related_results_labels({"version":"1.0","encoding":"UTF-8","feed":{"xmlns":"http://www.w3.org/2005/Atom","xmlns$openSearch":"http://a9.com/-/spec/opensearchrss/1.0/","xmlns$georss":"http://www.georss.org/georss","id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430"},"updated":{"$t":"2009-12-08T20:15:14.924-04:30"},"title":{"type":"text","$t":"El Magazine de la Salsa"},"subtitle":{"type":"html","$t":"Lo mejor de la musica caribeña.. de Orlando López"},"link":[{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#feed","type":"application/atom+xml","href":"http://elmagazinedelasalsa.blogspot.com/feeds/posts/default"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/7208109607209859430/posts/default/-/Art%C3%ADculo+en+Blog?alt\u003djson-in-script\u0026max-results\u003d10"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://elmagazinedelasalsa.blogspot.com/search/label/Art%C3%ADculo%20en%20Blog"},{"rel":"hub","href":"http://pubsubhubbub.appspot.com/"},{"rel":"next","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/7208109607209859430/posts/default/-/Art%C3%ADculo+en+Blog/-/Art%C3%ADculo+en+Blog?alt\u003djson-in-script\u0026start-index\u003d11\u0026max-results\u003d10"}],"author":[{"name":{"$t":"Rafael Rangel"},"email":{"$t":"rerangel@gmail.com"}}],"generator":{"version":"7.00","uri":"http://www.blogger.com","$t":"Blogger"},"openSearch$totalResults":{"$t":"21"},"openSearch$startIndex":{"$t":"1"},"openSearch$itemsPerPage":{"$t":"10"},"entry":[{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-8838753287031660466"},"published":{"$t":"2009-12-08T20:10:00.003-04:30"},"updated":{"$t":"2009-12-08T20:15:14.939-04:30"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Artículo en Blog"}],"title":{"type":"text","$t":"Jacques Braunstein: El inolvidable promotor del jazz en Venezuela"},"content":{"type":"html","$t":"\u003ca onblur\u003d\"try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}\" href\u003d\"http://2.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/Sx7ygBRFDiI/AAAAAAAABeM/KqowAzxy7_Q/s1600-h/taquito.jpg\"\u003e\u003cimg style\u003d\"margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 145px; height: 145px;\" src\u003d\"http://2.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/Sx7ygBRFDiI/AAAAAAAABeM/KqowAzxy7_Q/s400/taquito.jpg\" alt\u003d\"\" id\u003d\"BLOGGER_PHOTO_ID_5413030434055720482\" border\u003d\"0\" /\u003e\u003c/a\u003eLocutor,  organizador de conciertos, publicista, docente, químico industrial, políglota,  sibarita y creador del término Onda Nueva, escribió varias de las páginas más  importantes de la música en el país de los últimos 57 años.\u003cbr /\u003e\u003cspan style\u003d\"font-weight: bold;\"\u003eGregorio Montiel  Cupello\u003c/span\u003e\u003cbr /\u003eJacques Braunstein, que falleció a sus 78 años el pasado viernes 27  de noviembre, es uno de esos grandes ejemplos de extranjeros que vienen a  Venezuela, se enamoran de nuestra nación, se quedan a vivir y se ponen a  construir el país junto con nosotros.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEn este sentido, el aporte y el legado  de Jacques es de un inmenso valor como pionero que fue en Venezuela en la  promoción de una de las grandes músicas del siglo XX: El jazz.\u003cbr /\u003eFue el  fundador del Caracas Jazz Club (CJC) en 1952 y tres años después comenzó a hacer  su programa radial \"El idioma del jazz\", que hasta los últimos días se mantuvo  al aire con tres emisiones semanales diferentes por Radio Nacional de Venezuela,  la Emisora Cultural de Caracas 97.7 FM y Jazz 95.5 FM.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eA través de su espacio  radiofónico difundió a los más importantes exponentes del jazz internacional y  nacional, dándole especial apoyo a los representantes venezolanos del  género.\u003cbr /\u003eMas Jacques no se limitó a radiar jazz y comentarlo, también fue  organizador de conciertos, espectáculos, ciclos y festivales.   \u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eCon el CJC  organizó los primeros conciertos y festivales de jazz que tuvieron lugar en  Venezuela.\u003cbr /\u003eGracias a Jacques vinieron a nuestro país John La Porta, Barney  Kessel, Woody Herman, Charlie Byrd, Eddie Bert, Zimbo Trio, Chick Corea, Dizzy  Gillespie, Paquito D'Rivera, Bill Evans, Stanley Turrentine, Djalma Correa,  Monty Alexander, Nat Adderley, The Dolphins (grupo de los hijos de Dave Brubeck)  y, en el campo del rock, la iconoclasta Nina Hagen.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEn los últimos años trajo  al guitarrista Mike Stern y en septiembre pasado al prestigioso pianista  venezolano radicado en Nueva York Luis Perdomo. Y semanalmente estuvo  presentando su ciclo \"Expresiones musicales\", con diferentes exponentes de la  ciudad, en la Universidad Central de Venezuela, el Ateneo de Caracas y el  CELARG.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003ePero Jacques Braunstein fue incluso mucho más: Hablaba rumano,  alemán, francés, italiano, inglés, portugués y español; fue publicista, tuvo su  propia agencia: \"Braunstein y asociados\", y llegó a ser director mundial de la  International Advertising Association; fue profesor universitario en la UCV,  ejecutivo de las líneas aéreas KLM y Alitalia, futbolista cuando vivió en  Brasil, estudió Economía (sólo le faltó la tesis) y se graduó de Químico  Industrial.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eBucarest, Viena, Río, Caracas, JB nació en Bucarest, la capital  de Rumania, el 30 de agosto de 1931, hijo único de un austríaco y de una rumana,  ambos judíos. Sus padres lo acercaron mucho a la música. Su papá, Richard  Braunstein, lo llevaba a conciertos de música académica y de jazz. Su mamá,  Suzana Sibalis, hizo que estudiara música y violín siendo niño. Y el pequeño  Jacques por las noches, con un radio que le regalaron unos tíos, escuchaba  emisoras extranjeras como la BBC de Londres y la radio de las fuerzas armadas de  Estados Unidos, que entre otras cosas transmitían jazz.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eRumania fue aliada de  Alemania en la II Guerra Mundial y era de noche que Jacques, escondido, podía  escuchar esas emisoras. Esos años transcurrieron para los Braunstein con  muchos temores por su origen judío. El padre logró obtener una identidad falsa  con otro apellido.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eAl terminar la contienda en 1945, marcharon a Viena, donde  vivieron hasta que en 1947 partieron a Río de Janeiro, Brasil, donde moraban  unos familiares.\u003cbr /\u003eEn la entonces capital brasileña Jacques empezó a trabajar  como vendedor de impresos, ejecutivo de la KLM y llegó a hacer una suplencia  como locutor en un programa de jazz en 1949, que fue su primera incursión en  radio.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003ePero en 1951 su vida da otro giro y enamorado de una venezolana (que  terminó siendo su primera esposa), se vino a Caracas.    Uno de sus primeros  amigos fue Aldemaro Romero, con quien mucho compartió. Incluso, fue Jacques el  que le puso -tras una pregunta de Aldemaro- el nombre de Onda Nueva a ese ritmo  novedoso que el compositor ensayaba a fines de los sesenta.\u003cbr /\u003eLo demás ya lo  dijimos. JB se convirtió en el gran promotor de jazz en Venezuela.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eJacqueline  Goldberg en su libro \"En idioma de jazz. Memorias provisorias de Jacques  Braunstein\", recoge una serie de anécdotas al lado de Louis Armstrong, Dizzy  Gillespie, Ella Fiztgerald, Count Basie, Stan Kenton, Thelonius Monk, Paul  Desmond, Ron Carter, Gato Barbieri, Chucho Valdés, Elis Regina, Leonard Feather,  Norman Granz y muchos más.\u003cbr /\u003eEn fin, soy hoy el que quiere desearle al alma y  al espíritu de Jacques lo que él siempre decía al terminar sus programas: \"¡Paz  y jazz!\".\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003cspan style\u003d\"font-weight: bold; font-style: italic;\"\u003eTAQUITOS\u003c/span\u003e\u003cbr /\u003e\u003cspan style\u003d\"font-weight: bold;\"\u003ePionero\u003c/span\u003e\u003cbr /\u003eEl domingo 24 de junio de 1956  Braunstein y el Caracas Jazz Club presentaron en el Teatro Nacional el primer  concierto de jazz que se hizo en Venezuela, con el trío de Raúl Renau, el  quinteto de Charlie Nagy, el sexteto de Walter Albrecht y la Orquesta  Casablanca.\u003cbr /\u003e\u003cspan style\u003d\"font-weight: bold;\"\u003eEn TV\u003c/span\u003e\u003cbr /\u003eEntre 1968 y 1969 Braunstein presentaba todos los jueves  a las 8:00 pm \"Jazz en el cinco\" por la extinta Televisora Nacional Canal 5. El  director musical era el Pavo Frank. Se pasaba jazz en vivo y grabaciones del  Festival de Jazz de Newport.\u003cbr /\u003e\u003cspan style\u003d\"font-weight: bold;\"\u003eUn solo micrófono\u003c/span\u003e\u003cbr /\u003eEl mencionado libro de  Jacqueline Goldberg trae un CD con grabaciones en vivo de los años 50 de la  Billo´s, Luis Alfonzo Larrain, Arnoldo Nali, Eduardo Cabrera y el Trío de  Aldemaro Romero, entre otros, haciendo jazz. Todo suena muy bien. En una ocasión  Jacques me comentó: \"¿Sabes con cuántos micrófonos lo grabamos?... Con uno\".\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7208109607209859430-8838753287031660466?l\u003delmagazinedelasalsa.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://elmagazinedelasalsa.blogspot.com/feeds/8838753287031660466/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d7208109607209859430\u0026postID\u003d8838753287031660466\u0026isPopup\u003dtrue","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/7208109607209859430/posts/default/8838753287031660466"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/7208109607209859430/posts/default/8838753287031660466"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://elmagazinedelasalsa.blogspot.com/2009/12/jacques-braunstein-el-inolvidable.html","title":"Jacques Braunstein: El inolvidable promotor del jazz en Venezuela"}],"author":[{"name":{"$t":"Rafael Rangel"},"email":{"$t":"rerangel@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"13542720833384865478"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://2.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/Sx7ygBRFDiI/AAAAAAAABeM/KqowAzxy7_Q/s72-c/taquito.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-2759109971435036620"},"published":{"$t":"2009-12-06T22:13:00.003-04:30"},"updated":{"$t":"2009-12-06T22:19:11.154-04:30"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Artículo en Blog"}],"title":{"type":"text","$t":"“Las cosas no cambian porque surja un partido nuevo”"},"content":{"type":"html","$t":"\u003ca onblur\u003d\"try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}\" href\u003d\"http://1.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/SxxskAd63vI/AAAAAAAABd4/fEmqYIrUUss/s1600-h/rubenblades.jpg\"\u003e\u003cimg style\u003d\"margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 232px; height: 259px;\" src\u003d\"http://1.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/SxxskAd63vI/AAAAAAAABd4/fEmqYIrUUss/s400/rubenblades.jpg\" alt\u003d\"\" id\u003d\"BLOGGER_PHOTO_ID_5412320218049076978\" border\u003d\"0\" /\u003e\u003c/a\u003eA mediados de año dejó de ser ministro de Turismo de Panamá y enseguida retomó su gran amor: la música. La gira actual es por el aniversario de Buscando América y para eso reagrupó a los Seis del Solar, que hicieron ese disco clave.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e–Aquí Rubén Blades (lo pronuncia Bleids), ¿cómo está? Oiga, quería hacerle una pregunta, ¿ese nombre de dónde lo consiguió?\u003cbr /\u003e–¿Perdón?\u003cbr /\u003e–Sí, su nombre, ¿de dónde es...?\u003cbr /\u003e–Es un misterio para mí aún, pero creo que su origen es caucásico. Sin embargo, soy venezolano, y allá abundan los nombres raros...\u003cbr /\u003e–Ayer, por cierto, hablé con un compatriota tuyo, Gustavo Dudamel. (N. de la R.: Joven director de orquesta que se ha tornado en toda una sensación tanto en el país caribeño como en Europa y Estados Unidos.) No lo conozco personalmente, pero ahora que estuve en Venezuela me impresionó mucho lo que ha hecho. Es increíble cómo su capacidad y disposición lo llevaron a la cima en una actividad que resulta no sólo súper exclusiva, sino también en la que no existen latinos con ese nivel de protagonismo. Parece que alguien le comentó acerca de mi interés por su trabajo y me dio una llamadita. Me dijo que había crecido con mi música y eso me hizo sentir muy bien, pues demuestra nuevamente que la salsa o la música caribeña en general tienen un tacto más grande que el que imagina la gente.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eNo es para nada extraño que la entrevista telefónica con Rubén Blades haya comenzado así, ni la referencia a un director de orquesta, ya que, desde la segunda mitad del siglo XX, Rubén Blades se convirtió en el único artista latinoamericano que ha sido capaz de colarse por igual en la sensibilidad tanto de músicos eruditos como de salseros, punks y hip-hoperos. Sin temor a abusar de la hipérbole, su trascendencia, representatividad idiosincrásica y discurso combativo lo ubican a la par de figuras universales de la música popular contemporánea como John Lennon, Bob Dylan, Fela Kuti o Bob Marley. “Nunca analicé eso, ni lo hago ahora”, le aseguraba a Página/12 el cantautor panameño desde la ciudad de Los Angeles. “Por supuesto, lo que uno busca y espera cuando escribe es que la canción cause un impacto, que por lo menos sea atendida por otras personas. No deja de sorprenderme que treinta años más tarde las generaciones que originalmente apoyaron el argumento aparezcan en los conciertos con sus hijos. Eso dice que el mensaje se planteó de forma honesta e inteligente, y me da la razón cuando me negué a caer en los facilismos de ‘vente, mamá. Vamo’ a gozar’, en las lambadas y las cosas ésas. Nunca me interesó. Existe también la tendencia a menospreciar la capacidad popular. Porque mi familia no fue así.”\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eLuego de mantenerse durante un lustro al frente del Ministerio de Turismo de Panamá, el Poeta de la Salsa regresa a los escenarios con la gira “Todos Vuelven”, que celebra el 25º aniversario del disco Buscando América y que plantará bandera en Buenos Aires (hoy a las 21 en el Luna Park), en lo que significa el reencuentro de Blades con esta orilla del Río de la Plata. “No tengo grandes expectativas con este concierto, sólo espero que la gente concurra. Después de todos estos años de experiencia, uno no sabe exactamente cómo van a darse las cosas”, manifiesta el artista centroamericano. Para la conmemoración convocó a los Seis del Solar, agrupación con la que grabó la producción que invocó esta serie de presentaciones. “No voy a la Argentina con este grupo desde 1983”, recuerda. “La primera vez que se tocó el ‘Padre Antonio y su monaguillo Andrés’ (incluido en Buscando América) fue en ese show en el estadio Obras Sanitarias, junto a Los Abuelos de la Nada. Regresar con la misma banda es extraordinario.” Protagonista y testigo de ese recital, la entonces promesa Andrés Calamaro escuchó en esa ocasión, por primera vez y de la voz de su autor, el tema “El cantante”, que años más tarde adoptó para el CD homónimo. “Conocí a Andrés hace años, y su adaptación estuvo buena”, dice Blades.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e–¿Por qué volvió a juntarse con los Seis del Solar para hacer esta gira?\u003cbr /\u003e–Porque cuando uno tiene 61, como yo, de pronto se da cuenta de que está en esa edad en la que ya es viejo para una muchacha de 40. Entonces toma conciencia de que tiene más pasado que futuro y empieza a pensar en poner en marcha lo que no hizo antes o no hizo con tanta premeditación o atención, que es administrar el tiempo. Es algo que me obligó a reunirme con mis compañeros una vez más. Los amigos se van muriendo, se va yendo la gente. Pero todavía, gracias a Dios, tenemos salud.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e–El contenido de las canciones de Buscando América se mantiene vigente quizá porque los problemas de América latina siguen siendo los mismos. ¿No le parece una paradoja?\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e–La lucha no cesa, pues los argumentos son los mismos de siempre: la justicia social, el respeto al derecho ajeno, al acceso a la salud, a la educación, a la vivienda, a la comida y a la ropa. Variará una fase del problema, pero éste se mantendrá en la medida en que continuemos aferrados al modelo de administración social y económica que se estableció hace 200 o 300 años. A mí me parece absurdo creer que una ciudad como el DF mexicano, que tiene 25 millones de personas, pueda ser administrada eficientemente por un alcalde. Los centros de administración deben tener un límite, de lo contrario no podrán ejercer su función de manera eficiente. Es muy simple y matemático, lo que no estamos haciendo es atender esa realidad.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eBuscando América, que incluía “Desapariciones”, que aquí hicieron los Cadillacs, fue un trabajo que coqueteó con el latin jazz y con propuestas como la del Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino, y que rompió los esquemas en la música afrocaribeña en plena decadencia de la salsa y durante la “dictadura” del merengue. Pero seis años antes de ese punto crucial, Blades, junto al salsero nuyorican Willie Colón, presentó Siembra, el disco que inmortalizó al tándem –hace tres años se encontraron temas inéditos de este álbum, lo que supondría una nueva reedición– y que marcó líricamente un antes y un después en el género. Cuando la llamada “salsa brava” se deleitaba con arrebatos sonoros que dejaban perpleja a la imaginación (como la ópera salsera Hommy, encuentros con figuras de la talla de Manu Dibango o la elucubración del latin soul) y la Fania All Stars disfrutaba de su status de emporio de la música afrocaribeña en Estados Unidos (con un alcance tan poderoso que hizo temblar a la Motown), apareció la perorata del abogado panameño (con más de tres décadas de trayectoria) devenido en juglar. Al principio fue resistida por los ortodoxos, que lo tildaron de cantante de protesta y demagogo, pero finalmente logró superar los prejuicios y se colgó la presea de ídolo de la salsa en el cierre de los ’70.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e–Pareciera que las sociedades de América latina se rindieron ante la vanidad y el individualismo a los que usted se oponía en su tema “Plástico”, incluido en Siembra. ¿Cómo ve el imaginario de la región en la actualidad?\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e–La razón por la cual el disco sigue estando vigente, a pesar de haber sido compuesto hace treinta años, es que los problemas persisten. Una cosa es hablar y otra es hablar y hacer. Nadie pensó que, para servir a mi país, iba a quedarme cinco años sin grabar discos, sin hacer giras, sin rodar películas y sin realizar canciones. Si uno quiere acabar con la corrupción, tiene que reemplazarla con algo que no sea corrupto. Si la corrupción presupone un cuerpo sano, entonces mi pregunta es: ¿cuándo fue sana la sociedad? El problema de la corrupción es urbano, no político. Es un problema espiritual, moral y social. Mientras la gente no adquiera una conciencia sobre su capacidad y responsabilidad para sostener las organizaciones, las vainas no van a cambiar. ¿Usted cree que van a cambiar las cosas porque surgió un partido nuevo?\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e–Justamente, usted fue fundador de un partido, el Movimiento Papá Egoró (1990), y con él se postuló como candidato a la presidencia de Panamá en 1994. No obstante, su posibilidad de participar en un gobierno fue como ministro de Turismo de la recién finalizada administración de Martín Torrijos. ¿Qué balance hace de su gestión?\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e–En términos generales, mi gestión (que concluyó el 30 de junio) ha creado efectos que resultaron muy evidentes para los que examinan los datos de manera objetiva y desapasionada. En cuanto al trabajo que hicimos, ahí están los números, que no mienten, y están las consecuencias, que tampoco mienten. La suma y resta de todo a mí me indica, y quizás esto lo sorprenda, que no salí desencantado, todo lo contrario. Para mí fue muy favorable participar en esta gestión, porque pude creer que sí se pueden cambiar las cosas desde el gobierno.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e–Apenas se desvinculó de su rol de ministro, presentó Cantares del subdesarrollo, un disco autogestionado que se puede descargar de Internet. Su título y el contenido de sus canciones sugieren una relación con la trama de la película cubana Memorias del subdesarrollo. ¿Tienen algún tipo de vínculo?\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e–No es que tenga que ver con la película, pero es otro ángulo del argumento que plantea el film de (Tomás) Gutiérrez Alea. Aquí mantengo el discurso de siempre, que tiene que ver con lo social. Hay mucha gente que después del período de La rosa de los vientos, Tiempo y Mundo no pensaba que podría volver a grabar cosas como las que salieron en Siembra o en Maestra vida. Nuevamente demostramos que el argumento existe y se mantiene, y vamos a continuarlo.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e–Si bien espiritualmente el disco está dedicado a Puerto Rico, musicalmente lo ofrendó al pueblo cubano. ¿Por qué eligió el son como sostén musical del repertorio del álbum?\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e–Porque es, a nivel popular, lo más básico que hay. Empecé a hacer Cantares del subdesarrollo cuando estaba terminando de grabar Mundo, en 2002. En ese momento entré al gobierno y dejé los demos como estaban. Después de que terminó mi gestión me animé a sacar ese material así como se encontraba porque ahí hay una fuerza que es muy espontánea, natural y clara. No quise complicar los arreglos, por eso quedó lo más básico posible. En esta ocasión, además, me propuse tocar todos los instrumentos.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eAparte de haber concebido Cantares del subdesarrollo, brillante trabajo que se revela como su primera realización digital en una discografía constituida por más de una veintena de producciones, Blades planea grabar un álbum junto al salsero boricua Cheo Feliciano, volver a la actuación (con más de treinta películas y series televisivas en su haber, estuvo por última vez ante las cámaras en el film venezolano Secuestro Express, en 2005) y dedicarse a escribir sobre sus experiencias en la música y el cine. Conductor de su propio podcast (El show de Rubén Blades, que se puede ver en su página web), el cantautor, quien adaptó para Michael Jackson la versión al español del tema “I just Can’t Stop Loving you”, ha sido redescubierto por las nuevas generaciones de público en todo el mundo gracias a la invitación que le hizo Calle 13 para intervenir en el tema “La perla”, incluido en la reciente entrega de la dupla boricua: Los de atrás vienen conmigo.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e–Debido a su argumento contestatario y panregionalista, y a su manera de demostrarlo, ¿le parece que Residente, de Calle 13, podría ser el líder que precisa la juventud latinoamericana?\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e–Cada generación tiene su forma de manifestarse y concibe sus propios códigos y métodos de expresión. En el caso de Calle 13, veo que tanto René (nombre de pila de Residente) como Eduardo tienen claro el sentido humano de lo que hacen, así como la necesidad de que la música pueda transmitir experiencias urbanas que produzcan responsabilidad y llamados de acción, al margen de los aspectos sexuales, el relajo y la jodienda. Pienso que son serios en eso y, de paso, Eduardo le está dando al género urbano una vuelta distinta porque está creando orquestaciones que incluyen formas rítmicas de la música popular latinoamericana.\u003cbr /\u003e–El inicio y desarrollo del reggaetón y de la música urbana latina en general contienen rasgos que recuerdan los comienzos de la salsa. ¿Qué opinión le merece el género?\u003cbr /\u003e–El reggaetón empezó en Panamá con Nando Boom y luego El General lo internacionalizó. Es una forma muy popular. Les pregunté a los muchachos de Calle 13 por qué decidieron abocarse a la música urbana y no a la salsa, y René me contestó: “No sé cantar, pero puedo recitar”. Me pareció una respuesta muy honesta y explicativa. La entendí porque no todo el mundo puede llevar una melodía. Todos quieren cantar, pero el que no, recita.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003cspan style\u003d\"font-style: italic;font-size:85%;\" \u003e Por Yumber Vera Rojas\u003c/span\u003e\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7208109607209859430-2759109971435036620?l\u003delmagazinedelasalsa.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://elmagazinedelasalsa.blogspot.com/feeds/2759109971435036620/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d7208109607209859430\u0026postID\u003d2759109971435036620\u0026isPopup\u003dtrue","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/7208109607209859430/posts/default/2759109971435036620"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/7208109607209859430/posts/default/2759109971435036620"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://elmagazinedelasalsa.blogspot.com/2009/12/las-cosas-no-cambian-porque-surja-un.html","title":"“Las cosas no cambian porque surja un partido nuevo”"}],"author":[{"name":{"$t":"Rafael Rangel"},"email":{"$t":"rerangel@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"13542720833384865478"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://1.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/SxxskAd63vI/AAAAAAAABd4/fEmqYIrUUss/s72-c/rubenblades.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-4036514250521506644"},"published":{"$t":"2009-08-22T13:41:00.001-04:30"},"updated":{"$t":"2009-08-22T13:43:29.080-04:30"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Artículo en Blog"}],"title":{"type":"text","$t":"Ruben Blades. Cantares del Subdesarrollo"},"content":{"type":"html","$t":"\u003ca onblur\u003d\"try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}\" href\u003d\"http://3.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/SpA1DFmo4II/AAAAAAAABWo/_o811_WrWuI/s1600-h/cantaresdelsubdesarrollo1\"\u003e\u003cimg style\u003d\"margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 310px; height: 310px;\" src\u003d\"http://3.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/SpA1DFmo4II/AAAAAAAABWo/_o811_WrWuI/s400/cantaresdelsubdesarrollo1\" alt\u003d\"\" id\u003d\"BLOGGER_PHOTO_ID_5372852682613121154\" border\u003d\"0\" /\u003e\u003c/a\u003eSeis años después de comenzar a grabarlo en el garaje de su casa en Estados Unidos, Rubén Blades ha sacado a la venta por internet su nuevo disco \"Cantares del subdesarrollo\".\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEl cantautor de salsa panameño, que recientemente retomó su carrera artística tras servir a su país como ministro de Turismo los últimos cinco años, vende su nueva producción desde el lunes a través de su página web .\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eRuben comenta \"Este trabajo lo hice en el garaje de mi casa en Los Angeles, California, y toqué casi todos los instrumentos\", con él, \"señalamos la simpleza y el poder de nuestra música popular... es tan básica como lo es la vida en nuestros barrios populares: honestidad, valor y esperanza, aún frente a la dificultad o a la mayor decepción\".\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEl nuevo disco consta de 11 cortes, incluyendo el sencillo \"Las calles\". Los otros títulos son \"País portátil\", \"El tartamudo\", \"El reto\", \"Olaya\", \"Segunda mitad del noveno\", \"Bendición\", \"Moriré\", \"Símbolo\", \"Himno de los olvidados\", \"Bonus track Símbolo versión Panamá\".\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eSe trata de una faceta novedosa en la prolífica carrera de Blades, quien en este disco, además de grabar la voz y los coros, toca maracas, bongó, campana, tres cubano y guitarra acústica. Además, desde el punto de vista comercial, es la primera vez que vende de forma independiente y por la web sus nuevas canciones.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eBlades intenta en su nueva producción retornar a la época de los grupos y ritmos cubanos y de las letras que evocan vivencias en los barrios urbanos, como en su ópera de salsa \"Maestra Vida\", grabada en 1980.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEl intérprete de clásicos como \"Pedro Navaja\", \"Pablo pueblo\" y \"Buscando América\", entre otros, afirma que por la pureza y falta de arreglos formales con que fue producido el disco lo han hecho volver a la raíz del conjunto típico cubano. \"Siento que este es el disco con más swing que he hecho\".\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEl álbum representa un homenaje a Cuba por su aporte musical al mundo, así como un reconocimiento al pueblo de Puerto Rico, especialmente y de manera \"espiritual\" a los grandes intérpretes y compositores fallecidos Ismael Rivera, Tite Curet Alonso y Ray Barretto, sin dejar a un lado \"a todos mis queridos amigos de brega y de argumento musical a través de estos 40 años\", según Blades.\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7208109607209859430-4036514250521506644?l\u003delmagazinedelasalsa.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://elmagazinedelasalsa.blogspot.com/feeds/4036514250521506644/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d7208109607209859430\u0026postID\u003d4036514250521506644\u0026isPopup\u003dtrue","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/7208109607209859430/posts/default/4036514250521506644"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/7208109607209859430/posts/default/4036514250521506644"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://elmagazinedelasalsa.blogspot.com/2009/08/ruben-blades-cantares-del-subdesarrollo.html","title":"Ruben Blades. Cantares del Subdesarrollo"}],"author":[{"name":{"$t":"Rafael Rangel"},"email":{"$t":"rerangel@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"13542720833384865478"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://3.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/SpA1DFmo4II/AAAAAAAABWo/_o811_WrWuI/s72-c/cantaresdelsubdesarrollo1","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-2710984394694176329"},"published":{"$t":"2009-08-17T20:27:00.003-04:30"},"updated":{"$t":"2009-08-17T20:29:20.111-04:30"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Artículo en Blog"}],"title":{"type":"text","$t":"Del pasado al presente- The Cuban Masters Ensemble"},"content":{"type":"html","$t":"\u003ca onblur\u003d\"try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}\" href\u003d\"http://3.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/Son8pr9JDtI/AAAAAAAABWg/ZtGTmI7KSkY/s1600-h/23705_10.gif\"\u003e\u003cimg style\u003d\"margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 150px; height: 150px;\" src\u003d\"http://3.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/Son8pr9JDtI/AAAAAAAABWg/ZtGTmI7KSkY/s400/23705_10.gif\" alt\u003d\"\" id\u003d\"BLOGGER_PHOTO_ID_5371101823720034002\" border\u003d\"0\" /\u003e\u003c/a\u003eLa música nunca pasara de moda y esta rpoduccion se demuestra que esa música añeja re rejuvenece con nuevos arreglos conviertiendo a esta producción en toda una joya muscical, hay de todos y para todos los gustos desde un danzon hasta una descarga bien dura y que sin duda llega al alma.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEl disco sin duda fue hecho con mucho amor y profesionalismos un elenco de todos estrellas como\u003cspan style\u003d\"font-style: italic;\"\u003e Ernesto Bacallao, Bobby Carcasses\u003c/span\u003e, Lisset Caro Farquenson, Ernesto Gatell (Gato), Lazaro Galarraga, Alberto \"Tamayo\" Gonzalez, Sixto Llorente \"El Indio,\" Pedro Lugo Martinez \"El Nene,\" Ariel Monterecy, Aaron Singer y Diana Caro Farquenson, Rafael Lay Bravo, Dagoberto Gonzalez Sibore, Pancho Amat, Jose Luis Quintana \"Changuito,\" Enrique Pla Garcia, Horacio Rodriguez Del Toroy muchos otros.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003cspan style\u003d\"font-weight: bold;\"\u003eTemas:\u003c/span\u003e\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eDanzón para Ochún\u003cbr /\u003eCasa fina\u003cbr /\u003eDaría\u003cbr /\u003eUna sorpresa\u003cbr /\u003eEn el Malecón Habanero\u003cbr /\u003eWhy can't love be simple\u003cbr /\u003eA comer con Manteca: Homenaje a Tata Güines\u003cbr /\u003eTe extraño\u003cbr /\u003eSee seven sabor\u003cbr /\u003eSuave Cha cha\u003cbr /\u003eMojito blues\u003cbr /\u003eSon a Celia (Bonus Track)\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7208109607209859430-2710984394694176329?l\u003delmagazinedelasalsa.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://elmagazinedelasalsa.blogspot.com/feeds/2710984394694176329/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d7208109607209859430\u0026postID\u003d2710984394694176329\u0026isPopup\u003dtrue","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/7208109607209859430/posts/default/2710984394694176329"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/7208109607209859430/posts/default/2710984394694176329"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://elmagazinedelasalsa.blogspot.com/2009/08/del-pasado-al-presente-cuban-masters.html","title":"Del pasado al presente- The Cuban Masters Ensemble"}],"author":[{"name":{"$t":"Rafael Rangel"},"email":{"$t":"rerangel@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"13542720833384865478"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://3.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/Son8pr9JDtI/AAAAAAAABWg/ZtGTmI7KSkY/s72-c/23705_10.gif","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-7984332023699208029"},"published":{"$t":"2009-08-16T00:30:00.001-04:30"},"updated":{"$t":"2009-08-16T00:33:26.774-04:30"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Artículo en Blog"}],"title":{"type":"text","$t":"Chembo Corniel - “Things I Wanted To Do”"},"content":{"type":"html","$t":"\u003ca onblur\u003d\"try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}\" href\u003d\"http://3.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/SoeSsCMVz8I/AAAAAAAABWY/dvJSPvEGSHo/s1600-h/chembo+corniel.JPG\"\u003e\u003cimg style\u003d\"margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 102px; height: 100px;\" src\u003d\"http://3.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/SoeSsCMVz8I/AAAAAAAABWY/dvJSPvEGSHo/s400/chembo+corniel.JPG\" alt\u003d\"\" id\u003d\"BLOGGER_PHOTO_ID_5370422365863137218\" border\u003d\"0\" /\u003e\u003c/a\u003eEl percusionista  norteamericano \u003cspan style\u003d\"font-weight: bold;\"\u003eChembo Corniel\u003c/span\u003e, nos presenta su más reciente producción,  la tercera para él y donde se mezclan la madurez adquirida y el manejo de los cueros. Tiene Invitados de Lujos como  \u003cspan style\u003d\"font-style: italic;\"\u003e Dave Samuels, Ludovic Beier y Jimmy Bosch. \u003c/span\u003e\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e1.    Habana 7:23\u003cbr /\u003e2.    September Cha 6:16\u003cbr /\u003e3.    Tenia Que Ser Asi 5:26\u003cbr /\u003e4.    Descarga Patato 4:54\u003cbr /\u003e5.    The Sultan 6:56\u003cbr /\u003e6.    Things I Wanted To Do 6:02\u003cbr /\u003e7.    Isla Verde 6:42\u003cbr /\u003e8.    Swing Street 5:19\u003cbr /\u003e9.    Fantasma 7:03\u003cbr /\u003e10.    Oru Pa' Tommy Lopez 4:28\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003cspan style\u003d\"font-weight: bold;\"\u003eMusicians include\u003c/span\u003e:\u003cbr /\u003eIvan Renta Tenor, soprano sax\u003cbr /\u003eVince Cherico Drums\u003cbr /\u003eCarlo DeRosa Acoustic bass\u003cbr /\u003eElio Villafranca Piano, fendor rhodes\u003cbr /\u003eChembo Corniel Tumbadoras, percussion\u003cbr /\u003eGuests: Dave Samuels Vibes\u003cbr /\u003eLudovic Beirer Accordion\u003cbr /\u003eJimmy Bosch Trombone\u003cbr /\u003eDavid Oquendo Guitar\u003cbr /\u003eJohn Di Martino Fender Rhodes\u003cbr /\u003eRuben Rodriguez Acoustic bass\u003cbr /\u003eTino Derado Piano\u003cbr /\u003eGennaro Tedesco Lead guitar\u003cbr /\u003eFrank Frontaine Flute\u003cbr /\u003eMarvin Diz Timbales\u003cbr /\u003eNelson Jaime \"Gazu\" Strings\u003cbr /\u003ePedro Martinez Batá\u003cbr /\u003eOgduardo Roman Diaz Batá\u003cbr /\u003eIliana Santamaria Vocals\u003cbr /\u003eJunior Rivera Tres\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7208109607209859430-7984332023699208029?l\u003delmagazinedelasalsa.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://elmagazinedelasalsa.blogspot.com/feeds/7984332023699208029/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d7208109607209859430\u0026postID\u003d7984332023699208029\u0026isPopup\u003dtrue","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/7208109607209859430/posts/default/7984332023699208029"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/7208109607209859430/posts/default/7984332023699208029"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://elmagazinedelasalsa.blogspot.com/2009/08/chembo-corniel-things-i-wanted-to-do.html","title":"Chembo Corniel - “Things I Wanted To Do”"}],"author":[{"name":{"$t":"Rafael Rangel"},"email":{"$t":"rerangel@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"13542720833384865478"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://3.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/SoeSsCMVz8I/AAAAAAAABWY/dvJSPvEGSHo/s72-c/chembo+corniel.JPG","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-722611056243344323"},"published":{"$t":"2009-07-15T20:49:00.003-04:30"},"updated":{"$t":"2009-07-15T20:59:28.774-04:30"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Artículo en Blog"}],"title":{"type":"text","$t":"Saint-Cyr sur Loire lleva el nombre de Orlando Poleo"},"content":{"type":"html","$t":"\u003ca onblur\u003d\"try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}\" href\u003d\"http://4.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/Sl6CXsjRrcI/AAAAAAAABTs/_lnGuaXaZcc/s1600-h/OPoleo.JPG\"\u003e\u003cimg style\u003d\"margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 249px; height: 250px;\" src\u003d\"http://4.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/Sl6CXsjRrcI/AAAAAAAABTs/_lnGuaXaZcc/s400/OPoleo.JPG\" alt\u003d\"\" id\u003d\"BLOGGER_PHOTO_ID_5358863950225190338\" border\u003d\"0\" /\u003e\u003c/a\u003eOrlando Poleo, célebre percusionista de desempeño internacional, fue invitado el martes a la escuela municipal de música de la comuna de Saint-Cyr-sur Loire poco antes del concierto que daba con motivo del aniversario de los diez años del festival “Percu-Tours”. Orlando Poleo es considerado uno de los mejores músicos en el jazz latino a nivel mundial.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eSylvain Fabre, profesor de percusión en la escuela, que conoce a Poleo y ha sido su alumno, había pedido que la sala de percusiones llevará el nombre del célebre músico.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eUn gran día para los alumnos de Sylvain, que pudieron escuchar y conocer al maestro, e incluso, para algunos de ellos, poder tocar a su lado, antes que se descubriera la placa conmemorativa.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e“Esta hermosa sala se merecía llevar el nombre de un gran artista vivo”,  dijo Jean-Yves Couteau, encargado de la cultura para la municipalidad.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eAnunció así mismo que el día de la fiesta de la música se darían los conciertos en el lugar y que el proyecto de construcción del Auditorio estaba en camino.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003cspan style\u003d\"font-weight: bold;\"\u003eConociendo a Orlando Poleo\u003c/span\u003e\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eOrlando Poleo nació en Caracas, Venezuela, donde comenzó su formación musical con el conocido profesor Julio Méndez.\u003cbr /\u003ePronto atrajo la atención y se convirtió en uno de los mejores y más solicitados percusionistas de Venezuela.\u003cbr /\u003eEstudió percusión afro-venezolana con el maestro Miguel Urbina y registrada posteriormente y pasó a acompañar a muchos famosos artistas nacionales e internacionales. Él también enseñó en varias escuelas de percusión en Venezuela.\u003cbr /\u003eEn 1991 Orlando es invitado a trabajar en París, donde se encuentra gran cantidad de oportunidades profesionales que en consecuencia, pasó su tiempo entre Caracas y París. Él hace su talento a disposición de los mejores artistas latinos de París y de la escena latina y el jazz grandes nombres de gira en Francia.\u003cbr /\u003eEn 1995 graba su primer álbum \"Cimarroneando\" en Caracas.\u003cbr /\u003eDe vuelta en París, Orlando comienza a jugar en todos los famosos clubs de jazz de París usando 8 músicos entre los mejores artistas de la escena de la música Latina de París.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003cspan style\u003d\"font-size:85%;\"\u003eOrlando López\u003c/span\u003e\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7208109607209859430-722611056243344323?l\u003delmagazinedelasalsa.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://elmagazinedelasalsa.blogspot.com/feeds/722611056243344323/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d7208109607209859430\u0026postID\u003d722611056243344323\u0026isPopup\u003dtrue","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/7208109607209859430/posts/default/722611056243344323"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/7208109607209859430/posts/default/722611056243344323"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://elmagazinedelasalsa.blogspot.com/2009/07/saint-cyr-sur-loire-lleva-el-nombre-de.html","title":"Saint-Cyr sur Loire lleva el nombre de Orlando Poleo"}],"author":[{"name":{"$t":"Rafael Rangel"},"email":{"$t":"rerangel@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"13542720833384865478"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://4.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/Sl6CXsjRrcI/AAAAAAAABTs/_lnGuaXaZcc/s72-c/OPoleo.JPG","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-4234108411855336696"},"published":{"$t":"2009-06-07T06:00:00.001-04:30"},"updated":{"$t":"2009-06-08T12:48:52.825-04:30"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Artículo en Blog"}],"title":{"type":"text","$t":"Los Van Van. 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Ruben Blades quien participa en el tema llamado OLAYA como compositor.\u003cbr /\u003eTodos los amantes de la buena salsa cubana o Timba como se le conoce estamos muy felices porque LLEGO VAN VAN… ARRASANDO!!\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e01    Arrasando\u003cbr /\u003e02    Si No Te Quieres Tu\u003cbr /\u003e03    Tu A Lo Tuyo Yo A Lo mio\u003cbr /\u003e04    Me Trajo Dos\u003cbr /\u003e05    Que No Te De Por Eso\u003cbr /\u003e06    La Rumba No\u003cbr /\u003e07    Este Amor Se Muere\u003cbr /\u003e08    Me Mantengo\u003cbr /\u003e09    Dame La Luz\u003cbr /\u003e10    Mi Songo\u003cbr /\u003e11    Un Tumbao Pa Los Dos\u003cbr /\u003e12    Olaya\u003cbr /\u003e13    El Travesti\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7208109607209859430-4234108411855336696?l\u003delmagazinedelasalsa.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://elmagazinedelasalsa.blogspot.com/feeds/4234108411855336696/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d7208109607209859430\u0026postID\u003d4234108411855336696\u0026isPopup\u003dtrue","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/7208109607209859430/posts/default/4234108411855336696"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/7208109607209859430/posts/default/4234108411855336696"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://elmagazinedelasalsa.blogspot.com/2009/06/los-van-van-arrasando.html","title":"Los Van Van. 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Conde“  Rodríguez  quien  interpreta \"Ahora Mismo\",hay músicos de renombre que le dan una calidad única como:\u003cbr /\u003eJose Madera, quien  comenzó a tocar los timbales con Machito como adolescente y a los 30 años se  en el conguero de Tito Puente, fue el director musical de la orquesta de Tito Puente en los últimos diez años y también fue un arreglador de personal en el legendario Fania Records desde la década de 1970.\u003cbr /\u003eJohnny Rodriguez\u003cbr /\u003eSu padre era el respetado músico latino, Johnny Rodríguez, comenzó como un adolescente con Tito Rodríguez. y se mantuvo por 27 años en el terreno los bongos.\u003cbr /\u003e\"Ven Baila Conmigo\", invita al baile pues hay de todo y para todos los gustos desde mambo, cha cha cha,Latin jazz y hasta un bolero, Es este estilo que los Gigantes se han dedicado a preservar y que es una tarea que la orquesta se toma muy en serio.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eLos temas Incluidos son:\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eLo Que Traigo Es Salsa 5:40\u003cbr /\u003eVen Baila Conmigo 4:43\u003cbr /\u003eI Still Love You 6:08\u003cbr /\u003eGua Cha Rumba 6:07\u003cbr /\u003eAhora Mismo 5:33\u003cbr /\u003eTengo Que Conformarme 7:11\u003cbr /\u003eCookin' The Mambo 4:09\u003cbr /\u003eDime Quien Eres 5:43\u003cbr /\u003eSi El Mar Se Volviera Ron 5:52\u003cbr /\u003eIncreible 5:46\u003cbr /\u003eCannology 3:33\u003cbr /\u003eLa Batidora Meneadora 6:46\u003cbr /\u003eCuando Suenan Los Cueros 5:27\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7208109607209859430-1900620925376851186?l\u003delmagazinedelasalsa.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://elmagazinedelasalsa.blogspot.com/feeds/1900620925376851186/comments/default","title":"Enviar 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Rangel"},"email":{"$t":"rerangel@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"13542720833384865478"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://1.bp.blogspot.com/_hw4_REuJuQc/SePYIQmOTaI/AAAAAAAABHQ/xTqLvW8rUQI/s72-c/LGOJ_Ven_Baila_Conmigo.gif","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-7208109607209859430.post-8876742439908148700"},"published":{"$t":"2009-04-13T19:50:00.001-04:30"},"updated":{"$t":"2009-04-13T19:54:07.852-04:30"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Artículo en Blog"}],"title":{"type":"text","$t":"ORESTES VILATO – \"IT'S ABOUT TIME (YA ERA TIEMPO)\", ."},"content":{"type":"html","$t":"\u003ca onblur\u003d\"try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}\" 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/\u003e\"It's About Time (Ya era tiempo)\" resaltan  un abanico de ritmos como el son, el guaguancó, la rumba, el bolero y el chachacha, el señor de los timbales alega que tenía ganas de hacer un trabajo como solista después de muchos años y con  tantos años de carrera, tocando al lado de artistas de reconocimiento mundial, ganando nominaciones al Grammy.\u003cbr /\u003eVilato afirma \"El público necesita saber más de las diferentes raíces de la música, de quién empezó qué, de quién lo siguió y cómo ha llegado a lo que ha llegado\".\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eLa produccion esta compuesta por :\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eComo El Macao, Candela 4:50\u003cbr /\u003eConsuélate Como Yo 5:25\u003cbr /\u003eComo Baila Marieta 6:02\u003cbr /\u003eLas Boinas De Cachao 4:36\u003cbr /\u003eCamagüey (Huye, Huye) 6:06\u003cbr /\u003eLa Mulata Rumbera 4:28\u003cbr /\u003eOlvido 5:30\u003cbr /\u003eRemembering Ray 5:25\u003cbr /\u003eToca Vilató 5:06\u003cbr /\u003eDespedida 3:37\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7208109607209859430-8876742439908148700?l\u003delmagazinedelasalsa.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://elmagazinedelasalsa.blogspot.com/feeds/8876742439908148700/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d7208109607209859430\u0026postID\u003d8876742439908148700\u0026isPopup\u003dtrue","title":"0 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(Black Power), mi padre decide enviarnos a Puerto Rico con mi madre, mientras  se calmaba la situación, regresé para el año 67, con 8 años de edad donde nivelé mis estudios.\u003cbr /\u003eRecuerdo mucho que mi padre al terminar las clases nos enviaba a Puerto Rico casi de inmediato, allá entre mis abuelos, tíos y primos transcurría’ mi niñez, disfrutando de la música de la época como  La Lupe, Tito Puente, Gran Combo, Mon Rivera, etc, etc.  y volvíamos una semana antes de comenzar las clases.\u003cbr /\u003eLo  de HERMAN surgió porque las maestras no sabían pronunciar mi nombre, un día una de ellas me dijo “Yo no sé pronunciar eso y a partir de ahora tu nombre será HERMAN” y así me quedé, Herman Olivera.\u003cbr /\u003eLa música siempre ha estado  presente en mi vida, mi padre los domingos colocaba sus  discos y así aprendí a escuchar y a cantar y  poco a poco fui buscando mi propia voz, hasta que llegó el  BOOM de la SALSA, me la pasaba con un cepillo, el cual utilizaba como micrófono para imitar a mis cantantes favoritos como Héctor Lavoe, Cheo Feliciano y todos esos cantantes.\u003cbr /\u003eA los quince años entre a mi primera orquesta llamada La Justicia 2, la cual venía de una disolución, yo llegaba de clases hacía las tareas y salía a ensayar, mi padre no estaba de acuerdo con eso pues quería que su único hijo fuese Doctor, Abogado, Ingeniero pero no músico, como todo es evolución un día estábamos compartiendo tarima con otro grupo llamado La Sónica, la cual sonaba mucho mejor que nosotros, me llamaron y me quede con ellos, a los meses llegaron al grupo Jimmy Bosch(Trombón) y Edwin Bonilla (Percusión) de allí pase al Conjunto Caramelo, comenzó a salir trabajo porque entonces éramos casi siempre el conjunto que abríamos los show para los grandes de la época como Ángel Canales, Pete “El Conde” Rodríguez, Héctor Lavoe entre muchos otros.\u003cbr /\u003eCorría el año 1978 y un día nos tocaba abrir un baile, en el sitio había poca gente, pero estaban los músicos de las otras orquestas, nosotros teníamos que tocar en dos partes es decir hacer un doblete, al terminar el show  se me acercó Manny Oquendo, Andy González y Pupy Cantor me preguntó: “Cómo es que tú te llamas?”, respondí: “Herman”, dijo: “está bien, dame tu número de teléfono que vamos a llamarte, porque aquí nos hace falta un cantante”, todos mis compañeros sabían  me iría del Conjunto de un momento a otro.\u003cbr /\u003eTodos los días preguntaba en mi casa si me habían llamado, transcurrió más de un mes hasta que una mañana mi madre me dice: “Jr, te llama un tal Andy González”, él  me dijo: “Estas  libre para mañana?”, Respondí:  “Claro que sí”, Andy me dijo: ”Te espero en  El Época en el Bronx en New York”, nunca podré olvidar ese día Viernes 29 de Septiembre de 1978, fue mi debut con la Orquesta Libre de New York.\u003cbr /\u003eLlegué a la orquesta de Eddie Palmieri después de varios intentos, ellos me llamaban y yo estaba ocupado con otras cosas, hasta que una noche en una fiesta privada cuadramos, llegué al sitio y estaba la orquesta completa 3 trompetas, 3 trombones, a los 5 minutos llegó el maestro con su tabaco en la boca, se sentó en el piano me miró y preguntó: “Quien es él?”, Johnny Torres el bajista le dijo: “Se llama Herman Olivera”, y Johnny le dijo: “Maestro usted pida” y él respondió: “ MUÑECA”, arrancó la orquesta y yo estaba claro como si hubiese estado allí toda la vida, él me miraba y yo lo miraba, terminó el tema y dijo: “LINDO YAMBU”, sabía que era una prueba, lo hice bien con buenos soneos y sentimiento, canté todo lo que pidió, a lo último se levantó y dijo: “OYE LO QUE TE CONVIENE”, al final se acercó y me dijo: “ Cómo es que tú te llamas?”, “Dónde habías estado?”, lo demás es historia.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eDiscografia:\u003cbr /\u003eIncreíble – Conjunto Libre de Nueva York\u003cbr /\u003e   On the Move / Muévete – Conjunto Libre de Nueva York\u003cbr /\u003e   Ahora – Conjunto Libre de Nueva York\u003cbr /\u003e   El rumbero del Piano– Eddie Palmieri\u003cbr /\u003e   Live– Eddie Palmieri\u003cbr /\u003e   Ritmo Caliente– Eddie Palmieri\u003cbr /\u003e   La Perfecta II – Eddie Palmieri\u003cbr /\u003e   Soneando Trombón – Jimmy Bosch\u003cbr /\u003e   El Avión de la Salsa– Jimmy Bosch\u003cbr /\u003e   Masterpice – Tito Puente/ Eddie Palmieri\u003cbr /\u003e   Un día en el Barrio – Spanish Harlem\u003cbr /\u003e   Una Noche Inolvidable – Afro Latín Jazz Orchestra\u003cbr /\u003e   Pal `Bailador – Johnny Polanco\u003cbr /\u003e   Ritmo de Ny – Willie Torres\u003cbr /\u003e   Que siga la Rumba – 3D\u003cbr /\u003e   Guasábara – José Jugo Orchestra\u003cbr /\u003e   Mi ritmo llego – George Delgado\u003cbr /\u003e   Tributo – Los Soneros de la Calle\u003cbr /\u003e   Salsa Mu\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003cspan style\u003d\"font-size:78%;\"\u003eTomado de Melomanos Document de Orlando Montenegro\u003c/span\u003e\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' 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