universidad Central de Venezuela, el Ateneo de Caracas y el CELARG.<br /><br />Pero Jacques Braunstein fue incluso mucho más: Hablaba rumano, alemán, francés, italiano, inglés, portugués y español; fue publicista, tuvo su propia agencia: "Braunstein y asociados", y llegó a ser director mundial de la International Advertising Association; fue profesor universitario en la UCV, ejecutivo de las líneas aéreas KLM y Alitalia, futbolista cuando vivió en Brasil, estudió Economía (sólo le faltó la tesis) y se graduó de Químico Industrial.<br /><br />Bucarest, Viena, Río, Caracas, JB nació en Bucarest, la capital de Rumania, el 30 de agosto de 1931, hijo único de un austríaco y de una rumana, ambos judíos. Sus padres lo acercaron mucho a la música. Su papá, Richard Braunstein, lo llevaba a conciertos de música académica y de jazz. Su mamá, Suzana Sibalis, hizo que estudiara música y violín siendo niño. Y el pequeño Jacques por las noches, con un radio que le regalaron unos tíos, escuchaba emisoras extranjeras como la BBC de Londres y la radio de las fuerzas armadas de Estados Unidos, que entre otras cosas transmitían jazz.<br /><br />Rumania fue aliada de Alemania en la II Guerra Mundial y era de noche que Jacques, escondido, podía escuchar esas emisoras. Esos años transcurrieron para los Braunstein con muchos temores por su origen judío. El padre logró obtener una identidad falsa con otro apellido.<br /><br />Al terminar la contienda en 1945, marcharon a Viena, donde vivieron hasta que en 1947 partieron a Río de Janeiro, Brasil, donde moraban unos familiares.<br />En la entonces capital brasileña Jacques empezó a trabajar como vendedor de impresos, ejecutivo de la KLM y llegó a hacer una suplencia como locutor en un programa de jazz en 1949, que fue su primera incursión en radio.<br /><br />Pero en 1951 su vida da otro giro y enamorado de una venezolana (que terminó siendo su primera esposa), se vino a Caracas. Uno de sus primeros amigos fue Aldemaro Romero, con quien mucho compartió. Incluso, fue Jacques el que le puso -tras una pregunta de Aldemaro- el nombre de Onda Nueva a ese ritmo novedoso que el compositor ensayaba a fines de los sesenta.<br />Lo demás ya lo dijimos. JB se convirtió en el gran promotor de jazz en Venezuela.<br /><br />Jacqueline Goldberg en su libro "En idioma de jazz. Memorias provisorias de Jacques Braunstein", recoge una serie de anécdotas al lado de Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Ella Fiztgerald, Count Basie, Stan Kenton, Thelonius Monk, Paul Desmond, Ron Carter, Gato Barbieri, Chucho Valdés, Elis Regina, Leonard Feather, Norman Granz y muchos más.<br />En fin, soy hoy el que quiere desearle al alma y al espíritu de Jacques lo que él siempre decía al terminar sus programas: "¡Paz y jazz!".<br /><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">TAQUITOS</span><br /><span style="font-weight: bold;">Pionero</span><br />El domingo 24 de junio de 1956 Braunstein y el Caracas Jazz Club presentaron en el Teatro Nacional el primer concierto de jazz que se hizo en Venezuela, con el trío de Raúl Renau, el quinteto de Charlie Nagy, el sexteto de Walter Albrecht y la Orquesta Casablanca.<br /><span style="font-weight: bold;">En TV</span><br />Entre 1968 y 1969 Braunstein presentaba todos los jueves a las 8:00 pm "Jazz en el cinco" por la extinta Televisora Nacional Canal 5. El director musical era el Pavo Frank. Se pasaba jazz en vivo y grabaciones del Festival de Jazz de Newport.<br /><span style="font-weight: bold;">Un solo micrófono</span><br />El mencionado libro de Jacqueline Goldberg trae un CD con grabaciones en vivo de los años 50 de la Billo´s, Luis Alfonzo Larrain, Arnoldo Nali, Eduardo Cabrera y el Trío de Aldemaro Romero, entre otros, haciendo jazz. Todo suena muy bien. En una ocasión Jacques me comentó: "¿Sabes con cuántos micrófonos lo grabamos?... Con uno".Rafael Rangelhttp://www.blogger.com/profile/10843949571235899875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-27591099714350366202009-12-06T22:13:00.003-04:302009-12-06T22:19:11.154-04:30“Las cosas no cambian porque surja un partido nuevo”<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/SxxskAd63vI/AAAAAAAABd4/fEmqYIrUUss/s1600-h/rubenblades.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 232px; height: 259px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/SxxskAd63vI/AAAAAAAABd4/fEmqYIrUUss/s400/rubenblades.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5412320218049076978" border="0" /></a>A mediados de año dejó de ser ministro de Turismo de Panamá y enseguida retomó su gran amor: la música. La gira actual es por el aniversario de Buscando América y para eso reagrupó a los Seis del Solar, que hicieron ese disco clave.<br /><br />–Aquí Rubén Blades (lo pronuncia Bleids), ¿cómo está? Oiga, quería hacerle una pregunta, ¿ese nombre de dónde lo consiguió?<br />–¿Perdón?<br />–Sí, su nombre, ¿de dónde es...?<br />–Es un misterio para mí aún, pero creo que su origen es caucásico. Sin embargo, soy venezolano, y allá abundan los nombres raros...<br />–Ayer, por cierto, hablé con un compatriota tuyo, Gustavo Dudamel. (N. de la R.: Joven director de orquesta que se ha tornado en toda una sensación tanto en el país caribeño como en Europa y Estados Unidos.) No lo conozco personalmente, pero ahora que estuve en Venezuela me impresionó mucho lo que ha hecho. Es increíble cómo su capacidad y disposición lo llevaron a la cima en una actividad que resulta no sólo súper exclusiva, sino también en la que no existen latinos con ese nivel de protagonismo. Parece que alguien le comentó acerca de mi interés por su trabajo y me dio una llamadita. Me dijo que había crecido con mi música y eso me hizo sentir muy bien, pues demuestra nuevamente que la salsa o la música caribeña en general tienen un tacto más grande que el que imagina la gente.<br /><br />No es para nada extraño que la entrevista telefónica con Rubén Blades haya comenzado así, ni la referencia a un director de orquesta, ya que, desde la segunda mitad del siglo XX, Rubén Blades se convirtió en el único artista latinoamericano que ha sido capaz de colarse por igual en la sensibilidad tanto de músicos eruditos como de salseros, punks y hip-hoperos. Sin temor a abusar de la hipérbole, su trascendencia, representatividad idiosincrásica y discurso combativo lo ubican a la par de figuras universales de la música popular contemporánea como John Lennon, Bob Dylan, Fela Kuti o Bob Marley. “Nunca analicé eso, ni lo hago ahora”, le aseguraba a Página/12 el cantautor panameño desde la ciudad de Los Angeles. “Por supuesto, lo que uno busca y espera cuando escribe es que la canción cause un impacto, que por lo menos sea atendida por otras personas. No deja de sorprenderme que treinta años más tarde las generaciones que originalmente apoyaron el argumento aparezcan en los conciertos con sus hijos. Eso dice que el mensaje se planteó de forma honesta e inteligente, y me da la razón cuando me negué a caer en los facilismos de ‘vente, mamá. Vamo’ a gozar’, en las lambadas y las cosas ésas. Nunca me interesó. Existe también la tendencia a menospreciar la capacidad popular. Porque mi familia no fue así.”<br /><br />Luego de mantenerse durante un lustro al frente del Ministerio de Turismo de Panamá, el Poeta de la Salsa regresa a los escenarios con la gira “Todos Vuelven”, que celebra el 25º aniversario del disco Buscando América y que plantará bandera en Buenos Aires (hoy a las 21 en el Luna Park), en lo que significa el reencuentro de Blades con esta orilla del Río de la Plata. “No tengo grandes expectativas con este concierto, sólo espero que la gente concurra. Después de todos estos años de experiencia, uno no sabe exactamente cómo van a darse las cosas”, manifiesta el artista centroamericano. Para la conmemoración convocó a los Seis del Solar, agrupación con la que grabó la producción que invocó esta serie de presentaciones. “No voy a la Argentina con este grupo desde 1983”, recuerda. “La primera vez que se tocó el ‘Padre Antonio y su monaguillo Andrés’ (incluido en Buscando América) fue en ese show en el estadio Obras Sanitarias, junto a Los Abuelos de la Nada. Regresar con la misma banda es extraordinario.” Protagonista y testigo de ese recital, la entonces promesa Andrés Calamaro escuchó en esa ocasión, por primera vez y de la voz de su autor, el tema “El cantante”, que años más tarde adoptó para el CD homónimo. “Conocí a Andrés hace años, y su adaptación estuvo buena”, dice Blades.<br /><br />–¿Por qué volvió a juntarse con los Seis del Solar para hacer esta gira?<br />–Porque cuando uno tiene 61, como yo, de pronto se da cuenta de que está en esa edad en la que ya es viejo para una muchacha de 40. Entonces toma conciencia de que tiene más pasado que futuro y empieza a pensar en poner en marcha lo que no hizo antes o no hizo con tanta premeditación o atención, que es administrar el tiempo. Es algo que me obligó a reunirme con mis compañeros una vez más. Los amigos se van muriendo, se va yendo la gente. Pero todavía, gracias a Dios, tenemos salud.<br /><br />–El contenido de las canciones de Buscando América se mantiene vigente quizá porque los problemas de América latina siguen siendo los mismos. ¿No le parece una paradoja?<br /><br />–La lucha no cesa, pues los argumentos son los mismos de siempre: la justicia social, el respeto al derecho ajeno, al acceso a la salud, a la educación, a la vivienda, a la comida y a la ropa. Variará una fase del problema, pero éste se mantendrá en la medida en que continuemos aferrados al modelo de administración social y económica que se estableció hace 200 o 300 años. A mí me parece absurdo creer que una ciudad como el DF mexicano, que tiene 25 millones de personas, pueda ser administrada eficientemente por un alcalde. Los centros de administración deben tener un límite, de lo contrario no podrán ejercer su función de manera eficiente. Es muy simple y matemático, lo que no estamos haciendo es atender esa realidad.<br /><br />Buscando América, que incluía “Desapariciones”, que aquí hicieron los Cadillacs, fue un trabajo que coqueteó con el latin jazz y con propuestas como la del Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino, y que rompió los esquemas en la música afrocaribeña en plena decadencia de la salsa y durante la “dictadura” del merengue. Pero seis años antes de ese punto crucial, Blades, junto al salsero nuyorican Willie Colón, presentó Siembra, el disco que inmortalizó al tándem –hace tres años se encontraron temas inéditos de este álbum, lo que supondría una nueva reedición– y que marcó líricamente un antes y un después en el género. Cuando la llamada “salsa brava” se deleitaba con arrebatos sonoros que dejaban perpleja a la imaginación (como la ópera salsera Hommy, encuentros con figuras de la talla de Manu Dibango o la elucubración del latin soul) y la Fania All Stars disfrutaba de su status de emporio de la música afrocaribeña en Estados Unidos (con un alcance tan poderoso que hizo temblar a la Motown), apareció la perorata del abogado panameño (con más de tres décadas de trayectoria) devenido en juglar. Al principio fue resistida por los ortodoxos, que lo tildaron de cantante de protesta y demagogo, pero finalmente logró superar los prejuicios y se colgó la presea de ídolo de la salsa en el cierre de los ’70.<br /><br />–Pareciera que las sociedades de América latina se rindieron ante la vanidad y el individualismo a los que usted se oponía en su tema “Plástico”, incluido en Siembra. ¿Cómo ve el imaginario de la región en la actualidad?<br /><br />–La razón por la cual el disco sigue estando vigente, a pesar de haber sido compuesto hace treinta años, es que los problemas persisten. Una cosa es hablar y otra es hablar y hacer. Nadie pensó que, para servir a mi país, iba a quedarme cinco años sin grabar discos, sin hacer giras, sin rodar películas y sin realizar canciones. Si uno quiere acabar con la corrupción, tiene que reemplazarla con algo que no sea corrupto. Si la corrupción presupone un cuerpo sano, entonces mi pregunta es: ¿cuándo fue sana la sociedad? El problema de la corrupción es urbano, no político. Es un problema espiritual, moral y social. Mientras la gente no adquiera una conciencia sobre su capacidad y responsabilidad para sostener las organizaciones, las vainas no van a cambiar. ¿Usted cree que van a cambiar las cosas porque surgió un partido nuevo?<br /><br />–Justamente, usted fue fundador de un partido, el Movimiento Papá Egoró (1990), y con él se postuló como candidato a la presidencia de Panamá en 1994. No obstante, su posibilidad de participar en un gobierno fue como ministro de Turismo de la recién finalizada administración de Martín Torrijos. ¿Qué balance hace de su gestión?<br /><br />–En términos generales, mi gestión (que concluyó el 30 de junio) ha creado efectos que resultaron muy evidentes para los que examinan los datos de manera objetiva y desapasionada. En cuanto al trabajo que hicimos, ahí están los números, que no mienten, y están las consecuencias, que tampoco mienten. La suma y resta de todo a mí me indica, y quizás esto lo sorprenda, que no salí desencantado, todo lo contrario. Para mí fue muy favorable participar en esta gestión, porque pude creer que sí se pueden cambiar las cosas desde el gobierno.<br /><br />–Apenas se desvinculó de su rol de ministro, presentó Cantares del subdesarrollo, un disco autogestionado que se puede descargar de Internet. Su título y el contenido de sus canciones sugieren una relación con la trama de la película cubana Memorias del subdesarrollo. ¿Tienen algún tipo de vínculo?<br /><br />–No es que tenga que ver con la película, pero es otro ángulo del argumento que plantea el film de (Tomás) Gutiérrez Alea. Aquí mantengo el discurso de siempre, que tiene que ver con lo social. Hay mucha gente que después del período de La rosa de los vientos, Tiempo y Mundo no pensaba que podría volver a grabar cosas como las que salieron en Siembra o en Maestra vida. Nuevamente demostramos que el argumento existe y se mantiene, y vamos a continuarlo.<br /><br />–Si bien espiritualmente el disco está dedicado a Puerto Rico, musicalmente lo ofrendó al pueblo cubano. ¿Por qué eligió el son como sostén musical del repertorio del álbum?<br /><br />–Porque es, a nivel popular, lo más básico que hay. Empecé a hacer Cantares del subdesarrollo cuando estaba terminando de grabar Mundo, en 2002. En ese momento entré al gobierno y dejé los demos como estaban. Después de que terminó mi gestión me animé a sacar ese material así como se encontraba porque ahí hay una fuerza que es muy espontánea, natural y clara. No quise complicar los arreglos, por eso quedó lo más básico posible. En esta ocasión, además, me propuse tocar todos los instrumentos.<br /><br />Aparte de haber concebido Cantares del subdesarrollo, brillante trabajo que se revela como su primera realización digital en una discografía constituida por más de una veintena de producciones, Blades planea grabar un álbum junto al salsero boricua Cheo Feliciano, volver a la actuación (con más de treinta películas y series televisivas en su haber, estuvo por última vez ante las cámaras en el film venezolano Secuestro Express, en 2005) y dedicarse a escribir sobre sus experiencias en la música y el cine. Conductor de su propio podcast (El show de Rubén Blades, que se puede ver en su página web), el cantautor, quien adaptó para Michael Jackson la versión al español del tema “I just Can’t Stop Loving you”, ha sido redescubierto por las nuevas generaciones de público en todo el mundo gracias a la invitación que le hizo Calle 13 para intervenir en el tema “La perla”, incluido en la reciente entrega de la dupla boricua: Los de atrás vienen conmigo.<br /><br />–Debido a su argumento contestatario y panregionalista, y a su manera de demostrarlo, ¿le parece que Residente, de Calle 13, podría ser el líder que precisa la juventud latinoamericana?<br /><br />–Cada generación tiene su forma de manifestarse y concibe sus propios códigos y métodos de expresión. En el caso de Calle 13, veo que tanto René (nombre de pila de Residente) como Eduardo tienen claro el sentido humano de lo que hacen, así como la necesidad de que la música pueda transmitir experiencias urbanas que produzcan responsabilidad y llamados de acción, al margen de los aspectos sexuales, el relajo y la jodienda. Pienso que son serios en eso y, de paso, Eduardo le está dando al género urbano una vuelta distinta porque está creando orquestaciones que incluyen formas rítmicas de la música popular latinoamericana.<br />–El inicio y desarrollo del reggaetón y de la música urbana latina en general contienen rasgos que recuerdan los comienzos de la salsa. ¿Qué opinión le merece el género?<br />–El reggaetón empezó en Panamá con Nando Boom y luego El General lo internacionalizó. Es una forma muy popular. Les pregunté a los muchachos de Calle 13 por qué decidieron abocarse a la música urbana y no a la salsa, y René me contestó: “No sé cantar, pero puedo recitar”. Me pareció una respuesta muy honesta y explicativa. La entendí porque no todo el mundo puede llevar una melodía. Todos quieren cantar, pero el que no, recita.<br /><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" > Por Yumber Vera Rojas</span>Rafael Rangelhttp://www.blogger.com/profile/10843949571235899875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-23403887532949650852009-09-17T06:04:00.000-04:302009-09-17T06:05:34.375-04:30Estatua para Tite Curet alonso<div>U<img title="CURET ALONSO" alt="CURET ALONSO" src="http://www.salsajazz.com/images/stories/curet.jpg" align="left" border="0" hspace="10" />na estatua a tamaño natural de Tite Curet Alonso será develada antes de terminar 2009, anunció el alcalde de San Juan, Puerto Rico, Jorge Santin.</div> <p>La idea es ubicar la estatua del famoso compositor salsero en la Plaza De Armas del Viejo San Juan como parte del programa Instalación de Piezas de Figuras y Personalidades Emblemáticas del Casco Histórico. Dicho programa incluye obras similares del pintor <strong>Rafael Tufiño</strong>, la política <strong>Felisa Rincón de Gautier</strong> y, posiblemente, la gestora cultural <strong>Rafaela Valladares</strong>. La obra de Curet será realizada por la artista <strong>Luz Badillo</strong> y tendrá un costo de 150.000 dólares; sin embargo, según ella misma declaró: “la pieza se fundirá en el D.F. en México, donde el costo por el trabajo de fusión es mucho más económico. Apenas tenga el banquito, lo reproduciré allá, donde trabajaré con los moldes, porque el banco es demasiado pesado. Haré seis moldes y luego las piezas. Al regresar de México, que ya tenga los moldes, se funde y se entrega para finales de año”. La artista puertorriqueña, especializada en restauración, fue seleccionada por el Departamento de Arte y Cultura del Municipio de San Juan, pero dio la casualidad que fue amiga de Curet. </p> <p>“Fueron muchas las veces que vi a Tite sentado en el banco de la esquina de la Plaza de Armas que hoy contemplo desde el balcón de mi casa. ¿Quién lo hubiera dicho? La estampa grabada en mi memoria me sirvió de inspiración”, manifestó. Respecto a la estatua, anunció que “será en bronce y mostrará a don Tite con un brazo extendido como invitando a los que visiten la Plaza a sentarse con él… tal como ocurría en vida”. <strong>Catalino Curet Alonso</strong>, Tite (Guayama, 1926-Baltimore, 2003), fue uno de los compositores más prolíficos del Caribe. Su obra se presume en 3.000 canciones, la cuarta parte de las cuales fueron grabadas por estrellas de la salsa, el bolero y el jazz latino como <strong>Ismael Rivera</strong>, <strong>Celia Cruz</strong>, <strong>La Lupe</strong>, <strong>Héctor Lavoe</strong>, <strong>Willie Colón</strong>, <strong>Rubén Blades</strong>, <strong>Cheo Feliciano</strong> o <strong>Tito Puente</strong>. El compositor es tema, además, de un reciente libro escrito por el periodista colombiano <strong>Erasmo Padilla Ramírez</strong> y titulado <em>Tite Curet Alonso En Carne Viva</em> (Antillas, 2009). </p>Rafael Rangelhttp://www.blogger.com/profile/10843949571235899875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-60704867022784390702009-09-04T07:42:00.003-04:302009-09-04T07:48:05.728-04:30Eddie Palmieri La salsa erótica es un pecado y un ejemplo muy dañino<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/SqEE6hHWSNI/AAAAAAAABXo/3Ogfc00tW7E/s1600-h/eddie_palmieri.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/SqEE6hHWSNI/AAAAAAAABXo/3Ogfc00tW7E/s400/eddie_palmieri.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5377584833425197266" border="0" /></a>Eddie Palmieri<br />La salsa erótica es un pecado y un ejemplo muy dañino<br /><br />Esta entrevista se le hizo al maestro en noviembre de 1991, cuando vino al Primer festival de Música Latinoamericana del Ateneo de Caracas, para el programa "Latinoamérica: La Raza Cósmica" que hice en la extinta Televisora Nacional Canal 5. Pero nunca salió una versión impresa. Retomando lo que no ha perdido vigencia se las ofrecemos porque, como dicen, "el montuno de Palmieri es el montuno de Palmieri y nadie, nadie, lo pone y lo suelta como él".<br /><br /><span style="font-weight: bold;">¿Qué le parece estar en Venezuela?</span><br />Es tremendo orgullo estar aquí, han sido momentos sagrados los que he pasado en Venezuela. Los venezolanos viven en mi corazón y no pagan renta.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Su grupo si bien es de salsa, se tiene la impresión de estar ante una orquesta de jazz...</span><br />Se corresponde con estructuras que han salido de Cuba, como las de la orquesta de Beny Moré, el Conjunto Casino de Roberto Faz, las diferentes charangas como la Aragón... Pero nacido yo en Nueva York y teniendo la influencia de mi hermano Charlie Palmieri, nueve años mayor que yo, los discos que él llevaba a la casa eran de orquestas latinas y de las big bands americanas. Poco a poco empecé a analizar el jazz, que no me gustaba al principio, quería siempre estar en la rumba. Pero el jazz también tiene su rumba, un rumbón maravilloso. Las estructuras que salen de Cuba las he usado con las armonías y los fraseos del jazz, como en Cuba lo han hecho Irakere y Gonzalito Rubalcaba.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Mucho se ha dicho que Miles Davis es el "Palmieri" del jazz y que Palmieri es el "Miles Davis" de la salsa...</span><br />El pianista colombiano Eddie Martínez, cuando murió Miles, me llamó y me dijo: "Mira Eddie, no dejes que te pase nada porque tú eres nuestro Miles Davis"... Y se lo aprecio en mi alma, pero ha sido a través del estudio, de lo que exige la preparación para poder presentar variaciones musicales y la forma cómo lo he hecho, que he conseguido que se me respete, lo que es un honor para mí. Pero Miles Davis era un genio en su género de jazz, como lo han sido Thelonius Monk, Bud Powell, John Coltrane o Charlie Parker. <br /><br /><span style="font-weight: bold;">¿Cómo recuerda a su hermano Charlie?</span><br />La influencia mayor, una falta que me hace todos los segundos de mi vida. El día que muera, lo encontraré en la rumba que está formando allá arriba. Mi hermano me enseñó la dirección a tomar, ser una persona humilde, practicar tu instrumento y quedar bien en tu trabajo. Si hay cuestiones que te han pasado, llevar esa herida, compartir con todo el mundo como hermanos y presentarte siempre en el máximo que puedas. Mi hermano fue un tremendo genio musical. Lo adoro siempre.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">¿Qué le parece la salsa erótica?</span><br />Es problemático lo que ha hecho la salsa erótica y la salsa sensual, le ha quitado la esencia a una orquesta de baile. Las orquestas ahora suenan igual o peor. Que nadie se vaya a ofender, pero la esencia de una orquesta nuestra de baile es mover al público. Si quieren cantar algo romántico, que lo canten como bolero. Es muy difícil hablar en contra de algo que económicamente ha sido un éxito. Lo que han hecho es un pecado para nuestros tamboreros, los tambores están callados. Es un ejemplo muy dañino para los estudiantes que vienen detrás. En los últimos años estamos escuchando lo que nos dejan saber las disqueras: Que si no grabas así no vas a vender discos, que si no sigues por ese camino no estás en la última moda... Van por una sola categoría. Es como dijo el Conjunto Modelo en "Chénchere gumá": "Rabo ´e mono, amarra mono". Tenemos que salir y romper esa cadena. Tú decides cómo vas a presentar tu orquesta y tu disco, nadie puede cambiarte eso, porque no vas a ver la extensión musical y nos quedamos en algo insaludable. Lo saludable es buscar la extensión musical y utilizar esos patrones rítmicos con armonías nuevas. La única forma de poderlo lograr es estudiando el instrumento y lo que es la música. A los estudiantes, que saben que estoy hablando desde mi corazón y que estoy en lo correcto, les mando ese mensaje.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">A pesar de que su música es de vanguardia no veo ni un solo sintetizador en su orquesta, ¿les tiene idea?</span><br />No, ni me cierro a esa posibilidad. Pero el único electricista en mi familia fue mi padre... Desafortunadamente no he podido encontrar otro instrumento que me agrade espiritualmente como el piano acústico, que todavía estoy tratando de aprenderlo. Antes de enchufar algo eléctrico, déjame aprender el piano acústico. Naturalmente, cuando me presento en vivo necesito un piano eléctrico.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">¿Por qué le dicen "El sapo"?</span><br />Salió de "Melao para el sapo", que lo hice para un amigo de Nueva York: Ralphy Sapo, en mi disco "Molasses", de 1967. Cuando grabé "Azúcar" en 1965, cuando escuchó esa pieza me dijo que "lo único que tú puedes algún día grabar que sea más fuerte que el azúcar es el melao, de donde sacan el azúcar". Entonces monté "Melao pa´l sapo" con La Perfecta, salió el disco y el nombre me lo pusieron a mí.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Pensé que era por los sonidos guturales que hace mientras toca...</span><br />No, no es por eso. Quizás cuando me levanto a veces y empiezo a brincar por la tarima.<br /><span style="font-size:85%;"><br />Gregorio Montiel Cupello</span>Rafael Rangelhttp://www.blogger.com/profile/10843949571235899875noreply@blogger.com