El Magazine de la Salsa

Descarga Ámsterdam – Pura Vida

2012-01-04T22:21:00.000-04:30

En el año 1999 el trompetista Loet Van der lee, participa en un taller organizado por virtuoso trompetista Brian Lynch, de vuelta a Europa organiza un grupo con lo mejor de los músicos de la región y como invitado el propio Brian Lynch, de allí nace “Descarga Ámsterdam” en el año 2001.
Para el 2010 el propio Leot Van Der Lee decide reunir de nuevo su agrupación conformado un propio DREM TEAM, esta producción fue grabada en los estudios Tam Tam del percusionista Lucas van Merwijk en Holanda, entre el 14 de Octubre y el 15 de Noviembre, la mezcla y masterizacion están a cargo de nuestro amigo y hermano el zuliano Juan Carlos Viloria (Bulú).
En esta producción Pura Vida, está conformada por 7 temas y un Bonus Track donde destacan arreglos de Eddy Martínez (Colombia), Michael Simón (Venezuela), Leslie Pozo (Puerto Rico), Bryan Lynch (USA), Fans Cornelissen (Holanda)

• HONESTY (6:59), le pertenece propio Loet Van der y los arreglos a su mentor Brian Lynch.
• PURA VIDA (4:24), es el tema que le da nombre a la producción le pertenece al bajista puertorriqueño Leslie López y donde se desarrolla un excelente Jazz Seccion donde los matices y colores toman forma y dando VIDA.
• Beautiful África (6:24), de nuevo Loet Van Der nos presenta este tema dedicado a la Madre África y donde el pianista colombiano Eddy Martínez le coloca su toque muy personal.
• M.C. People(5:49), Loet lo compuso para la gente y el venezolano Michael Simón lo arregla con una alta calidad sonora.
• Elevated Loner(7:18), aquí el duo Holandés Van der y Cornelissen hace de la suya podríamos decirlo, pues ambos conocen muy bien el exigente público holandés.
• Neo Terra (5:09), es un estándar que le pertenece a Frederick Dewayne Hubbard, conocido como Freddie Hubbard y los arreglos para el pianista Eddy Martínez.
• Solar(6:23), le pertenece al trompetista americano Miles Davis y donde Bryan Lynch lo hace suyo arreglándolo y colocandole su toque personal
• Elevator Loner Remix(4:03) Bonus Track

Músicos que participaron
Adinda Meertins - baby bass
Marc Bischoff – keys
Lucas van Merwijk - timbales & woodblock
Nils Fischer - conga's
Yaniv Nachum - tenor saxophone
Angelo Verploegen - trumpet & flugelhorn (1,2,3,6)
Rik Mol - trumpet & flugelhorn (4,7)
Loet van der Lee - (lead) trumpet & flugelhorn
Juan 'Bulu' Viloria - bongo's & campana
Marco Toro - guiro & maracas.

Celebrando su 30 Aniversario musical Gerardo Rosales en Venezuela Valencia y Caracas serán los escenarios

2011-10-04T23:00:00.000-04:30

Octubre2011.- El Maestro venezolano de la percusión, Gerardo Rosales,también conocido como Señor Tambó, estará celebrando 30 años de carrera artísticaen Venezuela, con tres grandes conciertos que brindará al público los días 15de octubre en el Teatro Municipal de Caracas, 19 de octubre en la Gran Sala delTeatro Municipal de Valencia y 22 de octubre en la Sala José Félix Ribas delTeatro Teresa Carreño, en Caracas.

Enesta oportunidad, estará acompañado de la agrupación que el mismo Rosalesformara en el año 2008, Venezuelan Masters Orchestra, y tendrá como invitadosespeciales a Joel Pibo Márquez, Marcial Istúriz, Cheo Valenzuela, Leonard, PriscaDávila, Alfredo Naranjo, Víctor Cuica, Rodrigo Mendoza y Johnny Sedes, entreotros.

GerardoRosales obtendrá un reconocimiento por parte del Estado venezolano: el bautizoy presentación de un disco recopilación de sus temas más emblemáticos, grabadosen las 15 producciones discográficas del percusionista. Este álbum, GerardoRosales 30 Aniversario, es de manufactura 100% venezolana, emanada delCentro Nacional del Disco (CENDIS), quien lo ha elevado a categoría deCo-Producción, siendo ésta la más alta, con un tiraje inicial de 5 mil copiasque serán distribuidas a nivel nacional.

Todala estructura del aparato cultural del Estado venezolano ha apostado a estoseventos aniversario. Así bien, el Ministerio del Poder Popular para la Cultura,el Centro Nacional del Disco, la Fundación Compañía Nacional de Música, laFundación Teatro Teresa Carreño, la Fundación Teatro Municipal de Valencia,Alcaldía Bolivariana del Municipio Valencia, Alcaldía Bolivariana del MunicipioLibertador, Gobierno Metropolitano del Distrito Capital, Conviasa, el SistemaNacional de Culturas Populares, Fundacultura Valencia, VIVE TV, Venezolana deTelevisión, Hotel ALBA Caracas y Ámbito Publicidad, son los grandes anfitrionesde esta visita musical de Gerardo Rosales a su país.

“La Fundación Compañía Nacional de Música sesiente complacida en celebrar los 30 años de carrera artística de esteexcelente percusionista venezolano, y no podía hacer menos que ofrecer losespacios de la casa de los músicos, la Sala José Félix Ribas del TTC, pararealizar tan importante evento que enaltece la buena música de este grantalento nacional e internacional, llevándola a todo el pueblo venezolano”,comenta el Maestro José Antonio Naranjo, Presidente de la Fundación CompañíaNacional de Música.

“He venido a Venezuela, mi país, a celebrar mis30 años de carrera artística. Fue en las calles de Caracas y en sus barriosdonde comencé a repicar los cueros. De aquí vengo, esta es mi cultura y la hellevado a los lugares más recónditos del mundo, este es mi lugar y aquí esdonde quiero decirle a mi gente lo orgulloso y agradecido que estoy con la vidapor haber nacido en Venezuela”, deja saber Rosales, agradecido por todo el apoyobrindado.

Todaslas presentaciones de Gerardo Rosales estarán precedidas de clínicas de percusióntotalmente gratuitas. El día 14 de octubre, el encuentro será en la Sala JoséFélix Ribas del Teatro Teresa Carreño, en Caracas y el día 18 de octubre en laSala Mary Schwarzenberg del Teatro Municipal de Valencia. Ambas clínicas serándictadas a las 3:00 pm con una descarga musical entre todos los que asistan.

Aclama Chiapas al Vibrafonista Venezolano Alfredo Naranjo

2011-04-15T12:43:00.004-04:30

En el 11º Festival Internacional de Marimbistas
Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.- Con una rotunda ovación de pie fue reconocida la participación del vibrafonista venezolano Alfredo Naranjo que arropado por el talento de sus músicos ofreció un concierto en el Parque Bicentenario, el pasado viernes 8 de abril, como parte del 11º Festival Internacional de Marimbistas, organizado por el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (Coneculta-Chiapas).
“Estamos súper cautivados, nos parece un festival fantástico, maravilloso”, manifestó afectuosamente Naranjo ante la audiencia que se extasió con temas como “Mi socio” y “Nuestro secreto” con los que exhibió las influencias musicales que han definido su estilo, el cual suscitó gritos, vitoreos y aplausos entre los melómanos ahí reunidos.
Para retribuir a los chiapanecos el ánimo y entusiasmo mostrado durante su participación, Alfredo Naranjo y sus músicos les dedicaron el tema “Agradecido” ejecutado con “las mejores notas espirituales” que emotivas y sinceras nacieron del corazón de estos venezolanos.
Aunque Chiapas es expresivamente espléndido para reconocer el talento extranjero, también es un pueblo que siempre abrazará sus raíces, en las que se reconoce y emociona, sobre todo cuando escucha su tradicional música de marimba y se reencuentra con el canto de sus maderas, tal como sucedió durante la presentación de la Marimba Águilas de Chiapas que en ese mismo foro regocijó a su leal público con un repertorio de música popular.
Previamente, en el Parque Bicentenario se presentó, además, el grupo Son de Hormiguillo, dirigido por Israel Moreno ejecutando “La tortuga del arenal”, “Danzón para mi padre”, “Cumaná”, además del popurrí “Mosaico mexicano” que incluyó temas como Mi ciudad, La Bikina y Qué bonita es mi tierra.
Como parte del 11º Festival de Marimbistas se presentó el grupo Yoho Dúo en el Centro Cultural Jaime Sabines brindando un sorprendente repertorio de percusión que mostró la versatilidad de los instrumentos de esta clase. Asimismo, este viernes concluyeron las clases magistrales en la Escuela de Música de la Unicach.

Vica la Tradición- Spanish Harlem Orchestra

2010-10-16T11:28:00.001-04:30

De la mano del pianista Oscar Hernández, nos presenta su nueva producción titulada Viva la Tradición, en ella están insertos 12 temas con mucho sabor y swing.

Sin duda que se mezcla la experiencia de muchos músicos con la sangre nueva, con las nuevas propuestas musicales sin abandonar la raíz y todo lo aprendido, sin duda la tradición sigue y vive en cada uno de los temas.

La Salsa Dura
Mi Herencia Latina
Son De Corazón
Como Baila Mi Mulata
Si Me Quieres Te Quiero
Baila Latino
La Fiesta Empezó
Nuestro Canción
Linda
Regalo De Dios
Rumba Urbana
El Negro Tiene Tumbao

Los temas se los reparten entre el sonero Ray de la Paz, Marco Bermúdez y Carlos Cancaste, invitado muy especial Isaac Delgado, vale destacar que entre los arreglos están Gil López, Gonzalo Grau y el propio Oscar Hernández.

Cuenta con una banda de primera línea conformada por

Héctor Colon Trompeta
John Walsh Trompeta
Jimmy Bosch Trombón
Daniel Reagan Trombón
Mitch Frohman Saxo y flauta
Luisito Quintero Timbales, percusión
George Delgado Congas, percusión
Jorge González Bongos, percusión
Gerardo Madera Bajo
Willie Torres Coro
Máximo Rodríguez Bass
Raúl Agraz TrompetaEscuchar

Guaco - Guajiro

2010-09-05T15:36:00.002-04:30

GUACO – GUAJIRO

Luego de unos largos cuatro años de espera para todos los seguidores de la Súper Banda de Venezuela GUACO, nos presentan su más reciente titula GUAJIRO.

Las voces de Ronald Borjas, Luís Fernando Borjas y Gustavo Aguado, se mezclan con las de Jesús Enrique "Divine", Hiyanu, y los puertorriqueños Glenn Monroig, y Gilberto Santa Rosa.

“Divine es un artista talentosísimo, y pienso que no se le ha dado el valor que merece (…) Gilberto Santa Rosa es un tipo que adora a Venezuela y es un cultor de la mujer.” Gustavo Aguado

Esta en la producción no. 36 en la amplia carrera de GUACO, quien comenzó hace casi 50 años haciendo ritmos tradicionales como la Gaita zuliana, la evolución llego como todo y por supuesto aquí esta y seguirá para continuar escribiendo historia musical del Zulia, de Venezuela para el mundo.

Vale destacar que la carátula de disco fue relazada vitralista zuliano, de los Puertos de Altagracia, Gabriel Bracho y el cual es un tributo a la etnia guajira y parte de su obra titulada “La Guajira Tejedora”

Grabada en Guaco Estudios, en Caracas, y masterizada en Master House Studios, en la ciudad de Miami, Guajiro incluye los temas:

El odio y el amor

Lo eres todo

Ella (Inv. Gilberto Santa Rosa)

Quiero Decirte

Me quedé con las ganas

Abrazar la soledad

Fruto Prohibido( Inv. Hiyanu)

Amor a cuenta gotas

Deja

Bandido( Inv. Devine)

De nada vale

Ganas

Dímelo Tú

Como Tú

Por qué tu no me quieres.( Inv. Glen Monroing)

El Cubop City Big Band

2010-07-29T19:42:00.003-04:30

El Cubop City Big Band
Que Sensación!

El Cubop City Big Band orquesta creada 1995 en Holanda específicamente en los países bajos, de la mano del percusionista Lucas van Merwijk, dicho nombre provienes del Club Latin Jazz en Nueva York en la década de los 40 y 50 y donde solían tocar Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Chano Pozo y también por el nombre de una de la producciones de el gran Frank Grillo “Machito”

Que Sensación, es la séptima producción y cabalísticamente está compuesto por 7 extraordinarios temas, donde la voz líder son compartida entre el colombiano Alberto Caicedo y el panameño Miguel Montenegro, el tema que le da nombre a la producción, Que Sensación es compuesta por Omar Hernández un cubano extraordinario, multinstrumentista y que todos recordamos aquí en Venezuela por su trabajo en la súper banda de Venezuela, GUACO y el tema Regálame tu amor, adicionalmente tiene otro tema llamado Si Preguntan Por Mí.

Lucas quiso rendirles un tributo a la música cubana y selecciono a dos exponentes e innovadores de la música cubana como fue el pianista Emiliano Salvador, con el tema Para luego es tarde y el clásico a Puerto Padre, el otro agasajado es Oriente López se hace presente en la composición del tema Ya puede empezar La dicha de los dos: Para Yemaya es un latin jazz dedicado a la divinidad que forma parte de la santería Orisha, sincretiza con la Virgen de Regla y para finalizar un tema llamado Pa’ Quito compuesto por el pianista Marc Bischoff en honor al gran trompetista Paquito de Rivera.

Tambien es de destacar la participación del músico zuliano Juan Carlos Viloria "Bulu", como bongocero e ingeniero de grabacion, mezcla y master.

Temas
Que Sensación
Para Luego es Tarde
Si Preguntan por mi
Para Yemaya
Ya Puedo empezar La Dicha de los Dos
A Puerto Padre
Pa’Quito

Músicos
Lucas Van Merwij. Batería, Timbales, Percusión
Nils Fischer, Conga, bata, percusión
Marc Bischoff, Piano
Mick Pauwe, Bajo Eléctrico y Baby
Rini Swinkeis, Rik Mol, Joe Rivera Charlie Biggs, Trompetas
David Rothschild, Lija Rejingound, Juan Oosdting, Trombones
Martin van der Berg, Trombón Bajo
Rolf Delfos, Milan Bonger, Saxo Alto
Cynile Oswald, wouter schueler, Saxo Tenor
Gerrit Jan Binkhorst, Saxo Baritono y Flauta
Miguel Montenegro, Líder Vocal
Alberto Caicedo, Miguel Montenegro, Coros
Leonardo Amuedo, Guitarra invitado especial

Pablo Lebrón

2010-07-22T19:51:00.003-04:30

Pablo López Feliciano, más conocido en el mundo de los ritmos afro caribeños como Pablo Lebrón vocalista y figura emblemática de la celebre agrupación puertorriqueña Lebrón Brothers, es el responsable de la gran mayoría de éxitos en español de esta legendaria orquesta, además de ser considerado por muchos como la ausencia que nunca pudo cubrir el grupo cuando se ausentó debido a sus trastornos de salud. Pablo es considerado entre los grandes intérpretes de la onda salsera.

En la pasada Feria de Cali, el grupo que celebraba sus 40 años de vida musical contó con el concurso de su vocalista estrella para regocijo y goce de sus admiradores, La charla que ha continuación transcribimos fue realizada el 28 de diciembre de 2006 antes de la exitosa presentación en el Teatro Jorge Isaac; donde se pudo percibir entre los asistentes la emoción de escuchar de nuevo al viejo Pablo cantar temas como: Regresa a mí, Pena y dolor y Diez lagrimas, que cantó a dúo con Ángel Lebrón y que conmovió a la gran mayoría de los asistentes que al ver a Pablo llorar, lloraron con él. Agradecemos a Pablo su amabilidad y humildad para contestarnos algunos interrogantes.

P. Pablo, ¿cuál es su fecha de nacimiento y como fueron sus primeros años?

R. ¿De verdad quieres saber mi fecha de nacimiento? (sonrisas) yo nací en junio 30 de 1936, tengo 71 años, me llamo Pablo López, ese es mi nombre completo, yo soy hermano de los Lebrón por parte de madre, entonces el padre de ellos era como un padre para mí, me cogió desde muchachito.

P. Pablo, ¿usted fue el hijo mayor de su madre?

R. No, antes de yo nacer tuve un hermano que se ahogó por salvar a un primo mío y el agua se lo llevó, después nacieron dos gemelos, ellos también murieron y luego nací yo el único… Pablo (sonrisas).

P. Pablo, ¿antes de pertenecer a la orquesta Lebrón, en qué agrupación estaba?

R. Bueno, yo tenía un trío que se llamaba Las Tres Monedas, estuve trabajando con ellos un tiempo, era como si fuéramos hermanos, o somos como si fuéramos hermanos, los dejé porque hacían las cosas a su manera y yo las hacía a mi manera y los tuve que dejar. Después estuve en una banda que se llamaba La Arecibeña, con ésa estuve un tiempo también y la dejé. Entonces un día fui a la casa y le pregunté a mi mamá ¿dónde estaban mis hermanos? Y me dijo están ensayando, Fui a verlos ensayar los vi tocar, los orienté y empecé con ellos; así fue como se formaron los Hermanos Lebrón.

P. Pablo, ¿cuál fue el cantante que usted tomó como ejemplo y en cual se inspiró para cantar?

R. Para hablarte sinceramente, en ninguno, desde muchachito metía la voz donde quería, tenía un galillo precioso, en cualquier sitio me paraba a cantar y me decían el tipo de galillo, por lo que era negrito parecía un pitirri y sigo y seguiré cantando.

P. Para usted, ¿cuál ha sido la mejor canción que ha cantado con los Lebrón?

R. Bueno es un número que se llama Al impulso, porque es del pueblo mío, de mi tierra, me tengo que entrar en él hablando de fulano y de perencejo, ¿tú me entiendes?, lo hice de corazón.

P. Pablo, ¿qué concepto le merece Héctor Lavoe?

R. Él era un sinvergüenza (sonrisas) lo digo en el buen sentido de la palabra, él era muy buen amigo mío, de muy buen corazón, recuerdo mucho que él me decía: oye Pablo, quiero que tú te vayas a cantar con Willie Colón y yo me quedo cantando con tus hermanos, a él le gustaba mucho nuestra orquesta (sonrisas).

P. Pablo, un saludo a todos los colombianos

R. A todos los colombianos, quiero agradecerles de todo corazón porque cuando a mí me dio el derrame, recibí una carta de Colombia y ellos fueron los que me dieron el ánimo para recuperarme, los llevo en el corazón me dieron fuerzas para que yo siguiera cantando. También un hijo de uno de los compañeros que tocaba en el trío, me mandó una carta que decía ¡Pablo! como tú no hay nadie, eres el único que puede cantar con esa banda porque más nadie lo puede hacer como lo haces tú. Entonces seguí practicando y practicando y ahí estoy con ellos otra vez, con lo cual ellos se sienten alegres y yo me siento alegre. Me invitan de muchos lugares a cantar con ellos, canto tres o dos números y ya está.

Esperamos que la figura de este legendario vocalista nos siga acompañando y se superen sus problemas de salud. Hasta siempre don Pablo.

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Gracias a El Sonero del Barrio por la colaboracion
DERECHOS RESERVADOS WWW.ELSONERODEBARRIO.COM
Por Juan Carlos Ángel
Publicado septiembre 14 de 2007

Irrepetible - Gilberto Santa Rosa

2010-07-19T21:23:00.004-04:30

Irrepetible es el nombre de la nueva producción de El Caballero de la Salsa, es la producción no. 25 en su carrera, Gilberto comenta: Sentí que el disco se deba llamar así por dos motivos. El primero, cada producción es irrepetible. Los aciertos y los errores que cometes en cada tema y en el disco entero no se van a repetir más y porque en este disco traigo algunos dúos con amigos entrañables y eso también creo que no se va dar otra vez.

Y sin duda que el disco ser Irrepetible es una gran reunión donde comparte al lado de Kany Garíca, Rubén Blades y Johnny Ventura, Los Guaco y Felipe Pipe Pelez y por los cuales siente una gran admiración.

Podramos decir que Gilberto Santa Rosa le ha cantado muy bien al amor y al desamor, aquí Gilberto a querido dejar un poco de lado la temática y va un poco más a lo social y así lo demuestra al lado del poeta de la salsa, el Dr. Ruben Blades. Me cambiaron las preguntas, y comenta: "Se me antojó decir una ironía social, porque son las mismas preguntas que nos hacemos siempre. Hay muchas contradicciones que los dirigentes y los gobiernos no nos responden. Por ejemplo y aquí estoy hablando a título personal yo estoy genuinamente preocupado por la guerra, por todas las guerras que se libran en el mundo. Es hora de que la humanidad empiece a reflexionar sobre la inmensa estupidez que encierran las guerras. El problema son los políticos, porque la mayoría deja de convertirse en un servidor público para convertirse en un político.

Temas
Vivir Sin Ti
La Ventana
Por Qué No Viene, Por Qué No Llama? .
Y T, Y Yo (Invit. Kany Garca) .
Aunque Llueva.
Hay Que Dejarse De Vaina (Invit. Johnny Ventura)
Me Cambiaron La Preguntas (Invit. Rubn Blades)
Vodka Con Limón
Hoy, Por Siempre Y Para Siempre (Invit. Felipe "Pipe" Pelez)
Ella (Invit. Guaco)

Músicos
José M. Lugo Piano, Piano
Jorge Rodríguez, Alex "Apolo" Ayala Bajo
Jimmy Morales Congas
Pablo Padin Bongos, timbales
Héctor "Pichie" Pérez Giro, maracas, coro
Willie Torres, Paquito Guzmán, Jerry Rivas, Miguel A. Díaz Coro
Antonio "Toito" Vázquez, Cito Soto, Juan Carlos Cardona Trombon

Susie Hansen Representante de la Salsa

2010-07-02T22:34:00.002-04:30

La violista Susie Hansen nos presenta su ms reciente produccin titulada REPRESENTANTE DE LA SALSA, es su tercera produccin donde los melmanos podrn encontrar de todos y para todos los gustos, desde un popurr de salsa(Medley), Latin jazz, el cha cha cha, charanga y ms.

Hansen, despus de 20 aos de experiencia conoce muy bien al bailador, coloca todo lo aprendido y hace de esta produccin una de las mejores en este a;o 2010, se apoya en buenos msicos como Ren Camacho en el bajo , Jimmy Branly en los timbales, Joe Rotondi en el piano y las voces principales se las reparten George Balmaseda, Kaspar Abbo y la propia Susie Hansen.

Track o temas

Representante De La Salsa 3:46

Te Quiero, Te Amo 4:15
Vehicle 4:59
Frank Sinatra Cha Cha Cha 8:17
No Te Metas Conmigo 4:45
Si No Contigo 4:12
I Want To Love You 4:10
Si Me Vas A Querer 4:50
Las Calles De Chicago 5:37
Beyond The Sea 4:55
Y Sigue Pensando 3:49
Musicos:

Susie Hansen violin, Voz Lider, Coros

George Balmaseda Voz Lider, Coros

Kaspar Abbo Voz Lider, Coros
David Stout Trombon
Tim Messina saxo tenor, flauta

Joe Rotondi Piano
Rene Camacho Bajo, coros

Jimmy Branly Timbales
Joe De Leon Congas
Erich Bulling coros
Ricardo "Tiki" Pasillas Bongo, percussion menor

Michael Simon

2010-06-23T19:28:00.001-04:30

Michael Simón, venezolano nacido en Punta Cardón estado Falcon, a los catorce años entra a escuela de música “Sebastian Echeverria Lozano” del estado Valencia-Venezuela, donde empieza con clases de teoría y solfeo. Un buen dia durante unas vacaciones en Curacao, asiste a su primer festival de Jazz donde tuvo la oportunidad de presenciar una presentación del aclamado grupo cubano “Irakere”, eso lo llevo a mudarse a la isla de Cuba y allí estudia al lado de trompetista de la talla de Juan Munguia (Irakere), Roberto García (Afrocuba), El Greco (NG La Banda), José Alberto Varona (Isaac Delgado,Klimax), Alfredo Pichardo y otros.

Para el año 1993 fue admitido al departamento de Jazz del “Conservatorio de Rotterdam” obteniendo su licenciatura con credenciales de pedagogía como trompetista.

En este año 2010 nos presenta su más reciente producción titulada “NEW YORK – ENCOUNTER”, contado con la colaboración de sus hermanos Marlon y Edward Simón, además del bajista Andy González.

El disco está compuesto de 8 temas de los cuales 6 le pertenecen al propio Michael y el cual fue grabado en su visita mas reciente a la ciudad de New York, Michael comenta

“Era mi sueño hacer mi música con mis hermanos, dos de mis mentores e influencia musical “

Andy González , “En mi vida a lo largo del camino musical, he sido bendecido por la música he tocado con grandes músicos. Siento que he sido bendecido de nuevo para conocer y realizar música con los hermanos Simón: Marlon un excelente baterista y percusionista: Edward, un genio del piano y compositor y Michael una gran trompeta, muy agradecido de darme la oportunidad de ser parte de esta grabación. Nueva York Encounter, uno de mis favoritos”.

Track

1. Mi Amigo el Machista
2. New York Encounter
3. House of thoughts
4. Sabor intimo
5. Fiestas
6. Blues del silencio frio
7. Joy is within
8. Equanimity

Músicos

Michael Simón, Trompeta
Michael Zenón, Saxo alto
Peter Barinin, Saxo Tenor
Edward Simón, Piano
Andy González, Bajo
Boris Kozlov, Bajo
Marlon Simón, Batería, Bata, percusión menor, vocal
Robert Quintero, conga, guiro,parranda, culo e ‘puya, vocal
Lusito quintero, Timbal
Noah Bless Trombón

Marco Toro y su Ensamble - Mi Campana

2010-06-19T09:12:00.005-04:30

MI CAMPANA

Marco Toro, baterista, percusionista, compositor y arreglista, nació en Caracas, en 1969 y a

los 9 años tuvo su primera batería. Desde entonces su inclinación por la música, a los 16 años crea su primera banda de rock y en 1989, es cofundador de la agrupación Laberinto, logrando popularidad en Caracas, Guarenas, Valencia y Puerto la Cruz.

En 1992, Laberinto decide irse al viejo continente y aterriza en Ámsterdam, Holanda. Desde entonces, Marco ha trabajado con infinidad de músicos, bandas y productores musicales reconocidos.

Toro Ensamble, presenta esta su más reciente producción llamada Mi Campana, su 5ta producción, donde al igual que los anteriores se destaca el sonido del tambor venezolano.

Marco Toro, quien se encuentra residenciado en Holanda, es el autor de los temas incluidos, grabados en Venezuela y Holanda. Aquí grabó a los soneros Ángel Flores de Venezuela, Javier Plaza, Gustavo Gerardo, el colombiano Nando Vanín.

El disco está compuesto por 10 temas:

1. Que Chévere
2. Mi Campana
3. El Bocón
4. Concentración
5. No me Critiques
6. Ycugualagua
7. Cha pa’Caracas
8. Reggaeton y Tambora
9. El Viaje
10. Medley Toro #2

Musicos:
Marco Toro: timbales, congas. bongo, maracas
Lucas Van Merwijk: bateria
Juan Bulu Viloria: congas
Angel Flores: vocales
Nils Fisher: bongo
Javier Plaza: vocales
Anabell Febles: piano
Fracisco Morales: piano
Adinda Meertins: baby bajo
Jesus Hernadez: bajo electrico
Albert Ramos: bajo
Tyrone Collis: baby bajo
Nicole de Zabala: trombon
Efe Erdem: trombon
Matthias Konrad: trombon
Dominique Brackeva: trombon
Rudy Albano: saxofon baritono
Ancho Vanin: vocales
Daniel Patriasz: coros
Gustavo Gerardo: coros
Francisco Peña: coros
Gerrit de Boer: tres cubano y cuatro venezolano
Federico Olivares: guitarra electrica

Orlando López

Lusito Quintero afinca en Nueva York

2010-06-19T09:03:00.003-04:30

Cuando el “Señor del piano”, Oscar Hernández, saluda y presenta en su producción más reciente,
“United We Swing”, al timbalero de la Spanish Harlem Orchestra, nos sentimos orgullosos de ser venezolanos, porque el que suena las pailas es uno del barrio, el niño que vivió su infancia en las callejuelas de San Agustín del Sur, correteando con aros de bicicleta por la calle Marín, formando parte de grupitos musicales a la luz del poste de la esquina, sonando con “baquetas” de ganchos de ropa los potes de leche Klim. Luisito Quintero, dice Oscar y como estábamos a tiro de scotch, brindamos por cada golpeteo... “¡Que viva San Agustín, carajo!”.

Esa fue la infancia del timbalero a quien hoy le dicen maestro, título que se adjudicó con todos los honores. Luis Quintero Jr., al igual que otros músicos de la familia, comenzó su carrera como percusionista con el grupo “Los Supercrema”, comandada por sus tíos Ricardo y Jesús, especializada en parranda, gaitas y aguinaldo. Más tarde se alista en una agrupación que dirigía Jesús “Totoño” Blanco, de nombre “La Nueva Generación”, con la que se hace responsable del bongó y el timbal. Apenas tenía 8 años de edad. Luego vendrá “Fa Menor”, de Manuel Guerra para dar un salto gigantesco hacia la orquesta de mejor sonido que haya tenido la capital: “El Trabuco Venezolano” de Alberto Naranjo.

A instancias de Alberto Borregales, llega a formar parte de la agrupación “Siete Cuero” en una de esas descargas que eran parte del show, el músico y director del Grupo Daiquirí, Alberto Slezynger, lo motivó a componer el tema, “Chamito Candela”, que se convirtió en un éxito nacional y clásico de la época.

EL FARAÓN DE LA SALSA Y OTROS…
Esas pasantías con El Trabuco y Daiquirí le abrieron las puertas del ambiente musical a nivel nacional e internacional. Oscar D’ León lo contrata pero le da libertad para que grabe con otros artistas, por lo que leeremos su nombre en producciones hechas por Ildemaro, Ilan, Yordano y Evio Di Marzo y otros más.

Fueron diez años fructíferos al lado de Oscar. Con él recorrió Latinoamérica y parte de Europa. “Esa fue una gran experiencia, no sólo por haber conocido mundo, sino también porque tuve la oportunidad de codearme con los mejores percusionistas del momento. Por ese entonces también grabé mi primera producción con Jessy Ramos como vocalista”.

TRIUNFAR EN NUEVA YORK
Para 1992, Luisito ha acumulado fama en el mundo de los cueros. Decide probar suerte en Nueva
York y allí trabaja para los mejores: Natalie Cole, Vanessa Williams, David Sanborn, Diana Kroll, George Benson, Marc Anthony y otros.

—¿Te costó mucho imponerte en Nueva York?
—Uno es extranjero en cualquier país. Yo conocía a muchos de mis compañeros y me llevaba muy bien con todos, hasta que me convertí en competencia, pero afortunadamente llegué precedido de buena fama y comencé a trabajar.

Por ese entonces fui director musical de Linda Caballero, conocida como “La India”, con ella estuve por espacio de siete (7) años.

Considerado como uno de los mejores percusionistas, compartiendo espacio con Giovanni idalgo,
Pequeño Johnny, Raphy Irizarry, Nicky Marrero, Tito de Gracia, Marc Quiñones, Bobby Allende, Jimmy Delgado y otros, ha grabado al lado de Gonzalo Rubalcaba, La Combinación Perfecta, Isidro Infante y La Élite, Celia Cruz, Tito Puente, Jerry Rivera, Isaac Delgado
y muchos otros.

Los proyectos más recientes, lo llevaron a ser el director musical del famoso DJ Little Louie Vega, a tocar con la Banda Elements of Life y con el músico de jazz Jack DeJohnette y su Latin Project. Su trabajo como solista, titulado “Percussion Maddess”, bajo el sello Vega Records/BBE, cuenta con las participaciones estelares de Anane, Chulius de Los Amigos Invisibles, Blaze, Milton Cardona, José Mangual y Claudia Acuña. Con dicho trabajo, realizó una gran gira por Europa y el Mediterráneo, actuando en Noruega, Escocia, Grecia, Marruecos, España, Bulgaria,
Inglaterra, Irlanda, Dinamarca y Alemania.

Actualmente, Luisito prepara su próximo trabajo discográfico como solista, el cual será un delicioso y fascinante viaje musical. Por si fuera poco, es director de su propia agrupación “Percussión Maddness” de la cual lleva dos producciones. Luisito Quintero es, como señalamos
al principio, timbalero de la agrupación dirigida por Oscar Hernández “Spanish Harlem Orchestra”, y percusionista principal de un proyecto que se ha convertido en una revelación en NY llamado PORNOSON con Danny Rojo, baterista de Don Omar, percusionista del Gato Barbieri, etc, etc, etc.

¡A romper el cuero Luisito, que ya Oscar Hernández lo pagó!

Angel Mendez.
Swing Latino
11/06/2010

Los 48 años de sabor del Sexteto Juventud

2010-05-15T19:43:00.004-04:30

Sexteto Juventud con "La Guarachera de Cuba, Celia Cruz". Foto Cortesía de Olinto Medina

Cuando se habla de “salsa” en Venezuela uno se ve obligado a cabalgar sobre los recuerdos. Alguna vez mencionamos que nuestro primer encuentro con el género fue a través de Federico y su Combo Latino; tiempos de carnavales y de caretas, de negritas y mucho papelillo. Esos momentos podríamos ubicarlos en 1962, precisamente el año en que se funda en el 23 de Enero, un Día de las Madres, el Conjunto Rítmico Juventud, el mismo que más tarde pasaría a llamarse Sexteto Juventud.

“Eso fue el 13 de mayo de 1962. Es decir, que ayer cumplimos 48 años de vida artística… y los que faltan”, comentó el hacedor de la agrupación, Olinto Pastor Medina Sánchez. “El papá de los helados”, como él mismo se califica. Lo cierto es que Olinto ha batallado duro con el Sexteto, logrando altos y bajos, acumulando éxitos y echando a un lado los malos momentos, que en el mundo de la música los hay a borbotones.

— Olinto, ¿y tú qué tocas?
— Comencé con la percusión y más tarde, por requerimientos del grupo, me monté en el bajo y estoy en los coros. Mi hermano, Juan Sánchez, mejor conocido como “Ojo ‘e vaca”, se aplica en el tres y en el piano.
— Pero tú no naciste en el 23 de Enero. Una vez leí que eras del estado Lara…
— Eso es correcto. Nací en Barquisimeto, en Aguada Grande. Cuando tenía siete años mi mamá se vino a Caracas con toda la prole. Eran tiempos duros y la capital ofrecía oportunidades. En total, éramos siete hermanos, ya sólo quedamos dos. Nos vinimos a Ciudad Tablitas y de allí pasamos al bloque 44 del 23 de Enero. Por ese entonces el ambiente era otro, bien sano. Los muchachos escogían lo que iban a ser en un futuro. Yo me la pasaba en la esquina, con los músicos, por lo que no es de extrañar que me haya encaminado por ese lado.
— ¿Recuerdas a los fundadores del Sexteto?
— ¡Claro! Todavía no me ha llegado el alzheimer… je, je… Estaban los hermanos Carlos y Marco Tulio Crocker, Arturo López, Alberto Hidalgo, Alfredo Arraiz y mi hermano Juan.
Para no equivocarse, Olinto saca el álbum de fotos, los recortes de periódico y más de 30 CD que vienen a ser la vida musical del Sexteto Juventud. Le ha dedicado toda su vida y gracias a su responsabilidad ha podido capear temporales. El estilo del Sexteto Juventud ha estado siempre ligado al sonido del barrio, quizás por ello ha persistido en el tiempo. Cada agrupación tiene un sonido especial y el de esta agrupación suena con fuerza desde hace casi cinco décadas.

“Nuestra influencia –pienso– fue la música cubana de aquella época, la que nos llegaba por la radio. La Orquesta Aragón, el Trío Matamoros, el Conjunto Caney… recuerdo que en los años 60 Tito Rodríguez tenía un sexteto llamado La Playa. Nosotros buscamos esa referencia, porque el sonido atraía a los bailadores. Era el barrio, pura tierra”.

En la época dura de la salsa, cuando en la radio el género trataba de colarse y echar a un lado las
influencias extranjeras como el rock, el soul, el twist y todo lo que nos llegaba de otras latitudes que, sin demeritar su importancia, definitivamente no eran lo nuestro, el Sexteto Juventud fungía como emperador.
En una crónica como esta no podía faltar el nombre de Phidias Danilo Escalona, quien confesaba
ser admirador incondicional del grupo. En una oportunidad, “El Bigotón” nos comentó que la “salsa” tenía intérpretes y canciones que nunca pasarían de moda, como su compadre Tito Rodríguez. Hablaba de Federico Betancourt y su Combo Latino, Los Dementes de Ray Pérez y el Sexteto Juventud, donde una voz había logrado imponerse y le había dado ribetes de la pertenencia. “Ese fue ‘Tabaco’, mi hermano del alma. La gente aún nos solicita Mala, Caramelo y chocolate, La cárcel, Mi calvario y Guasancó, números que alcanzaron el primer lugar del ranking musical. Guasancó fue nuestra primera grabación en disco de 45…”

“Tabaco”, el inolvidable Carlos Quintana, un sonero extraordinario, tipo larguirucho y lleno de humildad, entró a la agrupación por accidente. La suerte le llegó cuando Elio Pacheco lo presentó ante Olinto Medina como bongosero y así fue contratado. Más tarde, en uno de esos ensayos cotidianos, el cantante oficial no le llegaba al número que había que interpretar: Guasancó.
Después de tres horas, Olinto había decidido ya no montar la pieza - “Tabaco” se ofreció para cantar y fue así como se inició la leyenda.

“Un verdadero fenómeno. Esto siempre lo digo porque él no sabía qué era una corchea. No sabía nada de música, pero tenía sangre de sonero y emitía ondas de sabor inigualables. Su carisma era total. Su presencia fue factor decisivo para el Sexteto”. Aparte, el Sexteto ha contado con muy buenos cantantes como Nelson Navas, Raúl Parada, Erasmo Machado y Oscar Mijares.
“Hemos logrado más de 300 composiciones grabadas. Actualmente estamos fajados en una
nueva producción, el Sexteto Juventud con los metales. Ayer arribamos a nuestro aniversario número 48, hay Sexteto para rato

Angel Mendez
Swing Latino
14/05/2010

La guaracha de Nelson Navas

2010-05-10T07:29:00.005-04:30

Nuestro país está lleno de estrellas, pero no todas brillaron desde el principio. Algunas de ellas fueron –y son producto– de una promoción fuera de serie. Cuando en el “boom” de la salsa surgieron nombres que no merecían llegar a donde lo hicieron, otros quedaron opacados a pesar de ser poseedores de un extraordinario talento.

Figuran en esa lista cantantes, intérpretes reconocidos, etc. La lista es grande. Todo era asunto de promoción, porque las disqueras invertían más en unos que en otros. Auge de la “payola”; es la cosa.

El personaje que hoy nos ocupa tiene 42 años montado en una tarima y 61 de vida, cumplidos hace dos semanas: Nelson Antonio Navas Ochoa. Sus compañeros de trabajo le reconocen el ser un profesional a carta cabal. Un cantante responsable, de esos que llaman “cumplidos”, pero la suerte en cuanto a promoción nunca le acompañó. “Bueno, yo he hecho mi trabajo, y sí, es cierto, siempre me ha caracterizado la responsabilidad. Los directores de las orquestas con las que he trabajado jamás han tenido problemas de ese tipo conmigo. "

Al preguntarle sobre sus inicios, se lo piensa largo rato. Cuenta con los dedos y habla bajito. Es como si llamara al recuerdo para revisar en la mente los pasos que ha dado. No es asunto de vejez sino de trabajo, porque el hombre ha sonado con varias bandas.

“Diría que canto desde niño, porque en la escuela yo era el cantante de cualquier grupo que se
formara. Ahora, profesionalmente me inicio con el “Grupo Coloramic” en 1968. Era una agrupación de fiesta, de esas que tocan todo lo que el público le pida. Teníamos que estar pilas con lo que estaba de moda, lo que sonaba en la radio, porque de seguro nos lo iban a pedir o nosotros sorprendíamos con tal o cual tema. Luego pasé a formar parte del “Sexteto Venezuela”, donde de vez en cuando tocaba Alfredito Franchesqui, quien era el timbalero oficial del “Sexteto Juventud”. Fue él quien me recomendó con el director y dueño de la agrupación, el querido Olinto Medina, porque Carlos “Tabaco” Quintana estaba por irse de la agrupación y necesitaban
un cantante. Olinto me probó, le gustó mi voz y me quedé con ellos por espacio de seis años”, cuenta.

CHARANGA TÍPICA Y SABROSA
No tiene Nelson Navas un estilo definido al cantar. Es una característica de quienes trabajan con las sonoras. Bien se desplaza en un bolero como en un danzón. Pero la mayoría lo califica como guarachero nato, porque tiene sabor y mucho ritmo, requisitos indispensables a la hora de poner a gozar al bailador. “En el país ha habido buenos guaracheros, y fíjate lo que estoy diciendo. Hablo de los viejos, de Chico Salas, de Víctor Piñero o de Cheo García, que fue el ‘rey de la
guaracha’. A mí me gustaba ese estilo y creo que lo desarrollé bien. Claro, al llegar la ‘salsa’ la
cosa fue fácil, porque el género se compone de varios ritmos, entre ellos la guaracha, que con unos buenos arreglos era fácil de transformar”.

Luego del “Sexteto Juventud”, con los que grabó seis LP’s, Nelson pasó a trabajar un tiempo con
“Nelson Aliso y sus Estrellas”, más tarde con “La Charanga 80” de Kiko Pacheco, “La Magnífica” de Elio Pacheco, “La Pandilla” de Albóndiga y como seis años con “Coco y su sabor Matancero”, agrupación con la que tuvo que hacer de tumbador. “Que no es nada fácil ser cantante y a la vez tocar un instrumento como ese, porque hay que tener mucha coordinación”, asevera.

Nelson Navas, nacido en la parroquia Santa Rosalía, dice tener 3 hijos en el matrimonio y 3 fuera
de éste. El hombre es multiabuelo y bisabuelo. Son 14 nietos y 6 bisnietos. “En realidad son 6 hijos. Nunca he perdido el contacto con ellos, eso es importante, tú sabes”. Fundó, hace 20 años, La Charanga Típica y Sabrosa. Asegura que no le ha ido mal con la agrupación, porque siempre hay trabajo. “Ahora como que hay más, porque han surgido varias orquestas y la competencia siempre es sabrosa. No regalamos el trabajo, pero no somos careros. El asunto es comer varias veces. Tenemos un buen sonido y nos paramos al lado de cualquiera. Lo demostramos cada vez que podemos”.

Angel Mendez Swing Latino

Orlando “Watussi” impone la salsa venezolana en Italia

2010-05-07T14:46:00.003-04:30

El carisma que tiene Orlando Castillo, mejor conocido como “Watussi”, bien quisiera poseerlo cualquier candidato a la Asamblea Nacional, sólo que nuestro personaje es un trovador, hombre de pueblo, sonero de calle. Un cantante que se ganó su público a fuerza de calidad y de demostrar que los sueños son posibles.

“Watussi” se crió en La Pastora; muchos creíamos que había nacido allí, pero el hombre vio la luz
un 23 de marzo, en Marín, un pueblito cercano a San Felipe, capital del estado Yaracuy, donde se mantiene viva la leyenda de María Lionza.

Hablar de sus comienzos es pasearse por un camino trillado. Digamos que se inició con Los Satélites de Cheché Mendoza y que transitó por la musicalidad de Porfi Jiménez y Federico y su
Combo Latino. Piensa que fue el destino el que lo llevó al lugar donde se encuentra, porque hubo
muchos escollos que debieron ser superados.

PROFETA EN OTRAS TIERRAS
“Fíjate que... yo me iba a quedar con Nuestra Orquesta La Salsa Mayor”. Padilla me fue a buscar para que sustituyera a Carlitos “El Grande”, quien al igual que Pellín, había decidido irse a Panamá, pero no se dio porque Leo Pacheco objetó mi incorporación. Eso me dolió porque fui yo, en parte, responsable de que él estuviese en la música. Me deprimí, pero el incidente me hizo entender que debía buscar otros rumbos. Ya había probado en Puerto Rico y Nueva York, pero me regresé. Es más, éramos Rubén Blades y yo los que íbamos a grabar el disco de retorno
de Barreto, pero yo me regresé a Venezuela porque mi esposa estaba embarazada y todo eso.
Creo que fue una buena decisión porque no estaba preparado para Nueva York”.
—¿Luego?
—Pasó el capítulo de La Salsa Mayor
y fue “El Negro” Mendoza quien me ayudó a regresar. Me regaló el pasaje y con 200 dólares
me fui a Puerto Rico. Allí, entre penas y penurias, me conecté con Rafael Cortijo y cuando ya tenía el agua al cuello y comenzaba a almorzar con una hamburguesa, Bobby Valentín me contrató. Te digo que la rumba estuvo buena hasta que llegó la huelga de los músicos, el boicot a los dominicanos.

Le dije a Bobby: “Maestro, no le voy a ocasionar problemas, así que mejor dejo la orquesta”. No
me podía quedar y la alternativa era regresarme a Venezuela; preferí irme a Nueva York.

LA GRAN MANZANA, LAS CALAVERAS...
“Watussi” llega a Nueva York precedido de una fama como cantante. Se había pegado “La Boda de ella” y al venezolano lo habían visto montado en la tarima. Ya era conocido en el ambiente.
“Allí comencé a frecuentar El Corso, Casablanca y esos lugares donde había mucha salsa. Iba
donde estaba el Conjunto Libre, que era el que me gustaba. Estuve con Joe Cuba, Larry Harlow, Casanova y Montuno y con Típica 73; con Cortijo también estuve prácticamente hasta que murió”.
—¿Y el Libre?
—Un día Manny Oquendo me invitó a cantar. Al terminar yo la canción, le dijo a Pupi Torres que
si él se iba de la orquesta no había problemas, que ya tenían cantante. No era mi intención, pero
me quedé cantando solo por más de seis meses, hasta que Pupi regresó. Luego del Libre pasé tres años con Bobby Rodríguez y su Compañía, la mejor orquesta con la que he estado. Bobby era tremendo músico y tremenda persona, sólo que no sabía vender la orquesta y perdimos muchas
oportunidades”. Cuenta que “Las Calaveras” era una pieza programada para Junior
González, pero cuando iban a grabar el disco tuvieron problemas con él y lo llamaron para que
montara los números.
“Fue algo extraordinario. Fíjate que tuve que montar la voz en el tono de Junior González. Digo extraordinario porque hasta el sol de hoy la gente pide el número en todas partes. Es una de esas canciones que no se despegan del gusto del público. Un clásico de la salsa y me tocó a mi interpretarlo”.

EUROPA
Fue el timbalero venezolano Alfredo Cutuflá, residente en París, quien lo llevó a Europa. Había ido Cutuflá a NY para contratar a Cheo Feliciano, pero Cheo no pudo ir y Cutuflá se decidió por “Watussi”. “Fue el destino Ángel. Eso fue en diciembre del 1988. Demás está decirte que me quedé. Pasaba 6 meses en Italia y 6 en NY, hasta que me quedé. Allí he logrado muchas
cosas. Fui considerado el más importante de los cantantes de salsa latinos en el continente europeo, entre los que también está Camilo “Azuquita”. Después de eso han llegado unos cuantos. Hice el primer concierto de salsa en los Emiratos Arabes, el primer concierto en Albania. Hace tres años me otorgaron el “Latino de Oro” en Italia.

Pronto “Watussi” se irá nuevamente a Italia. Mañana lo veremos en “El maní”. ¡Echa, Echa!

Angel Mendez
Swing Latino

Salsaboryson rinde homenaje a Ray Barreto

2010-05-02T22:39:00.007-04:30

Marcial Istúriz en el bajo, Alberto González en la flauta y la percusión a cargo de Alberto Borregales y Ronald Becerra

“Pastorita tiene Guararé conmigo, yo no sé porqué será / Pastorita tiene guararé conmigo, yo no sé por qué será… / Yo nunca le hecho nada / Ella es mi amiga del alma y la llevo en el corazón…”

Justo allí entra el mambo de la canción y el boricua Tito Gómez comienza a sonear de lo lindo. El sonido de las tres congas de Ray Barreto –estilo que le copió a Tata Guines– inundaba en ese momento la plaza Juan Pedro López del BCV. El estilo inigualable del “manos duras” revelaba que, de alguna manera, el hombre había resucitado con ese cutuplá, cutuplá, cucutuplá plah plah.

Golpes secos para dar bienvenida a los trombones y la gente que comienza a hacer piruetas… ¡Salsaboryson con el guararé!... Pastorita tiene guararé / Pastorita tiene guararé / Pastorita tiene guararé…

Fue un paseo musical extraordinario por lo más granado del tumbador el que brindó "Salsaboryson”, poderosa agrupación venezolana que con cada presentación rinde tributo al más afamado conguero de raíces latinas nacido el 29 de abril de 1929 en la ciudad de Nueva York: Raymond Barreto Pagán.

El salsero cumpliría 81 años este próximo jueves.

Cuatro años de trajín

“Salsaboryson”, una orquesta con todos sus timbales; poseedora de una extraordinaria musicalidad, la que le imprime su director, Alberto González, admirador, como todo buen salsero, de las genialidades de Ray Barreto en las tumbadoras, heredero directo del sonido de Chano Pozo y alumno destacado del legendario Tata Guines. “Manos duras” Barreto, quien tantas veces brindara al público golpes extraordinarios sobre el duro cuero al lado de esa otra portentosa figura que fue Mongo Santamaría. Quienes asistimos a la propuesta de “Salsaboryson” en el concierto del BCV, tuvimos la dicha de recordar momentos inolvidables, cuadros acontecidos en la mejor época de esa salsa que tuvimos la oportunidad de disfrutar y cuyas escenas quedarán impresas en nuestra memoria. No fue difícil la evocación de esos pasajes con la agrupación de González.

Por si esto fuera poco, algunas estrellas venezolanas aceptaron la invitación de participar en el evento. “Príquiti” Sojo, presentador oficial del arayé, anunció a dos percusionistas que con su destreza en las pailas harían retumbar el recinto: el maestro Alberto Borregales, curtido en la rumba de calle, tumbador hecho en la esquina del barrio, y el prolífico Marcial Istúriz, un joven que no se conforma con sonear sabroso sino que, además, se atreve a montarse en el bajo, recorrer las teclas, soplar la flauta y darle duro a los cueros. Un músico integral que lentamente va logrando sus galones en el género.

Marín y Farías le cantaron a Barreto el pasado 21 de abril en la plaza Juan Pedro López del BCV. Fotos Ángel Méndez

Curr ículum
“Salsaboryson” se inició hace cuatro años. Surge de una idea gestada entre los espacios de la UCV y en la populosa barriada de La Coromoto, en San Martín. Las canchas deportivas bien sirvieron para el divertimiento al aire libre, con noches de conga, jazz y mucho son. Así como se formaron,
sin mucho espaviento y con sobrado ritmo. Un estilo de aprendizaje que persiste en Cuba, Puerto
Rico, Nueva York, Venezuela y Colombia.

Los barrios que se niegan a morir en la desidia. La orquesta interpretó las canciones de su más reciente producción discográfica: “Montuno a Barreto”, donde se incluyen Guararé, Quítate la máscara, Indestructible”, Llanto de cocodrilo, Trompeta y trombón, Mírame de frente y El hijo de Obatalá, entre otros temas, que seguramente formarán parte de su repertorio en su próxima participación en el “Margarita Salsa Festival 2010”, evento internacional que tendrá lugar el próximo mes de junio y donde la agrupación compartirá tarima con Tito Rojas, Cano Estremera, Adalberto Santiago, Bailatino, Rumberos del Callejón y Magia Caribeña.

Angel Mendez
Revista Swing Latino 27/04/2010

Mauricio Silva, un buen rumbero

2010-04-28T10:32:00.005-04:30

El fundador de La Crítica rinde homenaje a la Dimensión Latina, graba una “All Star” y prueba nuevas voces en su estudio de La Victoria

Dice haber perdido la cuenta de los años que tiene en la música, pero en realidad son 33 los transitados en la ejecución de distintos instrumentos, composiciones varias y muchos arreglos musicales. Mauricio Silva cuenta hoy con un prestigio bien ganado en el ambiente.

Siempre supo hacia dónde iba. Podría decirse que logró su meta. “Comencé con el Sexteto Juventud en 1977 y de allí pasé a La Crítica, de Oscar D’León, donde me atrevería a decir que comenzó mi formación como compositor y arreglista con el número Se necesita rumbero, donde ensayé matices distintos que vinieron a darle personalidad a la orquesta. Esa fue una gran experiencia”.

CREAR, SIEMPRE CREAR
Mauricio forma parte de una familia musical; su padre, hermano tíos, esposa y hasta los hijos sienten pasión por la música y, de una u otra forma, han estado ligados al ambiente. Él ha tenido la suerte de hacer en la música lo que haquerido, hasta llegar a ser dueño de su propio estudio.

“La música no es solamente ir a tocar un instrumento. En mi caso, mira, a mí me gusta crear y he tenido satisfacciones por ese lado, números que lograron fama internacional, como Se necesita rumbero, Canto al Madera y Te haré feliz entre otros temas. Me gusta Mauricio Silva logró éxito internacional con sus arreglos y composiciones.

La decisión más sabia en mi vida fue separarme de Manuel Guerra. Él es un gran comerciante, un mago del negocio, tiene buen tino para ese tipo de cosas. Nos conocimos en “Fa Menor”, una agrupación que se formó en San Agustín del Sur cuando yo apenas tenía 17 años. Allí descargué con el trombón. Yo tenía la idea de lanzarme como cantante y Manuel quería formar una agrupación. Fue así como salió “Salsa Silva y Guerra”. Fue un éxito desde el primer momento. Manuel, ya te digo, En su estudio “juega” con sus creaciones. ser arreglista, porque allí uno se tiene que emplear a fondo y tener oídos para todos los instrumentos, combinar notas, melodías, eso es fascinante.

—¿Y tu cambio al trombón?—Siempre estuve enamorado de ese instrumento, porque su sonido es apabullante… Fui uno de los muchos fans de Mon Rivera, una trayectoria en el trombón que luego fue desarrollada por Barry Roger con el maestro Palmieri. Ese sonido, los trombones, recorrieron el mundo caribeño hasta recalar en nuestro país, donde fue abordado por Dimensión Latina, en los años 70. El juego de trombones entre Rojitas, Guerra y “El Gordo” Monges fue algo espectacular, mi gran escuela en el instrumento, porque yo soy muy observador en ese sentido.
—¿Y entonces?—Cuando estaba en La Crítica, veía de cerca a William Puchi con la orquesta de Oscar D’ León, el solo en Mata Siguaraya fue fenomenal. Un día, en un ensayo, le quité el instrumento a William Puchi y comencé a sonarlo ahí, a lo loco, William me dijo: “Oye, pero te suena, hay mucha gente que lo intenta pero no le suena, cómprate un trombón y comienza a estudiarlo”, y eso fue lo que hice, me compré un trombón y empecé a matar fiebre. Como en La Crítica no había trombón, pues comencé a tocar con grupitos que se formaban por allí... les hacía los arreglos. Fue así como nació “Fa Menor”, donde participaban además Manuel Guerra, Luisito y Roberto Quintero. Yo me empaté ahí tocando trombón; también estaba Pamela, que hoy vive en México. Comencé como a drenar esas ansias como trombonista, pero seguí de pianista con La Crítica. Madera , El Trabuco. Ocurrió la tragedia del Grupo Madera y surgió una agrupación llamada Anabacoa. En el LP de arranque, Mauricio grabó y le hizo un arreglo a un tema, interpretado por uno de los sobrevivientes: Canto al Madera con Carlos Daniel Palacio.

“Ese número determinó que Alberto Naranjo me llamara. Yo no lo conocía en persona, sabía de su trayectoria, quien era, pero no lo había tratado. El caso es que él averiguó mi número de teléfono y me llamó para felicitarme. Eso para mí fue muy estimulante; luego me llamó para que grabara con el Trabuco Venezolano, el mejor ensamble musical que se haya hecho en nuestro país en mucho tiempo. Mi tío, “El Muerto” Silvano llegó y Chispa, el otro trombonista, tuvo que irse, total que en la grabación grabé los tres trombones en tres temas. En Tres días, La música y Siempre te vas por las tardes, un bolero que cantó Moisés Daubaterre. Total, que como trombonista debuté en las grandes ligas. Al final quedé como pianista de El Trabuco.

El hoy
Experimentando en la música, en esas anda hoy Mauricio Silva. Montando una orquesta de Latin Jazz y un homenaje a Dimensión Latina.

Angel Méndez
Revista Swing Latino
Viernes 23 de abril de 2010
Ciudad CCS

Ruben Blades:“No soy responsable por ese dinero”

2010-04-16T23:23:00.002-04:30

Luego de que uno de los socios de la firma que debía pagarle a Blades y a Colón por el concierto del 2003 admitiera que esto nunca sucedió, el cantautor se muestra confiado en que podrá limpiar su nombre
ERROL E. CABALLERO

Definitivamente que el caso de la demanda interpuesta por Willie Colón contra Rubén Blades para exigir el pago de 115 mil dólares por la participación del trombonista en el concierto “Sie mbra.. 25 años después”, realizado en mayo del 2003 en Puerto Rico, parece extraído de un guión cinematográfico. Todas las partes involucradas se han demandado unas a otras: Colón a su ex compañero de escenarios, los socios de Martínez & Morgalos, firma que debió pagarles a los artistas por el recital, a Blades, y éste, a su vez, a Martínez y Morgalos. En un intento por tratar de aclarar un poco este intrincado panorama legal, La Estrella entrevistó vía correo electrónico al afamado autor de “Pedro Navaja”.

RB: Aclaro que Morgalo y Martínez negociaron esta cantidad para que Willie Colón y yo celebrásemos el recital. Esa oficina, Martínez & Morgalo Asociados, recibió todas las cantidades a través de giros bancarios. La cantidad de 62 mil 500 dólares correspondió a un adelanto recibido para otro concierto y que fue aplicado en junio del 2002, sin conocimiento mío o de Colón, como una parte del pago por la presentación. Martínez declara que Morgalo decidió así. Morgalo, a su vez declara que fue Martínez quien lo determinó así. Como quiera que sea, sus declaraciones me exoneran indicando que nunca recibí ese pago.

RB: La declaración de Martínez ante la corte indica que su compañía estaba perdiendo dinero a consecuencias de conciertos que ellos habían producido y que no habían tenido éxito. Utilizaron el dinero de nuestros adelantos para mantener su oficina operando y/o para pagar a prestamistas.

RB: La total claridad se producirá el 17 de mayo cuando se inicie el juicio en Puerto Rico para aclarar los méritos de la demanda que Colón interpuso en mi contra hace dos años. He solicitado juicio por jurado para que no quede la menor duda pública de qué fue lo que ocurrió en realidad. Prefiero el jurado que un juez porque si se decide el asunto a puerta cerrada muchos de los detalles de qué ocurrió, cómo ocurrió y porqué se quedarían ocultos y no quiero especulaciones futuras sobre el asunto. El señor Colón alega, en un escrito que se le atribuye aparentemente y que fue difundido por internet, que mi solicitud de juicio por jurado es para “teatro”. No creo que presentar públicamente la verdad sea teatro. Al contrario, eso va a exponer los hechos en forma clara y tajante. Sobre los que dudaron de mi integridad no pienso especular. Cada cual responderá ante su propia conciencia. La mía siempre ha estado clara y no teme a los envidiosos y mal intencionados.

RB: No sé a qué se refiere el señor Colón. El dinero fue recibido y utilizado ilegalmente por Martínez quien lo confesó el lunes pasado públicamente ante un magistrado, y por su socio, Morgalo, quien lo niega y a su vez acusa a Martínez como el único autor del hurto. Veré al señor Colón en juicio el 17 de mayo próximo, Dios mediante. Allí no tendrá que hablar con metáforas.

RB: El próximo 17 de mayo, de no presentarse una posposición debido a una solicitud del señor Colón, espero que el jurado de Puerto Rico escuche la evidencia y objetivamente la decida en sus méritos. Tengo confianza en la honestidad del pueblo puertorriqueño y por eso solicité un jurado de doce o de ocho personas. Confío en los hechos. Ya el lunes el tribunal escuchó partes cruciales del testimonio de Martínez y de Morgalo donde indicaban categóricamente que yo no había recibido 62 mil 500 dólares, que no autoricé la aplicación de esa cantidad al concierto “Siembra” y que la firma Martínez & Morgalo era la que representaba a Willie Colón y a Rubén Blades en ese espectáculo. Las declaraciones de Martínez indican que su firma se apropió de nuestro dinero sin la debida autorización. No soy responsable por ese dinero como lo ha querido afirmar el señor Willie Colón con su temeraria demanda.

RB: La amistad no se fortalece con calumnias, demandas y ataques por internet o en declaraciones televisivas. Cada cual tendrá que bregar con el karma que crean sus acciones.

Blades y Willie Colon disputan batalla legal

2010-04-14T15:36:00.002-04:30

Juntos
Rubén Blades y Willie Colón se asociaron musicalmente en la década del 70.

Juntos lanzaron para ese entonces los discos Metiendo mano, Maestra vida Vol. 1 y 2, The Last Fight y Tras la tormenta.
El próximo 17 de mayo los artistas y antiguos amigos deberán reunirse ante un tribunal de Puerto Rico.

Los que fueran una vez amigos, Rubén Blades y Willie Colón, actualmente se disputan una batalla legal por la suma de 115.000 dólares.

El cantautor panameño Blades manifestó que solicitar jurados para dar a conocer la demanda que le interpuso el músico puertorriqueño Willie Colón no es un "teatro", sino algo que "va a exponer los hechos de forma clara y tajante".

En una entrevista publicada por el diario La Estrella de Panamá, Blades, quien el próximo 16 y 17 de abril se presentará en Ecuador junto con su orquesta Los seis del Solar, salió al paso de un escrito difundido por Internet en el que Colón, quien lo demandó por incumplir el pago de un concierto, critica que él haya solicitado un juicio con jurado. “Quiere juicio con jurado para hacer un teatro, darse el gusto de no pagar y ganar el caso", aseguró Colón en el blog.

Ante esto el intérprete de Pedro Navaja contestó: "No creo que presentar públicamente la verdad sea teatro. Al contrario, eso va a exponer los hechos en forma clara y tajante", señaló Blades.
Desde 2007 los músicos Blades y Colón mantienen una disputa legal por la suma de 115.000 dólares

El también ex Ministro panameño de Turismo agregó que prefiere "al jurado que a un juez, porque si se decide el asunto a puerta cerrada muchos de los detalles sobre qué ocurrió, cómo y por qué se dieron los hechos se quedarían ocultos" y no desea que haya "especulaciones futuras sobre el asunto".

"Cada cual responderá ante su propia conciencia. La mía siempre ha estado clara y no teme a los envidiosos y mal intencionados", acotó.

El concierto, que motivó la demanda interpuesta en 2007, que tuvo lugar en mayo de 2003, en el estadio Hiram Bithorn de San Juan, reunió a Blades y Colón con motivo de los 25 años del disco ‘Siembra', del salsero panameño.

El juicio comenzará el próximo 17 de mayo en un Tribunal puertorriqueño, donde ya se celebró una audiencia previa el pasado 5 de abril.

Colón, que no asistió a la audiencia, alega que el artista panameño incumplió los términos del contrato y reclama a Blades la suma de 115.000 dólares.

El famoso trombonista afirmó en otros diarios que él estaba dispuesto a hacer un arreglo con el compositor del tema El cantante que un día popularizó Hector Lavoe.

“Rubén quiere que me quede sin recibir la gran parte de lo que me corresponde. Yo acepté que se dé el juicio sin jurado, pero Rubén insiste hacerlo con ellos para poder hacer un teatro y darse el gusto de no pagarme y también ganar el caso. Pienso que esta vez él está equivocado y hubiera sido mejor hacer un arreglo justo conmigo", sostuvo.

Blades, quien estuvo el pasado 5 de abril ante el tribunal, señaló por su parte que por ese evento, producido por los boricuas Ariel Rivas y César Sainz, iba a cobrar 350.000 dólares, cantidad con la cual pagaría los gastos de hotel, músicos, pasajes aéreos y transporte terrestre. El resto se dividiría en partes iguales con Colón.

Sin embargo, según dijo, él solo recibió 68.000 dólares de la compañía Martínez Morgalo Associate, integrada por los empresarios Arturo Martínez y Roberto Morgalo.

Al cuestionarlo acerca de si considera a Colón como su amigo, a pesar de que para el puertorriqueño él no lo es, y si podrán volver a compartir escenarios juntos, Blades respondió al diario "la amistad no se fortalece con calumnias, demandas y ataques por Internet o en declaraciones televisivas", manifestó.

"Julito" Alvarado

2009-12-20T22:22:00.003-04:30

Julio Alvarado que cariñosamente se le dice “JULITO”, a dejado de ser niño para convertirse en uno de los mejores ejecutantes de la trompeta, comenzó a los 8 años y ya a los 10 tocaba una agrupación de su colegio, ya a los 13 lo hacia con orquestas reconocidas.

Retoma sus estudios en Berklee College of Music de Boston, donde adquirió su diploma en Jazz Composition and Arranging. A formado parte de Orquesta como la de Tommy Olivencia, Willie Rosario a trabajado en forma independiente con músicos de la talla de Eddie Palmieri, Pete “El Conde” Rodríguez, La Sonora Matancera.
“Del Sur Al Norte”, era un proyecto que Julito tenia dándole forma hasta que finalmente pudo cristalizarlo reuniendo la sangre nueva con los experimentados, en esta producción titulada “ NAVIDAD DEL SUR AL NORTE”, donde cuenta con invitados de lujos de la talla de Cheo Feliciano, Andy Montañez, Tito rojas y Tito Nieves, y las voces jóvenes y frescas de Joel Adorno, Harold Soto, Anthony Garcia y el percusionista Manolito Rodriguez que para sorpresa de muchos , se trepa y lo hace muy bien.

Son 8 temas todos enmarcados en la festividad de la Natividad, en el nacimiento del Niño Dios, sin perder la buena salsa para los bailadores.

“La Navidad es época de amor y paz, es todo el año, es Jesucristo en el corazón de cada uno de nosotros, es alegría, fiesta, es momento de perdonar y reflexionar hacia un mejor mañana” – Julito Alvarado

Jacques Braunstein: El inolvidable promotor del jazz en Venezuela

2009-12-08T20:10:00.003-04:30

Locutor, organizador de conciertos, publicista, docente, químico industrial, políglota, sibarita y creador del término Onda Nueva, escribió varias de las páginas más importantes de la música en el país de los últimos 57 años.
Gregorio Montiel Cupello
Jacques Braunstein, que falleció a sus 78 años el pasado viernes 27 de noviembre, es uno de esos grandes ejemplos de extranjeros que vienen a Venezuela, se enamoran de nuestra nación, se quedan a vivir y se ponen a construir el país junto con nosotros.

En este sentido, el aporte y el legado de Jacques es de un inmenso valor como pionero que fue en Venezuela en la promoción de una de las grandes músicas del siglo XX: El jazz.
Fue el fundador del Caracas Jazz Club (CJC) en 1952 y tres años después comenzó a hacer su programa radial "El idioma del jazz", que hasta los últimos días se mantuvo al aire con tres emisiones semanales diferentes por Radio Nacional de Venezuela, la Emisora Cultural de Caracas 97.7 FM y Jazz 95.5 FM.

A través de su espacio radiofónico difundió a los más importantes exponentes del jazz internacional y nacional, dándole especial apoyo a los representantes venezolanos del género.
Mas Jacques no se limitó a radiar jazz y comentarlo, también fue organizador de conciertos, espectáculos, ciclos y festivales.

Con el CJC organizó los primeros conciertos y festivales de jazz que tuvieron lugar en Venezuela.
Gracias a Jacques vinieron a nuestro país John La Porta, Barney Kessel, Woody Herman, Charlie Byrd, Eddie Bert, Zimbo Trio, Chick Corea, Dizzy Gillespie, Paquito D'Rivera, Bill Evans, Stanley Turrentine, Djalma Correa, Monty Alexander, Nat Adderley, The Dolphins (grupo de los hijos de Dave Brubeck) y, en el campo del rock, la iconoclasta Nina Hagen.

En los últimos años trajo al guitarrista Mike Stern y en septiembre pasado al prestigioso pianista venezolano radicado en Nueva York Luis Perdomo. Y semanalmente estuvo presentando su ciclo "Expresiones musicales", con diferentes exponentes de la ciudad, en la Universidad Central de Venezuela, el Ateneo de Caracas y el CELARG.

Pero Jacques Braunstein fue incluso mucho más: Hablaba rumano, alemán, francés, italiano, inglés, portugués y español; fue publicista, tuvo su propia agencia: "Braunstein y asociados", y llegó a ser director mundial de la International Advertising Association; fue profesor universitario en la UCV, ejecutivo de las líneas aéreas KLM y Alitalia, futbolista cuando vivió en Brasil, estudió Economía (sólo le faltó la tesis) y se graduó de Químico Industrial.

Bucarest, Viena, Río, Caracas, JB nació en Bucarest, la capital de Rumania, el 30 de agosto de 1931, hijo único de un austríaco y de una rumana, ambos judíos. Sus padres lo acercaron mucho a la música. Su papá, Richard Braunstein, lo llevaba a conciertos de música académica y de jazz. Su mamá, Suzana Sibalis, hizo que estudiara música y violín siendo niño. Y el pequeño Jacques por las noches, con un radio que le regalaron unos tíos, escuchaba emisoras extranjeras como la BBC de Londres y la radio de las fuerzas armadas de Estados Unidos, que entre otras cosas transmitían jazz.

Rumania fue aliada de Alemania en la II Guerra Mundial y era de noche que Jacques, escondido, podía escuchar esas emisoras. Esos años transcurrieron para los Braunstein con muchos temores por su origen judío. El padre logró obtener una identidad falsa con otro apellido.

Al terminar la contienda en 1945, marcharon a Viena, donde vivieron hasta que en 1947 partieron a Río de Janeiro, Brasil, donde moraban unos familiares.
En la entonces capital brasileña Jacques empezó a trabajar como vendedor de impresos, ejecutivo de la KLM y llegó a hacer una suplencia como locutor en un programa de jazz en 1949, que fue su primera incursión en radio.

Pero en 1951 su vida da otro giro y enamorado de una venezolana (que terminó siendo su primera esposa), se vino a Caracas. Uno de sus primeros amigos fue Aldemaro Romero, con quien mucho compartió. Incluso, fue Jacques el que le puso -tras una pregunta de Aldemaro- el nombre de Onda Nueva a ese ritmo novedoso que el compositor ensayaba a fines de los sesenta.
Lo demás ya lo dijimos. JB se convirtió en el gran promotor de jazz en Venezuela.

Jacqueline Goldberg en su libro "En idioma de jazz. Memorias provisorias de Jacques Braunstein", recoge una serie de anécdotas al lado de Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Ella Fiztgerald, Count Basie, Stan Kenton, Thelonius Monk, Paul Desmond, Ron Carter, Gato Barbieri, Chucho Valdés, Elis Regina, Leonard Feather, Norman Granz y muchos más.
En fin, soy hoy el que quiere desearle al alma y al espíritu de Jacques lo que él siempre decía al terminar sus programas: "¡Paz y jazz!".

TAQUITOS
Pionero
El domingo 24 de junio de 1956 Braunstein y el Caracas Jazz Club presentaron en el Teatro Nacional el primer concierto de jazz que se hizo en Venezuela, con el trío de Raúl Renau, el quinteto de Charlie Nagy, el sexteto de Walter Albrecht y la Orquesta Casablanca.
En TV
Entre 1968 y 1969 Braunstein presentaba todos los jueves a las 8:00 pm "Jazz en el cinco" por la extinta Televisora Nacional Canal 5. El director musical era el Pavo Frank. Se pasaba jazz en vivo y grabaciones del Festival de Jazz de Newport.
Un solo micrófono
El mencionado libro de Jacqueline Goldberg trae un CD con grabaciones en vivo de los años 50 de la Billo´s, Luis Alfonzo Larrain, Arnoldo Nali, Eduardo Cabrera y el Trío de Aldemaro Romero, entre otros, haciendo jazz. Todo suena muy bien. En una ocasión Jacques me comentó: "¿Sabes con cuántos micrófonos lo grabamos?... Con uno".

“Las cosas no cambian porque surja un partido nuevo”

2009-12-06T22:13:00.003-04:30

A mediados de año dejó de ser ministro de Turismo de Panamá y enseguida retomó su gran amor: la música. La gira actual es por el aniversario de Buscando América y para eso reagrupó a los Seis del Solar, que hicieron ese disco clave.

–Aquí Rubén Blades (lo pronuncia Bleids), ¿cómo está? Oiga, quería hacerle una pregunta, ¿ese nombre de dónde lo consiguió?
–¿Perdón?
–Sí, su nombre, ¿de dónde es...?
–Es un misterio para mí aún, pero creo que su origen es caucásico. Sin embargo, soy venezolano, y allá abundan los nombres raros...
–Ayer, por cierto, hablé con un compatriota tuyo, Gustavo Dudamel. (N. de la R.: Joven director de orquesta que se ha tornado en toda una sensación tanto en el país caribeño como en Europa y Estados Unidos.) No lo conozco personalmente, pero ahora que estuve en Venezuela me impresionó mucho lo que ha hecho. Es increíble cómo su capacidad y disposición lo llevaron a la cima en una actividad que resulta no sólo súper exclusiva, sino también en la que no existen latinos con ese nivel de protagonismo. Parece que alguien le comentó acerca de mi interés por su trabajo y me dio una llamadita. Me dijo que había crecido con mi música y eso me hizo sentir muy bien, pues demuestra nuevamente que la salsa o la música caribeña en general tienen un tacto más grande que el que imagina la gente.

No es para nada extraño que la entrevista telefónica con Rubén Blades haya comenzado así, ni la referencia a un director de orquesta, ya que, desde la segunda mitad del siglo XX, Rubén Blades se convirtió en el único artista latinoamericano que ha sido capaz de colarse por igual en la sensibilidad tanto de músicos eruditos como de salseros, punks y hip-hoperos. Sin temor a abusar de la hipérbole, su trascendencia, representatividad idiosincrásica y discurso combativo lo ubican a la par de figuras universales de la música popular contemporánea como John Lennon, Bob Dylan, Fela Kuti o Bob Marley. “Nunca analicé eso, ni lo hago ahora”, le aseguraba a Página/12 el cantautor panameño desde la ciudad de Los Angeles. “Por supuesto, lo que uno busca y espera cuando escribe es que la canción cause un impacto, que por lo menos sea atendida por otras personas. No deja de sorprenderme que treinta años más tarde las generaciones que originalmente apoyaron el argumento aparezcan en los conciertos con sus hijos. Eso dice que el mensaje se planteó de forma honesta e inteligente, y me da la razón cuando me negué a caer en los facilismos de ‘vente, mamá. Vamo’ a gozar’, en las lambadas y las cosas ésas. Nunca me interesó. Existe también la tendencia a menospreciar la capacidad popular. Porque mi familia no fue así.”

Luego de mantenerse durante un lustro al frente del Ministerio de Turismo de Panamá, el Poeta de la Salsa regresa a los escenarios con la gira “Todos Vuelven”, que celebra el 25º aniversario del disco Buscando América y que plantará bandera en Buenos Aires (hoy a las 21 en el Luna Park), en lo que significa el reencuentro de Blades con esta orilla del Río de la Plata. “No tengo grandes expectativas con este concierto, sólo espero que la gente concurra. Después de todos estos años de experiencia, uno no sabe exactamente cómo van a darse las cosas”, manifiesta el artista centroamericano. Para la conmemoración convocó a los Seis del Solar, agrupación con la que grabó la producción que invocó esta serie de presentaciones. “No voy a la Argentina con este grupo desde 1983”, recuerda. “La primera vez que se tocó el ‘Padre Antonio y su monaguillo Andrés’ (incluido en Buscando América) fue en ese show en el estadio Obras Sanitarias, junto a Los Abuelos de la Nada. Regresar con la misma banda es extraordinario.” Protagonista y testigo de ese recital, la entonces promesa Andrés Calamaro escuchó en esa ocasión, por primera vez y de la voz de su autor, el tema “El cantante”, que años más tarde adoptó para el CD homónimo. “Conocí a Andrés hace años, y su adaptación estuvo buena”, dice Blades.

–¿Por qué volvió a juntarse con los Seis del Solar para hacer esta gira?
–Porque cuando uno tiene 61, como yo, de pronto se da cuenta de que está en esa edad en la que ya es viejo para una muchacha de 40. Entonces toma conciencia de que tiene más pasado que futuro y empieza a pensar en poner en marcha lo que no hizo antes o no hizo con tanta premeditación o atención, que es administrar el tiempo. Es algo que me obligó a reunirme con mis compañeros una vez más. Los amigos se van muriendo, se va yendo la gente. Pero todavía, gracias a Dios, tenemos salud.

–El contenido de las canciones de Buscando América se mantiene vigente quizá porque los problemas de América latina siguen siendo los mismos. ¿No le parece una paradoja?

–La lucha no cesa, pues los argumentos son los mismos de siempre: la justicia social, el respeto al derecho ajeno, al acceso a la salud, a la educación, a la vivienda, a la comida y a la ropa. Variará una fase del problema, pero éste se mantendrá en la medida en que continuemos aferrados al modelo de administración social y económica que se estableció hace 200 o 300 años. A mí me parece absurdo creer que una ciudad como el DF mexicano, que tiene 25 millones de personas, pueda ser administrada eficientemente por un alcalde. Los centros de administración deben tener un límite, de lo contrario no podrán ejercer su función de manera eficiente. Es muy simple y matemático, lo que no estamos haciendo es atender esa realidad.

Buscando América, que incluía “Desapariciones”, que aquí hicieron los Cadillacs, fue un trabajo que coqueteó con el latin jazz y con propuestas como la del Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino, y que rompió los esquemas en la música afrocaribeña en plena decadencia de la salsa y durante la “dictadura” del merengue. Pero seis años antes de ese punto crucial, Blades, junto al salsero nuyorican Willie Colón, presentó Siembra, el disco que inmortalizó al tándem –hace tres años se encontraron temas inéditos de este álbum, lo que supondría una nueva reedición– y que marcó líricamente un antes y un después en el género. Cuando la llamada “salsa brava” se deleitaba con arrebatos sonoros que dejaban perpleja a la imaginación (como la ópera salsera Hommy, encuentros con figuras de la talla de Manu Dibango o la elucubración del latin soul) y la Fania All Stars disfrutaba de su status de emporio de la música afrocaribeña en Estados Unidos (con un alcance tan poderoso que hizo temblar a la Motown), apareció la perorata del abogado panameño (con más de tres décadas de trayectoria) devenido en juglar. Al principio fue resistida por los ortodoxos, que lo tildaron de cantante de protesta y demagogo, pero finalmente logró superar los prejuicios y se colgó la presea de ídolo de la salsa en el cierre de los ’70.

–Pareciera que las sociedades de América latina se rindieron ante la vanidad y el individualismo a los que usted se oponía en su tema “Plástico”, incluido en Siembra. ¿Cómo ve el imaginario de la región en la actualidad?

–La razón por la cual el disco sigue estando vigente, a pesar de haber sido compuesto hace treinta años, es que los problemas persisten. Una cosa es hablar y otra es hablar y hacer. Nadie pensó que, para servir a mi país, iba a quedarme cinco años sin grabar discos, sin hacer giras, sin rodar películas y sin realizar canciones. Si uno quiere acabar con la corrupción, tiene que reemplazarla con algo que no sea corrupto. Si la corrupción presupone un cuerpo sano, entonces mi pregunta es: ¿cuándo fue sana la sociedad? El problema de la corrupción es urbano, no político. Es un problema espiritual, moral y social. Mientras la gente no adquiera una conciencia sobre su capacidad y responsabilidad para sostener las organizaciones, las vainas no van a cambiar. ¿Usted cree que van a cambiar las cosas porque surgió un partido nuevo?

–Justamente, usted fue fundador de un partido, el Movimiento Papá Egoró (1990), y con él se postuló como candidato a la presidencia de Panamá en 1994. No obstante, su posibilidad de participar en un gobierno fue como ministro de Turismo de la recién finalizada administración de Martín Torrijos. ¿Qué balance hace de su gestión?

–En términos generales, mi gestión (que concluyó el 30 de junio) ha creado efectos que resultaron muy evidentes para los que examinan los datos de manera objetiva y desapasionada. En cuanto al trabajo que hicimos, ahí están los números, que no mienten, y están las consecuencias, que tampoco mienten. La suma y resta de todo a mí me indica, y quizás esto lo sorprenda, que no salí desencantado, todo lo contrario. Para mí fue muy favorable participar en esta gestión, porque pude creer que sí se pueden cambiar las cosas desde el gobierno.

–Apenas se desvinculó de su rol de ministro, presentó Cantares del subdesarrollo, un disco autogestionado que se puede descargar de Internet. Su título y el contenido de sus canciones sugieren una relación con la trama de la película cubana Memorias del subdesarrollo. ¿Tienen algún tipo de vínculo?

–No es que tenga que ver con la película, pero es otro ángulo del argumento que plantea el film de (Tomás) Gutiérrez Alea. Aquí mantengo el discurso de siempre, que tiene que ver con lo social. Hay mucha gente que después del período de La rosa de los vientos, Tiempo y Mundo no pensaba que podría volver a grabar cosas como las que salieron en Siembra o en Maestra vida. Nuevamente demostramos que el argumento existe y se mantiene, y vamos a continuarlo.

–Si bien espiritualmente el disco está dedicado a Puerto Rico, musicalmente lo ofrendó al pueblo cubano. ¿Por qué eligió el son como sostén musical del repertorio del álbum?

–Porque es, a nivel popular, lo más básico que hay. Empecé a hacer Cantares del subdesarrollo cuando estaba terminando de grabar Mundo, en 2002. En ese momento entré al gobierno y dejé los demos como estaban. Después de que terminó mi gestión me animé a sacar ese material así como se encontraba porque ahí hay una fuerza que es muy espontánea, natural y clara. No quise complicar los arreglos, por eso quedó lo más básico posible. En esta ocasión, además, me propuse tocar todos los instrumentos.

Aparte de haber concebido Cantares del subdesarrollo, brillante trabajo que se revela como su primera realización digital en una discografía constituida por más de una veintena de producciones, Blades planea grabar un álbum junto al salsero boricua Cheo Feliciano, volver a la actuación (con más de treinta películas y series televisivas en su haber, estuvo por última vez ante las cámaras en el film venezolano Secuestro Express, en 2005) y dedicarse a escribir sobre sus experiencias en la música y el cine. Conductor de su propio podcast (El show de Rubén Blades, que se puede ver en su página web), el cantautor, quien adaptó para Michael Jackson la versión al español del tema “I just Can’t Stop Loving you”, ha sido redescubierto por las nuevas generaciones de público en todo el mundo gracias a la invitación que le hizo Calle 13 para intervenir en el tema “La perla”, incluido en la reciente entrega de la dupla boricua: Los de atrás vienen conmigo.

–Debido a su argumento contestatario y panregionalista, y a su manera de demostrarlo, ¿le parece que Residente, de Calle 13, podría ser el líder que precisa la juventud latinoamericana?

–Cada generación tiene su forma de manifestarse y concibe sus propios códigos y métodos de expresión. En el caso de Calle 13, veo que tanto René (nombre de pila de Residente) como Eduardo tienen claro el sentido humano de lo que hacen, así como la necesidad de que la música pueda transmitir experiencias urbanas que produzcan responsabilidad y llamados de acción, al margen de los aspectos sexuales, el relajo y la jodienda. Pienso que son serios en eso y, de paso, Eduardo le está dando al género urbano una vuelta distinta porque está creando orquestaciones que incluyen formas rítmicas de la música popular latinoamericana.
–El inicio y desarrollo del reggaetón y de la música urbana latina en general contienen rasgos que recuerdan los comienzos de la salsa. ¿Qué opinión le merece el género?
–El reggaetón empezó en Panamá con Nando Boom y luego El General lo internacionalizó. Es una forma muy popular. Les pregunté a los muchachos de Calle 13 por qué decidieron abocarse a la música urbana y no a la salsa, y René me contestó: “No sé cantar, pero puedo recitar”. Me pareció una respuesta muy honesta y explicativa. La entendí porque no todo el mundo puede llevar una melodía. Todos quieren cantar, pero el que no, recita.

Por Yumber Vera Rojas

Estatua para Tite Curet alonso

2009-09-17T06:04:00.000-04:30

Una estatua a tamaño natural de Tite Curet Alonso será develada antes de terminar 2009, anunció el alcalde de San Juan, Puerto Rico, Jorge Santin.

La idea es ubicar la estatua del famoso compositor salsero en la Plaza De Armas del Viejo San Juan como parte del programa Instalación de Piezas de Figuras y Personalidades Emblemáticas del Casco Histórico. Dicho programa incluye obras similares del pintor Rafael Tufiño, la política Felisa Rincón de Gautier y, posiblemente, la gestora cultural Rafaela Valladares. La obra de Curet será realizada por la artista Luz Badillo y tendrá un costo de 150.000 dólares; sin embargo, según ella misma declaró: “la pieza se fundirá en el D.F. en México, donde el costo por el trabajo de fusión es mucho más económico. Apenas tenga el banquito, lo reproduciré allá, donde trabajaré con los moldes, porque el banco es demasiado pesado. Haré seis moldes y luego las piezas. Al regresar de México, que ya tenga los moldes, se funde y se entrega para finales de año”. La artista puertorriqueña, especializada en restauración, fue seleccionada por el Departamento de Arte y Cultura del Municipio de San Juan, pero dio la casualidad que fue amiga de Curet.

“Fueron muchas las veces que vi a Tite sentado en el banco de la esquina de la Plaza de Armas que hoy contemplo desde el balcón de mi casa. ¿Quién lo hubiera dicho? La estampa grabada en mi memoria me sirvió de inspiración”, manifestó. Respecto a la estatua, anunció que “será en bronce y mostrará a don Tite con un brazo extendido como invitando a los que visiten la Plaza a sentarse con él… tal como ocurría en vida”. Catalino Curet Alonso, Tite (Guayama, 1926-Baltimore, 2003), fue uno de los compositores más prolíficos del Caribe. Su obra se presume en 3.000 canciones, la cuarta parte de las cuales fueron grabadas por estrellas de la salsa, el bolero y el jazz latino como Ismael Rivera, Celia Cruz, La Lupe, Héctor Lavoe, Willie Colón, Rubén Blades, Cheo Feliciano o Tito Puente. El compositor es tema, además, de un reciente libro escrito por el periodista colombiano Erasmo Padilla Ramírez y titulado Tite Curet Alonso En Carne Viva (Antillas, 2009).

Eddie Palmieri La salsa erótica es un pecado y un ejemplo muy dañino

2009-09-04T07:42:00.003-04:30

Eddie Palmieri
La salsa erótica es un pecado y un ejemplo muy dañino

Esta entrevista se le hizo al maestro en noviembre de 1991, cuando vino al Primer festival de Música Latinoamericana del Ateneo de Caracas, para el programa "Latinoamérica: La Raza Cósmica" que hice en la extinta Televisora Nacional Canal 5. Pero nunca salió una versión impresa. Retomando lo que no ha perdido vigencia se las ofrecemos porque, como dicen, "el montuno de Palmieri es el montuno de Palmieri y nadie, nadie, lo pone y lo suelta como él".

¿Qué le parece estar en Venezuela?
Es tremendo orgullo estar aquí, han sido momentos sagrados los que he pasado en Venezuela. Los venezolanos viven en mi corazón y no pagan renta.

Su grupo si bien es de salsa, se tiene la impresión de estar ante una orquesta de jazz...
Se corresponde con estructuras que han salido de Cuba, como las de la orquesta de Beny Moré, el Conjunto Casino de Roberto Faz, las diferentes charangas como la Aragón... Pero nacido yo en Nueva York y teniendo la influencia de mi hermano Charlie Palmieri, nueve años mayor que yo, los discos que él llevaba a la casa eran de orquestas latinas y de las big bands americanas. Poco a poco empecé a analizar el jazz, que no me gustaba al principio, quería siempre estar en la rumba. Pero el jazz también tiene su rumba, un rumbón maravilloso. Las estructuras que salen de Cuba las he usado con las armonías y los fraseos del jazz, como en Cuba lo han hecho Irakere y Gonzalito Rubalcaba.

Mucho se ha dicho que Miles Davis es el "Palmieri" del jazz y que Palmieri es el "Miles Davis" de la salsa...
El pianista colombiano Eddie Martínez, cuando murió Miles, me llamó y me dijo: "Mira Eddie, no dejes que te pase nada porque tú eres nuestro Miles Davis"... Y se lo aprecio en mi alma, pero ha sido a través del estudio, de lo que exige la preparación para poder presentar variaciones musicales y la forma cómo lo he hecho, que he conseguido que se me respete, lo que es un honor para mí. Pero Miles Davis era un genio en su género de jazz, como lo han sido Thelonius Monk, Bud Powell, John Coltrane o Charlie Parker.

¿Cómo recuerda a su hermano Charlie?
La influencia mayor, una falta que me hace todos los segundos de mi vida. El día que muera, lo encontraré en la rumba que está formando allá arriba. Mi hermano me enseñó la dirección a tomar, ser una persona humilde, practicar tu instrumento y quedar bien en tu trabajo. Si hay cuestiones que te han pasado, llevar esa herida, compartir con todo el mundo como hermanos y presentarte siempre en el máximo que puedas. Mi hermano fue un tremendo genio musical. Lo adoro siempre.

¿Qué le parece la salsa erótica?
Es problemático lo que ha hecho la salsa erótica y la salsa sensual, le ha quitado la esencia a una orquesta de baile. Las orquestas ahora suenan igual o peor. Que nadie se vaya a ofender, pero la esencia de una orquesta nuestra de baile es mover al público. Si quieren cantar algo romántico, que lo canten como bolero. Es muy difícil hablar en contra de algo que económicamente ha sido un éxito. Lo que han hecho es un pecado para nuestros tamboreros, los tambores están callados. Es un ejemplo muy dañino para los estudiantes que vienen detrás. En los últimos años estamos escuchando lo que nos dejan saber las disqueras: Que si no grabas así no vas a vender discos, que si no sigues por ese camino no estás en la última moda... Van por una sola categoría. Es como dijo el Conjunto Modelo en "Chénchere gumá": "Rabo ´e mono, amarra mono". Tenemos que salir y romper esa cadena. Tú decides cómo vas a presentar tu orquesta y tu disco, nadie puede cambiarte eso, porque no vas a ver la extensión musical y nos quedamos en algo insaludable. Lo saludable es buscar la extensión musical y utilizar esos patrones rítmicos con armonías nuevas. La única forma de poderlo lograr es estudiando el instrumento y lo que es la música. A los estudiantes, que saben que estoy hablando desde mi corazón y que estoy en lo correcto, les mando ese mensaje.

A pesar de que su música es de vanguardia no veo ni un solo sintetizador en su orquesta, ¿les tiene idea?
No, ni me cierro a esa posibilidad. Pero el único electricista en mi familia fue mi padre... Desafortunadamente no he podido encontrar otro instrumento que me agrade espiritualmente como el piano acústico, que todavía estoy tratando de aprenderlo. Antes de enchufar algo eléctrico, déjame aprender el piano acústico. Naturalmente, cuando me presento en vivo necesito un piano eléctrico.

¿Por qué le dicen "El sapo"?
Salió de "Melao para el sapo", que lo hice para un amigo de Nueva York: Ralphy Sapo, en mi disco "Molasses", de 1967. Cuando grabé "Azúcar" en 1965, cuando escuchó esa pieza me dijo que "lo único que tú puedes algún día grabar que sea más fuerte que el azúcar es el melao, de donde sacan el azúcar". Entonces monté "Melao pa´l sapo" con La Perfecta, salió el disco y el nombre me lo pusieron a mí.

Pensé que era por los sonidos guturales que hace mientras toca...
No, no es por eso. Quizás cuando me levanto a veces y empiezo a brincar por la tarima.

Gregorio Montiel Cupello

Ruben Blades. Cantares del Subdesarrollo

2009-08-22T13:41:00.001-04:30

Seis años después de comenzar a grabarlo en el garaje de su casa en Estados Unidos, Rubén Blades ha sacado a la venta por internet su nuevo disco "Cantares del subdesarrollo".

El cantautor de salsa panameño, que recientemente retomó su carrera artística tras servir a su país como ministro de Turismo los últimos cinco años, vende su nueva producción desde el lunes a través de su página web .

Ruben comenta "Este trabajo lo hice en el garaje de mi casa en Los Angeles, California, y toqué casi todos los instrumentos", con él, "señalamos la simpleza y el poder de nuestra música popular... es tan básica como lo es la vida en nuestros barrios populares: honestidad, valor y esperanza, aún frente a la dificultad o a la mayor decepción".

El nuevo disco consta de 11 cortes, incluyendo el sencillo "Las calles". Los otros títulos son "País portátil", "El tartamudo", "El reto", "Olaya", "Segunda mitad del noveno", "Bendición", "Moriré", "Símbolo", "Himno de los olvidados", "Bonus track Símbolo versión Panamá".

Se trata de una faceta novedosa en la prolífica carrera de Blades, quien en este disco, además de grabar la voz y los coros, toca maracas, bongó, campana, tres cubano y guitarra acústica. Además, desde el punto de vista comercial, es la primera vez que vende de forma independiente y por la web sus nuevas canciones.

Blades intenta en su nueva producción retornar a la época de los grupos y ritmos cubanos y de las letras que evocan vivencias en los barrios urbanos, como en su ópera de salsa "Maestra Vida", grabada en 1980.

El intérprete de clásicos como "Pedro Navaja", "Pablo pueblo" y "Buscando América", entre otros, afirma que por la pureza y falta de arreglos formales con que fue producido el disco lo han hecho volver a la raíz del conjunto típico cubano. "Siento que este es el disco con más swing que he hecho".

El álbum representa un homenaje a Cuba por su aporte musical al mundo, así como un reconocimiento al pueblo de Puerto Rico, especialmente y de manera "espiritual" a los grandes intérpretes y compositores fallecidos Ismael Rivera, Tite Curet Alonso y Ray Barretto, sin dejar a un lado "a todos mis queridos amigos de brega y de argumento musical a través de estos 40 años", según Blades.

Del pasado al presente- The Cuban Masters Ensemble

2009-08-17T20:27:00.003-04:30

La música nunca pasara de moda y esta rpoduccion se demuestra que esa música añeja re rejuvenece con nuevos arreglos conviertiendo a esta producción en toda una joya muscical, hay de todos y para todos los gustos desde un danzon hasta una descarga bien dura y que sin duda llega al alma.

El disco sin duda fue hecho con mucho amor y profesionalismos un elenco de todos estrellas como Ernesto Bacallao, Bobby Carcasses, Lisset Caro Farquenson, Ernesto Gatell (Gato), Lazaro Galarraga, Alberto "Tamayo" Gonzalez, Sixto Llorente "El Indio," Pedro Lugo Martinez "El Nene," Ariel Monterecy, Aaron Singer y Diana Caro Farquenson, Rafael Lay Bravo, Dagoberto Gonzalez Sibore, Pancho Amat, Jose Luis Quintana "Changuito," Enrique Pla Garcia, Horacio Rodriguez Del Toroy muchos otros.

Temas:

Danzón para Ochún
Casa fina
Daría
Una sorpresa
En el Malecón Habanero
Why can't love be simple
A comer con Manteca: Homenaje a Tata Güines
Te extraño
See seven sabor
Suave Cha cha
Mojito blues
Son a Celia (Bonus Track)

Chembo Corniel - “Things I Wanted To Do”

2009-08-16T00:30:00.001-04:30

El percusionista norteamericano Chembo Corniel, nos presenta su más reciente producción, la tercera para él y donde se mezclan la madurez adquirida y el manejo de los cueros. Tiene Invitados de Lujos como Dave Samuels, Ludovic Beier y Jimmy Bosch.

1. Habana 7:23
2. September Cha 6:16
3. Tenia Que Ser Asi 5:26
4. Descarga Patato 4:54
5. The Sultan 6:56
6. Things I Wanted To Do 6:02
7. Isla Verde 6:42
8. Swing Street 5:19
9. Fantasma 7:03
10. Oru Pa' Tommy Lopez 4:28

Musicians include:
Ivan Renta Tenor, soprano sax
Vince Cherico Drums
Carlo DeRosa Acoustic bass
Elio Villafranca Piano, fendor rhodes
Chembo Corniel Tumbadoras, percussion
Guests: Dave Samuels Vibes
Ludovic Beirer Accordion
Jimmy Bosch Trombone
David Oquendo Guitar
John Di Martino Fender Rhodes
Ruben Rodriguez Acoustic bass
Tino Derado Piano
Gennaro Tedesco Lead guitar
Frank Frontaine Flute
Marvin Diz Timbales
Nelson Jaime "Gazu" Strings
Pedro Martinez Batá
Ogduardo Roman Diaz Batá
Iliana Santamaria Vocals
Junior Rivera Tres

Saint-Cyr sur Loire lleva el nombre de Orlando Poleo

2009-07-15T20:49:00.003-04:30

Orlando Poleo, célebre percusionista de desempeño internacional, fue invitado el martes a la escuela municipal de música de la comuna de Saint-Cyr-sur Loire poco antes del concierto que daba con motivo del aniversario de los diez años del festival “Percu-Tours”. Orlando Poleo es considerado uno de los mejores músicos en el jazz latino a nivel mundial.

Sylvain Fabre, profesor de percusión en la escuela, que conoce a Poleo y ha sido su alumno, había pedido que la sala de percusiones llevará el nombre del célebre músico.

Un gran día para los alumnos de Sylvain, que pudieron escuchar y conocer al maestro, e incluso, para algunos de ellos, poder tocar a su lado, antes que se descubriera la placa conmemorativa.

“Esta hermosa sala se merecía llevar el nombre de un gran artista vivo”, dijo Jean-Yves Couteau, encargado de la cultura para la municipalidad.

Anunció así mismo que el día de la fiesta de la música se darían los conciertos en el lugar y que el proyecto de construcción del Auditorio estaba en camino.

Conociendo a Orlando Poleo

Orlando Poleo nació en Caracas, Venezuela, donde comenzó su formación musical con el conocido profesor Julio Méndez.
Pronto atrajo la atención y se convirtió en uno de los mejores y más solicitados percusionistas de Venezuela.
Estudió percusión afro-venezolana con el maestro Miguel Urbina y registrada posteriormente y pasó a acompañar a muchos famosos artistas nacionales e internacionales. Él también enseñó en varias escuelas de percusión en Venezuela.
En 1991 Orlando es invitado a trabajar en París, donde se encuentra gran cantidad de oportunidades profesionales que en consecuencia, pasó su tiempo entre Caracas y París. Él hace su talento a disposición de los mejores artistas latinos de París y de la escena latina y el jazz grandes nombres de gira en Francia.
En 1995 graba su primer álbum "Cimarroneando" en Caracas.
De vuelta en París, Orlando comienza a jugar en todos los famosos clubs de jazz de París usando 8 músicos entre los mejores artistas de la escena de la música Latina de París.

Orlando López

MFS: La Primera Noche

2009-06-30T18:12:00.003-04:30

La cuarta edición del Margarita Festival Salsa arrancó con muy buen pie. Los cambios en la agenda original del evento, fueron producto de la ausencia de la orquesta "San Juan Habana", la cual -según supimos tras bastidores- "el gobierno no le permitió la entrada a nuestro país".

Pero esta nota discordante fue superada rápidamente, "El Tigre" Rafael, como maestro de ceremonia, comenzó haciendo la presentación de Frank y su Orquesta, una agrupación local que realmente sorprendió al auditorio pese a que no es la primera vez que participa en el festival. Sin duda, está entre las mejores agrupaciones de la Isla de Margarita, se trata de una banda integrada por 14 músicos: piano, bajo, 2 saxos, 2 trombones, trompeta, timbal, congas, bongo, percusión menor y 2 vocalistas de primera: Cindy e Ibraim Díaz. La orquestación realmente impecable, de verdad, una gratísima sorpresa.

Ibraim Díaz, a quien ya había escuchado en un par de oportunidades, interpretó con mucho swing varios éxitos de Gilberto Santarrosa y cerró su actuación con un tema que popularizara el inmortal Hector Lavoe, "Mi Gente". Ibraim se ganó el aplauso de público.

Luego Cindy subió al escenario para interpretar con una magnífica voz, varios temas del repertorio de la inolvidable Celia Cruz. En particular, lució un mundo con el "Yerberito moderno", "Una sopita en botella" y "Quimbara".

Ya habiendo calentado motores -y de que forma!- le correspondió el turno a Gerardo Rosales. Luego de su muy exitosa incursión en los escenarios europeos, Gerardo Rosales se convirtió en la bujía para armar la Venezuelan Master, una agrupación que surgió para exponer el talento nacional en el viejo continente. Después de varias giras por esas lejanas tierras, los tenemos ahora en nuestro patio.

La orquesta es sencillamente fabulosa. Con la dirección musical del veterano bajista Rafael Gonzalez y la participación estelar del maestro Gerardo Rosales frente a las congas, tuvimos el debut en la salsa de la pianista clásica Prisca Dávila, ampliamente conocida en el mundo del jazz nacional. La otra estrella en el escenario fue el excelente compositor, músico y cantante Mauricio Silva, quien no necesita presentación. Además de Mauricio, el publico pudo disfrutar de otros tres cantantes de postín: Nelson Arrieta, artista de reconocido talento en el mundo gaitero (Guaco); Cheo Valenzuela, con un estilo similar al del gran Adalberto Santiago y Marcial Isturiz, quien demostró su condición de sonero y su manejo escénico.

Completaron el cartel Carlos Padron (timbal), Nelson Aranda (bongo), Nicole (trombon), Cheo Rodriguez y Rafael Rey (trompeta).

El tema "Un buen rumbero" sirvió para demostrar la versatilidad de los músicos. De pronto, Prisca Dávila -pasa a los coros e incluso canta sola en otra oportunidad- y deja el piano en manos de Maurcio Silva, quien a su vez luego lo deja a Marcial Isturiz para tomar de nuevo su trombon. Que Mauricio Silva haya interpretado el piano con maestría no es ninguna novedad pero seguramente para muchos de los que conocemos a Marcial Isturiz desde hace algún tiempo, no dejó de sorprendernos verlo actuar con tanta solvencia detrás de "las blancas y las negras". También Gerardo Rosales cambió sus congas por el bongo de Nelson Aranda, quien después agarro las baquetas para brindar un espectacular solo de timbal. Lo inesperado fue que subiera a la tarima -nada mas y nada menos que- Jhonny Sedes, el celebre músico, compositor y arreglista, residenciado en Puerto Rico, quien estaba como un espectador mas entre el público. Subió a cantar un tema cuyos arreglos él hiciera en la capital puerto riqueña para el venezolano, Orlando Jose Castillo -"El Watusi"- y me refiero a "Barlovento".

Escuchar esa noche primero a la margariteña "Frank y su Orquesta" y luego a "Gerardo Rosales y su Venezuelan Master", fue tremendamente gratificante pues era la clara muestra del inmenso talento nacional que tenemos y que muchas veces no es reconocido.

Ya así, llegamos al plato fuerte de la noche, Jimmy Bosh de New York con su propia banda, la cual incluye un vocalista extraordinario, con registros altos y un soneo muy fluido, se trata de Willito Otero, puerto riqueño de apenas 25 años que dará mucho que hablar en estas lides.
Además, tuvimos la participación espontánea Cheo Linares y como abre boca a lo que vendría, rompiendo también el protocolo, subió igualmente Julio López: uno de los tres vocalistas de la Orquesta de Bobby Valentín y cuya presentación esta prevista para el dia siguiente.

En su repertorio de Jimmy Bosh incluyó el tema "Maracayero", el cual le recuerda el concierto que diera en la capital aragueña y constituye su "tributo personal a Venezuela", país que lo ha cautivado por completo.

Jimmy comenzó su concierto de esta noche con temas livianos y fue subiendo la temperatura hasta terminar con "salsa brava", dura, al mejor estilo newyorquino.

Eso era lo que se esperaba de su actuación. Jimmy atrapó a la audiencia y demostró porque es uno de los mejores trombones en el género. Pero sin duda que uno de los momentos estelares de la noche fue un solo de trombon compartido entre el maestro Jimmy Bosh y otro maestro, uno de los nuestros: Mauricio Silva. Un "mano a mano" sencillamente espectacular, el publico eufórico disfrutó de mas de 15 minutos de improvisaciones de altísima calidad sonora e inmensa creatividad.

Termina el concierto a muy altas horas de la madrugada pero el publico pedía con insistencia "otra, otra". Fue entonces cuando Jairo Cuba -el productor del evento y héroe anónimo de la jornada- anunció que Jimmy Bosh "ha sido secuestrado" y lo tendremos nuevamente en la tarima en algún momento durante estos tres días de festival.

Por Richard Casanova

Los Van Van. Arrasando....

2009-06-07T06:00:00.001-04:30

Arrasando es el titulo de la nueva producción del grupo experimental cubano los VAN VAN, tuvimos que esperar 4 años para poder disfrutar del mismo, siendo este el album numero 30 en su extensa carrera que esta arribando a 40 años, sin duda que siguen ARRASANDO.

El disco costa de 13 temas ineditos, teniendo como invitados especiales a Vanesa Formell (Hija de Juan), y del sr. Ruben Blades quien participa en el tema llamado OLAYA como compositor.
Todos los amantes de la buena salsa cubana o Timba como se le conoce estamos muy felices porque LLEGO VAN VAN… ARRASANDO!!

01 Arrasando
02 Si No Te Quieres Tu
03 Tu A Lo Tuyo Yo A Lo mio
04 Me Trajo Dos
05 Que No Te De Por Eso
06 La Rumba No
07 Este Amor Se Muere
08 Me Mantengo
09 Dame La Luz
10 Mi Songo
11 Un Tumbao Pa Los Dos
12 Olaya
13 El Travesti

LATIN GIANTS OF JAZZ- VEN BAILA CONMIGO

2009-04-13T19:55:00.002-04:30

Al momento de hablar de buenas y excelentes orquestas o Big Band hay que nombrar a “Latin Giants of Jazz” la cual está conformada por ex miembros y ex-alumnos de la orquesta de Tito Puente, con un mismo objetivo como lo es hacer música de calidad y de llevar a cabo una amplia variedad y gama de las nuevas composiciones musicales.
En esta su tercera produccion llamada “Ven Baila conmigo” donde la voz líder está a cargo de Frankie Vazquez el sonero del barrio y de Cita Rodriguez hija del desaparecido Pete “El Conde“ Rodríguez quien interpreta "Ahora Mismo",hay músicos de renombre que le dan una calidad única como:
Jose Madera, quien comenzó a tocar los timbales con Machito como adolescente y a los 30 años se en el conguero de Tito Puente, fue el director musical de la orquesta de Tito Puente en los últimos diez años y también fue un arreglador de personal en el legendario Fania Records desde la década de 1970.
Johnny Rodriguez
Su padre era el respetado músico latino, Johnny Rodríguez, comenzó como un adolescente con Tito Rodríguez. y se mantuvo por 27 años en el terreno los bongos.
"Ven Baila Conmigo", invita al baile pues hay de todo y para todos los gustos desde mambo, cha cha cha,Latin jazz y hasta un bolero, Es este estilo que los Gigantes se han dedicado a preservar y que es una tarea que la orquesta se toma muy en serio.

Los temas Incluidos son:

Lo Que Traigo Es Salsa 5:40
Ven Baila Conmigo 4:43
I Still Love You 6:08
Gua Cha Rumba 6:07
Ahora Mismo 5:33
Tengo Que Conformarme 7:11
Cookin' The Mambo 4:09
Dime Quien Eres 5:43
Si El Mar Se Volviera Ron 5:52
Increible 5:46
Cannology 3:33
La Batidora Meneadora 6:46
Cuando Suenan Los Cueros 5:27

ORESTES VILATO – "IT'S ABOUT TIME (YA ERA TIEMPO)", .

2009-04-13T19:50:00.001-04:30

Orestes Vilató nos presenta esta joya musical llamada "It's About Time (Ya era tiempo)", con 10 temas los cuales son tomados en su mayoria de esos temas clasicos de la muscia cubana y que el propio Oreste califica como musica del alma.
Recordemos que Vilato llega a los 12 años a Nueva York en compañia de sus padres y dos hermanas, y ya a los 15 tocaba instrumentos de percusión con bandas.
Son ya 49 años que tiene Vilato en la musica y donde ha contribuido a más de 400 producciones y numerosas película.
"It's About Time (Ya era tiempo)" resaltan un abanico de ritmos como el son, el guaguancó, la rumba, el bolero y el chachacha, el señor de los timbales alega que tenía ganas de hacer un trabajo como solista después de muchos años y con tantos años de carrera, tocando al lado de artistas de reconocimiento mundial, ganando nominaciones al Grammy.
Vilato afirma "El público necesita saber más de las diferentes raíces de la música, de quién empezó qué, de quién lo siguió y cómo ha llegado a lo que ha llegado".

La produccion esta compuesta por :

Como El Macao, Candela 4:50
Consuélate Como Yo 5:25
Como Baila Marieta 6:02
Las Boinas De Cachao 4:36
Camagüey (Huye, Huye) 6:06
La Mulata Rumbera 4:28
Olvido 5:30
Remembering Ray 5:25
Toca Vilató 5:06
Despedida 3:37

Todos vuelven. 22 de agosto 2009. En Puerto Rico

2009-04-13T19:47:00.002-04:30

Herman Olivera en Primera Persona

2009-02-25T12:47:00.004-04:30

Soy Hermenegildo Olivera Suárez, mis padres Hermenegildo Olivera Sr. y mi madre Emma Suárez, se casan en 1952 en Puerto Rico, mi padre buscando mejoras económicas viaja a Estados Unidos para luego formar su hogar en Newark – New Jersey, allí nací el 30 de enero de 1959, en una casa sencilla y humilde donde nunca nos faltó nada.
Estudié en la escuela Católica Saint Charles, después pasé a la escuela pública y luego a la escuela Penth Shine, a los pocos meses se encendió la revuelta de los afroamericanos en Estados Unidos (Black Power), mi padre decide enviarnos a Puerto Rico con mi madre, mientras se calmaba la situación, regresé para el año 67, con 8 años de edad donde nivelé mis estudios.
Recuerdo mucho que mi padre al terminar las clases nos enviaba a Puerto Rico casi de inmediato, allá entre mis abuelos, tíos y primos transcurría’ mi niñez, disfrutando de la música de la época como La Lupe, Tito Puente, Gran Combo, Mon Rivera, etc, etc. y volvíamos una semana antes de comenzar las clases.
Lo de HERMAN surgió porque las maestras no sabían pronunciar mi nombre, un día una de ellas me dijo “Yo no sé pronunciar eso y a partir de ahora tu nombre será HERMAN” y así me quedé, Herman Olivera.
La música siempre ha estado presente en mi vida, mi padre los domingos colocaba sus discos y así aprendí a escuchar y a cantar y poco a poco fui buscando mi propia voz, hasta que llegó el BOOM de la SALSA, me la pasaba con un cepillo, el cual utilizaba como micrófono para imitar a mis cantantes favoritos como Héctor Lavoe, Cheo Feliciano y todos esos cantantes.
A los quince años entre a mi primera orquesta llamada La Justicia 2, la cual venía de una disolución, yo llegaba de clases hacía las tareas y salía a ensayar, mi padre no estaba de acuerdo con eso pues quería que su único hijo fuese Doctor, Abogado, Ingeniero pero no músico, como todo es evolución un día estábamos compartiendo tarima con otro grupo llamado La Sónica, la cual sonaba mucho mejor que nosotros, me llamaron y me quede con ellos, a los meses llegaron al grupo Jimmy Bosch(Trombón) y Edwin Bonilla (Percusión) de allí pase al Conjunto Caramelo, comenzó a salir trabajo porque entonces éramos casi siempre el conjunto que abríamos los show para los grandes de la época como Ángel Canales, Pete “El Conde” Rodríguez, Héctor Lavoe entre muchos otros.
Corría el año 1978 y un día nos tocaba abrir un baile, en el sitio había poca gente, pero estaban los músicos de las otras orquestas, nosotros teníamos que tocar en dos partes es decir hacer un doblete, al terminar el show se me acercó Manny Oquendo, Andy González y Pupy Cantor me preguntó: “Cómo es que tú te llamas?”, respondí: “Herman”, dijo: “está bien, dame tu número de teléfono que vamos a llamarte, porque aquí nos hace falta un cantante”, todos mis compañeros sabían me iría del Conjunto de un momento a otro.
Todos los días preguntaba en mi casa si me habían llamado, transcurrió más de un mes hasta que una mañana mi madre me dice: “Jr, te llama un tal Andy González”, él me dijo: “Estas libre para mañana?”, Respondí: “Claro que sí”, Andy me dijo: ”Te espero en El Época en el Bronx en New York”, nunca podré olvidar ese día Viernes 29 de Septiembre de 1978, fue mi debut con la Orquesta Libre de New York.
Llegué a la orquesta de Eddie Palmieri después de varios intentos, ellos me llamaban y yo estaba ocupado con otras cosas, hasta que una noche en una fiesta privada cuadramos, llegué al sitio y estaba la orquesta completa 3 trompetas, 3 trombones, a los 5 minutos llegó el maestro con su tabaco en la boca, se sentó en el piano me miró y preguntó: “Quien es él?”, Johnny Torres el bajista le dijo: “Se llama Herman Olivera”, y Johnny le dijo: “Maestro usted pida” y él respondió: “ MUÑECA”, arrancó la orquesta y yo estaba claro como si hubiese estado allí toda la vida, él me miraba y yo lo miraba, terminó el tema y dijo: “LINDO YAMBU”, sabía que era una prueba, lo hice bien con buenos soneos y sentimiento, canté todo lo que pidió, a lo último se levantó y dijo: “OYE LO QUE TE CONVIENE”, al final se acercó y me dijo: “ Cómo es que tú te llamas?”, “Dónde habías estado?”, lo demás es historia.

Discografia:
Increíble – Conjunto Libre de Nueva York
On the Move / Muévete – Conjunto Libre de Nueva York
Ahora – Conjunto Libre de Nueva York
El rumbero del Piano– Eddie Palmieri
Live– Eddie Palmieri
Ritmo Caliente– Eddie Palmieri
La Perfecta II – Eddie Palmieri
Soneando Trombón – Jimmy Bosch
El Avión de la Salsa– Jimmy Bosch
Masterpice – Tito Puente/ Eddie Palmieri
Un día en el Barrio – Spanish Harlem
Una Noche Inolvidable – Afro Latín Jazz Orchestra
Pal `Bailador – Johnny Polanco
Ritmo de Ny – Willie Torres
Que siga la Rumba – 3D
Guasábara – José Jugo Orchestra
Mi ritmo llego – George Delgado
Tributo – Los Soneros de la Calle
Salsa Mu

Tomado de Melomanos Document de Orlando Montenegro

El Magazine de la Salsa Impreso. Edicion No.5 Coleccionala

2009-02-10T14:23:00.000-04:30

Isaac Delgado - Así soy

2009-01-16T20:22:00.003-04:30

El sonero cubano nos presenta su nueva producción titulada “Así Soy”, en los que se mezclan ritmos como la salsa tradicional, el pop y elementos de la música urbana. Esta producción la cual es la segunda para Delgado desde su llegada a Miami y la número 10 en su carrera musical, está conformada por 10 temas:

No vale la pena 4:43
La fiesta 4:20
Perdóname todo 3:59
Así soy 4:23
Ajena 4:33
Ni con bala, ni con cañon 4:32
Tú tienes magia 3:49
Como la primera vez 4:24
Se fue, adiós 4:00
Tumbaito 2:40

“Así Soy” fue grabada entre Puerto Rico y Miami y donde los arreglos fueron realizados por los reconocidos José Lugo y Sergio George; también participaron músicos como William "Cachiro" Thompson, Rafael Torres – trombón, Alberto Barrios – trombón y en los coros pieza muy importante en cualquier trabajo discográfico aparecen Carlos “Cano” Estremera, Osvaldo Ramón y Héctor "Pichie" Pérez. Sin duda que estamos delante de una de la mejores producciones de 2008.

Frutero Moderno – Gonzalo Grau

2009-01-12T06:16:00.004-04:30

Gonzalo Grau, comienza sus estudios a los 5 años de edad en el Colegio Emil Friedman, bajo la supervisión de sus padres Isabel Palacios y Alberto Grau.
Con tan solo trece años de edad ingresa a la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela como violoncellista y luego de dos años forma parte Camerata Renacentista de Caracas, su talento lo va desarrollando hasta convertirse en "multi-instrumentista" en instrumentos como el piano, cello, viola da gamba, cuatro, percusión y canto, por supuesto que tuvo un acercamiento con la música popular, dice: “En casa de mi abuelos se escuchaba flamenco, Trió Matamoros, Fania, Gaitas; para mí siempre existió una línea divisoria entre lo académico y lo popular”.
Fundaayacucho le otorga una beca en el año de 1995 para estudiar en "Berklee College of Music" en la ciudad de Boston en Estados Unidos, donde tres años más tarde culmina sus estudios con honores "Summa Cum Laude", como Piano Performance.
Allí en Berklee nació su primer proyecto “La Timba Loca”, un proyecto donde se tocaba la timba pero a su forma y concepto, como compositor y arreglista, la Timba abre un espacio, es más abierto a cambios y experimentación.
En diciembre del 2002 se abre la oportunidad de viajar a Sídney, Australia se dan a conocer en otras latitudes, y en 2003 son invitado por Issac Delgado a participar en el Festival de Benny Moré en Santa Isabel de las Lajas y en Cienfuegos. Y Fue la primera vez que un grupo de Timba de los Estados Unidos va a Cuba a tocar Timba cubana!, compartieron escenario con Pupy y los que Son Son, y Los Van Van, toda una experiencia increíble!
Para abril de 2008 cambia el nombre de su orquesta y le coloca “La Clave Secreta”, buscando ampliar, expandir su música, su nueva producción “Frutero Moderno”, su segunda producción con un sello independiente, algo que para muchos artistas están consciente que el camino es más lento y rocoso; pero sin duda mas grafíticamente.
Frutero Moderno, esta nominada a los próximos premios GRAMMYS, en el renglón de mejor Álbum Tropical Latino, compitiendo con:
1. “Cuba: Un Viaje Musical- A Musical Journey”, Albita, Rey Ruíz & Donato Poveda(Apollo Music).
2. “Renacer”, DLG (Machete Music).
3. ”Señor Bachata”, José Feliciano(Universal Music Latino).
4. “Back On The Streets... Taste Of Spanish Harlem Vol. 2”.
5. New Swing Sextet(Cotique/Emusica Records
La producción está compuesta por:
• Frutero Moderno
• Calle Luna, Calle Sol
• Siacara
• Sabor, Swing y Sahoco
• Buchipluma
• Amanecer en Calithea
• A la Griega
• La polémica de la Mandarina
• Fachada o Nada
• Mujer Divina
• Abre que voy
• Alarma

En la 51 edición del Grammy, que se celebrara el 8 de febrero de 2009 en el Staples Center, de Los Ángeles Lakers.

José Lugo - Guasábara

2009-01-08T18:54:00.003-04:30

Podríamos decir que esta es una de las mejores producciones del genero salsa y qué dará mucho de qué hablar en este 2009, “Guasábara“ que según su director José Lugo es un vocablo taino que asemeja un grito de guerra.

En esta grata reunión hay estrellas tan importantes como Gilberto Santa Rosa , Víctor Manuelle , “El Cano” Estremera , Isaac Delgado y Hermán Olivera se podrán imaginar la calidad y el swing, donde se mezclan las experiencias, el afinque y la “maña” de estos grandes soneros.

El primero en presentarse es el gran sonero Carlos “Cano” Estremera donde interpreta el tema “Muñeco” , ¿Porqué no baila el muñeco?”, el cual fue escrito por el cubano Mariano Merceron en la década de los 40s, demostrando que es un gran sonero, por supuesto que le coloca su toque de picardía.

El sonero de la juventud Victor Manuelle, aparece en dos temas “Ten cuidao” el cual le pertenece al pianista Leny Prieto y “El Francotirador”; para complemento también lo hace como compositor en el tema “Alivia mis penas”.

El “ Caballero de la salsa ” Gilberto Santa Rosa interpreta el tema de Adalberto Álvarez, “Si no vas a cocinar ” y que manera de cocinar e invitar al baile, mas tarde nos deleita con una extraordinaria interpretación del bolero Amnesia de Dino Ramos.

Isaac Delgado “El Chevere de la Salsa” interpreta el tema “El Plumero”, que le pertenece al saxofonista cubano Jesús Caunedo el cual fue un éxito a comienzos de los 80s, “ Me voy de aquí”, es el otro tema donde Delgado reafirma que posee condiciones de sobra para estar en esta reunión.
El calificativo “Sonero del siglo XXI” fue dado por el pianista Eddy Palimieri a Herman Olivera, y aquí demuestra su calidad, su manera de atacar el montuno y deleitarnos en los temas “Alivia mis penas ” y “El Cangrejo” escrito por el cubano José Luis Cortés “El Tosco”.
Mambo Valentín, tema dedicado al maestro Roberto “Bobby” Valentín merece una mención especial, aquí la Big Band se luce, se siente imponente.

Y Aca y allá , es una descarga o Jam Session donde todos los músicos se sienten libres haciendo música de altura para nosotros los melómanos, los amantes de la buena música, de la excelente SALSA
.
Temas:

El Muñeco 7:08
Diez cuidao 6:34
Si no vas a cocinar 5:19
Me voy de aqui 4:46
Alivia mis penas 5:14
M B 8:20
Puchi 4:11
El plumero 5:40
El cangrejo 5:36
Bonus tracks:
El francotirador 4:00
Y acá y allá 8:55
Pescador de hombres 1:29

Vale destacar que para dejar todo plasmado en un CD/DVD, se busco la experiencia y el conocimiento del gran John Fausty como ingeniero de sonido, el sello CAMINALO RECORDS de Gilberto Santa Rosa se encargo de la producción y el mismo es dedicado a la memoria de Jesús Caunedo, Juancito Torres, Puchi Balseiro y otras figuras del genero que ya no están.

25 Aniversario de Naty Martínez

2008-09-09T19:39:00.003-04:30

Jose Natividad Martinez, y como NATY a sido un hombre de lucha, de logros y exitos. Este disco esta realizado completamente por musicos venezolanos y el cual estan cleberando las boda de plata de este Gran musico y amigo.

Es un disco tipo tarima, tipo conjunto donde hay temas con un saxo, otros con dos trombones, y asi mucha variedad, tmabien hay temas el el segmento del latin jazz.

La producción esta conformada por 13 temas y todos le pertenecen a NATIVIDAD.

1. 25º Aniversario
2. Sin Pensarlo
3. La Serpiente
4. Te Dejaron
5. Mirate
6. A Mi No Me Gusta
7. Cuando Se Quiere
8. Quiero Que Hablemos
9. La Calle De Los Hoteles
10. El Pavo, Padilla y Cheo
11. Manguangua
12. La Duda
13. En Tres y Dos

Artistas Invitados:

Frank ”El Pavo” Hernández
Rodrigo Mendoza
Orlando Wuatussi
Javier Plaza
Alfredo Vera
Edgar "dolor" Quijada
Arturo Guaramato
Marcial Isturiz

Inconfundible

2008-09-03T22:50:00.000-04:30

El flautista venezolano PAMIR GUANCHE, nos presenta su mas reciente produccion titulada “INCONFUNDIBLE”, Guanche quien estuvo ligado a la orquesta de del Sonero del Mundo Oscar D´Leon, por espacio de mas de 10 años y que esta experiencia asumio su nuevo rol de cantante, compositor, musico y arreglista para lanzarse al mundo discografico.
Muchos de sus amigos y musicos de la orquesta de Oscar D´Leon lo apoyan como Oscar Reyes (Piano), Charles Peñalver (Conga), Jhony Silva (Coros), Wilmer Teran ( Trombones), Gutsavo Carmona (Bajo) y el propio Oscar D´leon .

La producción esta conformada por 11 temas todos interpretado por Pamir.

1) Consígueme Eso ( Autor: Pedro N. Pérez & Arreglos Oscar Reyes)
2) Una Copa Mas ( Autor: En reserva & Arreglos Oscar Reyes)
3) Al Mirarte ( Autor: Evaristo Aparicio & Arreglos Oscar Reyes)
4) El Soñador ( Autor & Arreglos: Oscar D´Leon)
5) De la Boca Pa`Fuera ( Autor: En reserva & Arreglos de Oscar Reyes)
6) Fiesta en el Barrio ( Autor: Juan Antonio Ruiz & Arreglos Carlos Granadillo)
7) Ahora si Vengo Sabroso ( Autor: Giorgio Montesinos Arreglos Oscar Reyes)
8) La Esencia del Guaguanco ( Autor: Tite Curet Alonzo Y Arreglos Oscar Reyes)
9) The Pink Panther ( Autor: Henry Mancini & Arreglos de Oscar Reyes)
10) Cielito Lindo ( Autor: Quirino Mendoza & Arreglos de Oscar Reyes)
11) La Cartera Y Arroz con manteca (Autor: A. Rodríguez/Angulo Y Arreglos Oscar Reyes)

El esfuerzo y la constancia del músico es demostrada en esta producción, conseguirá en el disco de todo, salsa, merengue, cumbia y hasta Rap. También se le rinde un tributo al flautista dominicano Jhonny Pacheco en el tema “La Esencia del Guaguanco” pues esta conciente de la influencia en su música. Aparecen también invitados el Bajista Sal Cueva de larga trayectoria en la salsa, Robert Vilera en la conga, timbal y bongo, José “El Patuo” Velásquez en el bajo acústico, los cuales realzan esta producción.

La Resistencia - Bailatino

2008-08-15T19:24:00.002-04:30

Esta es la mejor agrupación de salsa que tiene VENEZUELA. Es una propuesta que se ha formado con el paso del tiempo. Ya son mas de 10 años que tienen luchando y creando un estilo de cómo se hace la SALSA DURA, pero con su propia identidad. El profesionalismo y el virtuosismo de sus integrantes son de primera línea, conocidos aquí y en el resto del mundo. Su tercera producción se llama “LA RESISTENCIA” y esa misma resistencia en hacer y creen que la SALSA esa misma salsa que no morirá , son dignos herederos la brava salsa.

La producción esta conformada por 11 temas, donde sus lideres vocales Edgar “Dolor” Quijada y Marcial Isturiz se reparte 5 temas cada uno y uno a dúo llamado “Marcial y Dolor”.

Los arreglos son Alberto Crespo, José “Mortadela” Soto, José “Tuky” Torres, José “Guachafa” Guzmán.

1. La Resistencia
2. Eres Mi Sueño
3. Marcial Y Dolor
4. Ella Lo Tiene Ahí
5. El Mundo De Hoy
6. Sentí Que Te Perdía
7. Aye
8. Perdóname Negra
9. Vivimos El Amor
10. Le Quiero Cantar
11. Sabor A Cuero

Créditos

Alberto Crespo: Piano
Alexis Escobar: Flauta
José Cheo Navarro:Bongo
Timbales: José "Mortadelo" Soto
BajoEliel Rivero
Trombón Johan Muñoz
Trombón Felipe Blanco
Congas Edgar "Dolor" Quijada
Vocales Marcial Isturiz: Vocales

Se que después de escuchar esta refrescante propuesta coincidirán con todos los salseros que esta es una de la mejores propuestas del mundo.

Orquesta Yare. Nuestro Talento

2008-08-15T19:09:00.003-04:30

Venezuela es una plaza muy importante de para la salsa, aquí se vivio muy de cerca el BOOM en los años 70 y 80 por aquí nos visitaron y nos vistian los Bravos del genero desde Benny More, Hector Lavoe, Ruben Blades, El Gran Combo de Puerto Rico, etc etc etc.

Esas influencias estan muy marcadas en nuestras raices musicales, en nuestros gustos por la buena salsa.
En esta produccion titulada NUESTRO TALENTO, se demustra que aquí talento sobra para la salsa, La Orquesta YARE que su nombre fue tomado del tema que popularizara la Sonora Ponceña, fundado por Ruben Contreras en el año 2000.

1) Ven con Yarè
2) Aquí se Puede
3) Si tu te vas
4) Nunca te arrepientas
5) Mi Sinceridad
6) Honor a los Santos
7) No la Ignores
8) Nueva ilusión
9) Esta Noche
10) Nuestro Talento

Créditos

Trompeta: Gustavo Silva
Saxo Alto y soprano: Rosario Espro
Trombón: Antonio Medina Y Rubén Fajardo
Piano: Juan Carlos Núñez
Bajo: Franklin Ramírez
Timbal: Daniel Marrero
Tumbadora: Víctor Ríos
Bongo: Wilmer Ledesma
Voz: Rubén Contreras ( Director Musical), Franklin Baute
Coros: Joel Díaz y Pedro Contreras

Evolución

2008-06-17T12:42:00.002-04:30

Evolución, es el proceso de cambio en el tiempo, y es ese mismo tiempo que nos da la razón una vez mas el porque el maestro Roberto “Bobby” Valentín, es considerado “El Rey del Bajo”.
EVOLUTION, es el nombre de su nueva producción discográfica bajo su propio sello “Bronco Records”, donde demuestra que todo evoluciona en la vida, en la música y en la SALSA.

Casi seis años tuvimos que esperar por esta producción, un trabajo que viene en formato de CD y DVD, Bobby estrena dos cantantes, Julio López que con tan solo 21 años demuestra el porque esta allí, se puede escuchar en los temas, Clotilde (Bobby Capo), Doña Bella y el Alma, el otro cantante Alberto "Kriptony" Texeira, quien ha trabajando como cantante en agrupaciones de plenas y haciendo coros para la Sonora Ponceña, aquí ahora hace un extraordinario trabajo con una alta calidad interpretativa.

A esta reunión fueron invitados el guitarrista y ex pelotero de Grandes Ligas Bernie Williams quien le imparte al disco esa onda del jazz latino y rock, Giselle interpreta de forma excelente el tema “Sí-Sí, No-No” de Rafael Blanco Suazo y que fuese famoso por Machito y Graciela, otros invitado es el sonero Ray de La Paz, el percusionista Paoli Mejías y el pianista Luís Marín.

También aparecen dos temas instrumentales de jazz que llevan por título “Four plus two” y “No name”. Sin duda que esta producción es el significado de 40 años de trayectoria musical y de EVOLUTION.

01 Clotilde 5:41
02 El Cucú 5:14
03 Doña Bella 5:04
04 Que Me Digan Feo 5:56
05 El Alma 4:57
06 Hace Tiempo Que Te Estoy Mirando 6:13
07 ¿A Qué Se Debe? 4:33
08 Tu Pueblo Es Mi Pueblo 6:13
09 Four Plus Two 5:13
10 Si-Si, No-No 4:26
11 Piel Canela 4:23
12 No Name 3:21

Músicos:

Bobby Valentín Bajo
Anglie Machado, Julio Alvarado Trompetas
Eliut Cintron Trombón
Ricardo Pons, Luís Torres Saxo Alto
Lenny Prieto, José Lugo, Luís Marín Piano
Víctor Roque, Paoli Mejias Conga
David Marcano Timbal, batería
Javier Oquendo Bongo
Ito Serrano, Bernie Williams Guitarras
Mariano Morales solo Violín
Luisito Carrión, Pichi Pérez, Chewi Ramos, Janira Torres, Nino Segarra Coros
Julio López, Kriptony Texeira, Giselle, Ray De La Paz Cantantes

Hot Bread

2008-06-12T20:52:00.001-04:30

No es por capricho el apodo "El Pulpo" al pianista Gilberto Colon Jr, a lo largo de su carrera ha demostrado su virtuosismo y consolidación como unos de los mejores en las blancas y las negras.
Cuando los Salseros de la mata escuchan el nombre de Héctor Lavoe, a más de uno, nos llama la atención, Gilberto y Héctor se conocieron muy bien, fue su pianista entre los años 1975 y 1991, y podríamos decir que fueron los años mas importante dentro de la carrera de Colon.
Ahora se no presenta con su mas reciente producción Pan Caliente (Hot Bread), al lado de un grupo importante de músicos como Chino Núñez, Richie Bastar, "El Pequeño" Johnny Rivero, Joe Santiago, Héctor "Papote" Jiménez(Zon del Barrio) como voz líder y los arreglos son para José Febles, Papo Lucca y Oscar Hernández.
Hot Bread, es un disco donde se mezclan la Salsa con Latín Jazz y esta conformado por 10 temas:

1. Tirandote Flores (E.Palmieri)
2. Intense!! (G.Colon Jr)
3. Apariencia (J.Febles-N.Jimenez)
4. Hot Bread (J.Febles)
5. Porque Te Empeñas(Willie Gamboa)
6. Clara's Lament (G.Colon Jr)
7. Sonero Mayor (W. Colon)
8. Cross Body Groove (O. Hernandez)
9. Soñando Con Puerto Rico (B.Capo)
10. La Murga (w.Colon/ H.Lavoe)

Orlando Poleo. CURATE!!!

2008-05-12T16:46:00.002-04:30

Quienes conocemos a Orlando, sabemos que es una persona tranquila y paciente, además le encanta la comunicación y como lo lograr al tocar los cueros, él se transforma sus sentidos se reaniman con energía, pues en cada golpe surge una llamarada de sabor y ritmo que hace bailar a cualquiera. Y para él no existe mejor sensación, pues la percusión es parte de su vida.

“CURATE”, es la cuarta producción ahora bajo el sello discográfico Cacao Música, ha sido una producción grabada con mucha calma y el tiempo fue la excusa para que no se perdiera detalles, Poleo afirma “Las raíces africanas son una característica de nuestra nacionalidad que nunca hay que olvidar.”.

El disco lo componen 10 temas, de los cuales 7 pertenecen a Poleo.

1.- Aqui Están
2.- On N´a Qu´une Vie
3.- Nació Salsero
4.- Arriba Mi Montuno
5.- La Clave y El Bongó
6.- Orlian
7.- ¡Cúrate!
8.- Soy de Venezuela
9.- Niños de la Calle
10 - Hemisferio Musical

Su orquesta CHAWORO, cuenta en esta producción con unos invitados de talla mayor, los cuales colocan su talento y su magia en cada una de sus participaciones ellos son Oscar D’León, quien interpreta un sabroso Cha Cha al lado de Carlos Esposito en el tema On n’a qu’une vie, los percusionistas cubanos José Luís Quintana “Changuito” en el Timbal y Horacio “El Negro” Hernández en la batería, ambos en el tema Aquí están, comprobando que el cuero llama y llama a la rumba, a la alegría, al sentimiento por este genero.. ¡!!

CRÉDITOS

Orlando Poleo: Tumbadoras y director Musical
Philippe Slominski: Trompeta
Allen Hoist: Saxofon Alto
Pablo Gil: Saxofon Tenor
Sebastian Jimenez: Bajo
Gerardo Di Giusto: Piano
Simon Ville: Timbales
Luis Viloria: Bongo
Benigno Medina: Bata
Carlos Esposito “Kutimba”: Vocales Lider & Güiro
Cheo Linares: Coros

Entrevista a Ralph Irrizarry

2008-03-19T13:03:00.002-04:30

Cómo comenzaste en la Música?

Fíjate, comencé algo tarde a los 16 años todavía no había tocado un instrumento, un vecino nuestro un día trajo una conga mexicana de esas que utiliza cuerdas para el amarre, yo recordé que a los 8 años a mi papa una persona que le debía un dinero le había pagado con un TIMBA, recuerdo que ese día todos en la casa le dimos al timbal con palos de eso que usan los ganchos de ropa, hasta lo rompimos, mí papá lo guardo y 8 años después lo saque eso fue amor a primera vista desde entonces no he parado de tocar.

¿Cuándo se dio tu oportunidad?

Te comento Orlando, yo tenía un trabajo en la bolsa de valores en Wall Street y un día me llama Ray Barreto para que sea su timbalero, había una gira para VENEZUELA al lado de Tito Puente y Héctor Lavoe, tuve que decidir que haría y bueno ya usted saben lo demás, por eso digo que VENEZUELA tiene mucho que ver en mi carrera.

¿Cuánto tiempo duraste con El Manos Duras Ray Barreto?

Entré en el año de 1978 hasta el año de 1983, cuando salí a formar parte de la orquesta de Rubén Blades, en ese momento la música estaba entrando en una etapa donde las grandes orquesta estaban desapareciendo y lo importante para los sellos discográficos era el cantante, con Rubén estuve 14 años.

¿TIMBA significa FIESTA y LAYE significa MUNDO SONCAFE, ahora?

El nombre se lo pusimos los muchachos de la orquesta, un día llegó a un ensayo y digo necesito un nombre para el grupo y comienzan a darme ideas, CAFETEROS, CAFÉ CON LECHE, y yo dije SONCAFE y así se quedó, pues quien no conoce el CAFÉ en el mundo y el SON este lo que tocamos la raíz de la SALSA es el SON.

¿Tu nueva producción “Tributo”?

Cuando estaba buscando la idea de mi nueva producción, se estaban marchando grandes músicos, cantantes me dio una melancolía y me dije: “¿Qué haría para brindarle un tributo a los grandes?, de allí el concepto del mismo, puros Medley en Tributo a los grandes como La Lupe, Charlie Palmieri, Pete “El Conde” Rodríguez, Tommy Olivencia y al Cha Cha”.

¿Grabar con Adalberto Santiago que significó?

Te confieso fue una experiencia extraordinaria, me hizo recordar los años de 1969 en el Club El CHEETA el cual estaba ubicado en la 52 con Broadway, donde solía ir a ver a Barreto, Vilato, Jhonny Rodríguez, Andy González, Luis Cruz y al propio Adalberto Santiago, el arreglo del tema en honor a Barreto lo hizo su arreglista oficial el Sr. LUIS CRUZ, imagínate tener el cantante, el arreglista de la orquesta de Barreto tenia que sonar como BARRETO y eso fue lo que se hizo, tal vez el momento mas grande en la grabación es cuando Adalberto dijo “Esto es para ti mi padre BARRETO”.

Por Orlando López

El Magazine de la Salsa Impreso Año 1 No.4 Sep.2007

2007-09-01T13:12:00.000-04:00

El Magazine de la Salsa Impreso Año 1 No.3 Junio 2007

2007-07-01T13:10:00.000-04:00

Revista Latin Beat Mayo 2007

2007-05-08T16:26:00.000-04:00

El Magazine de la Salsa Impreso Año 1 No.2 Feb.2007

2007-02-01T13:03:00.000-04:00

"Lo mejor de 2004"

2005-01-06T00:09:00.000-04:00

Cada año que finaliza, es un año donde se evalúan los proyectos y sus alcances, en estas pequeñas líneas trataremos de resumir, parte de esa discográfica que marco el año 2004.

Les confieso que la elaboración de la selección no fue nada fácil y en la cual he tratando de ser lo mas objetivo.

Cesar "El Chino" Pérez Amigo Incondicional (Indep)

Cesar Pérez, salió un día hacia Europa en búsqueda de nuevas oportunidades; aquí ya había demostrado su calidad, de eso tenemos los hechos, sus trabajos al lado de las orquestas de Natividad "Naty" Martínez, Los Melódicos, La Dimensión Latina, El Trabuco Venezolano y otras. En Europa ingresa al Conservatorio de Rótterdam en Holanda, obteniendo el titulo de Profesor de Trombón, esta es su primera producción como líder y cuenta con el apoyo de sus amigos el venezolano Javier Plaza, Simón Pérez y Wichy Camacho como cantantes, Luis "Perico" Ortiz en la trompeta, Eric Figueroa en el piano, Pedro Pérez en el bajo y en los arreglos uno de los mejores de Venezuela, Alberto Naranjo.

Spanish Harlem Orchestra - Across 110Th Street (Libertad)

Aarón Levinson crea la orquesta en el año 2000 de la mano del experimentado pianista Oscar Hernández, quien se encargó de convocar a los músicos. Esta es su segunda producción y cuenta con la participación muy especial de Rubén Blades, que demuestra cuanto siente esta música, se mezclan los cantantes más nuevos con los experimentados Ray de la Paz, Marco Bermúdez y Willie Torres, en esta producción esta metidas las manos del percusionista venezolano Robert Quintero.

Paoli Mejias- Mi Tambor (JMCD)

El titulo del disco lo dice todo, el tambor es el protagonista, nos conseguimos con un músico que ha evolucionado al lado de su tambor; colocando en alto sus raíces Afropuertoriqueñas. En esta su primera producción lo acompañan Jerry Medina, Conrad Herwing, David Sánchez, Piro Rodríguez, en el piano de Venezuela, Luis Perdomo, Josué Rosado en los coros.

Jazz on The Latin Side All Stars-The Last Bullfighter (Saugü)

El nombre de José Rizo´s, es familiar y conocido en Long Beach, California, él es el encargado de producir y conducir un espacio radial a través de KKJZ, llamado "Latin Side All Stars" el cual lleva 14 años al aire. The Last Bullfighter, es la tercera producción y todo comenzó en enero del año 2000, cuando se reunieron para la celebrar una década del programa y de allí se grabaron dos CD, este al igual que los anteriores cuentan con el apoyo de músicos de la talla de Justo Almario, Alex Acuña, Francisco Acuabella, Danilo Lozano, Poncho Sánchez, Tiko Pasillas, Francisco Torres, Sal Crachiolo y el venezolano Robert Incelli.

Gerardo Rosales Tribute to Fania All Stars (Walboomers Latin)

Los años 70 fueron el Boom de la Salsa, muchas fueron las agrupaciones orquestales creadas alrededor de este movimiento la más importante de todas fue la "Fania All Stars", creada por Jhonny Pacheco y Jerry Masucchi. Treinta años después el venezolano Gerardo Rosales, realiza un excelente y cadencioso tributo, totalmente en vivo desde Holanda quedando en evidencia que este genero musical llamado comercialmente "Salsa".

Jimmy Bosch- El Avión de la Salsa (Jrg)

Sin temor a equivocarme esta producción despertó el interés de más de un melómano en el Caribe en el año 2004. El Avión de la Salsa, comandado por el "El Trombón Criollo" Jimmy Bosch, viene con todo en ella debuta el cantante ecuatoriano Juan Rey Bayona, quién maneja en forma muy acertada el difícil arte de sanear. El plantel de músicos y cantantes es de primera línea todo un All Star, George Delgado, Marc Quiñones, Alfredo de la Fé, Dave Valentín, Andy González, Herman Olivera, Marco Bermúdez, Yomo Toro y el mejor timbalero a mi entender de esta generación el venezolano Luis "Luisito" Quintero, todos los temas son originales de Jimmy, los cuales están cargados de un alto contenido social.

Otros que están en mi lista son: Van Van- En Vivo Miami Arena, Edwin Bonilla- Pa´la calle, Latin Giant Jazz-Tito Lives, Don Perginon - 20 Aniversario, Azúcar Negra-Sin Mirar Atrás, Tropicana All Stars-Recuerda a Benny More, Sonido Isleño-Blue Tres, Rebeca Mauleon - Latin Fire, Ricky González- Oasis, Tony Lujan – Tribute, John Santos y el Coro Folklorico Kindembo- Para Ellos.

No me queda más que invitarlos a sintonizar El Magazine de la Salsa, a través de 1.220 AM Radio Aeropuerto, de Lunes a Viernes, de 11:00 a 12:00 PM. Saludos; y Feliz Año 2005.

Orlando López

Diario La Verdad – Jueves, 6 de Enero de 2005

EL MAGAZINE DE LA SALSA

Son y danzón para Los BEATLES.!!

2004-10-28T00:08:00.000-04:00

Hace unos cuantos meses me llego la copia de un CD, coloqué el CD quemado en mi equipo y acto seguido comenzaron a escucharse las notas iniciales de un son montuno, bien ejecutado, al estilo del Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro.

Con los primeros compases comenzó la parte vocal y entonces, comenzó a emerger una letra en inglés, de un tema de Los Beatles. No podía creer lo que escuchaba y cambié al segundo track. Una suerte de son con guajira era el arreglo de “Hey Jude”, también de los Beatles. El tercero era un danzón que se transformaba en charanga para adornar la letra de “Get Back”. Y luego un guaguancó, y así muchos géneros musicales cubanos se hacían asiento de temas del cuarteto de Liverpool. Voces perfectas, dicción perfecta de inglés de Inglaterra, arreglos concebidos en atención a cada tema, solos de flauta, de violines, un bajo monumental, una percusión ancestral e impecable.

Asi comenzó la búsqueda por la verdad., de los músicos que participaron en esta joya musical, el cual es un sentido homenaje de varios músicos y agrupaciones cubanas a la obra de Lennon, Mc Cartney, Harrison y Star, los cuatro que sacudieron al mundo. La grabación fue hecha en Cuba, imagino que de esta forma los músicos de la mayor de las Antillas se han sacado el clavo que tenían desde el principio mismo de la revolución, cuando escuchar a Los Beatles era “un acto imperialista” y esas cosas. El productor artístico es Luís Rojas “Rojitas”, quien durante un buen tiempo estuvo en la orquesta de Adalberto Álvarez “Adalberto y su Son”, el disco fue costeado por dos panameños, quienes habían llegado a La Habana buscando talentos musicales y hubo afinidad en la idea de trabajar la obra del cuarteto de Liverpool.

Ahí viene el son nos hace recordar asimismo el extraordinario intento que hiciera comenzando la década de los 90 el también cubano Willi Chirinos con el tema “Un tipo típico”, un experimento sensacional que ponía sobre el tapete el conflicto de una generación caribeña a la que le gustaba la Sonora Matancera, pero también Los Beatles; que bailaba el son, pero disfrutaba igual el rock.

En cuanto al disco, podemos decir que los arreglos fueron hechos por Pucho López y que entre otros músicos participan Los Papines y Vocal Sampling, así como instrumentistas diseminados en agrupaciones como NG, Aragón y otras. El título del CD es tomado del track 8, “Here comes the sun”, transformando el sun por son. “Here comes the son”: canciones de Los Beatles al estilo cubano… recuerden El Magazine de la Salsa, por 1.220 AM Radio Aeropuerto de Martes a Viernes a partir de las 11:00 de la mañana. Saludos y hasta la próxima.

Orlando López

Diario La Verdad – Jueves, 28 de Octubre de 2004

EL MAGAZINE DE LA SALSA

Chico... !!

2004-10-07T00:06:00.000-04:00

Uno de los más felices cuentos de restauración de una carrera musical ha sido protagonizado por Arturo “Chico” O’Farrill. Durante los últimos seis años, O’Farrill recibió un amplio reconocimiento a su trayectoria como nunca antes. Sus discos Pure Emotion (1995), Heart of a Legend (1999) ambos nominados al Grammy y Carambola (2000), develaron, para muchos, un secreto muy bien guardado durante tres décadas: sus atributos en el manejo de un noble lenguaje orquestal, el del clásico big band con 5 saxofones, 4 trompetas, 4 trombones, piano, bajo y percusión. Eso hizo que su nombre saltara de un simple pie de pagina a ser escrito en mayúsculas, y con negritas. El letargo de O’Farrill se debió mayormente a sus hábitos perfeccionistas. Luego de crear esplendorosos arreglos entre los años 40 y 60, se especializó en música publicitaria para la televisión norteamericana. Siempre dijo que el big band era su instrumento, y que si no disponía de un buen soporte disquero y libertad creativa, prefería dedicarse a otra rama de la música. Y eso fue lo que hizo.

Hijo de irlandés y alemana, O' Farrill nació en La Habana el 28 de Noviembre de 1921. Su padre, un prestigioso abogado, quiso que su hijo le siguiera los pasos y lo mandó a estudiar leyes en una academia militar en Georgia. Sucede que el joven pensó otra cosa al escuchar a Louis Armstrong, así que agarró una trompeta y eligió una carrera musical. A su padre no le quedó otra cosa que negociar con él, con la condición de que siguiera estudios formales de conservatorio. Sin embargo, O’Farrill nunca pensó en dedicarse a la música académica. Su principal interés siguió siendo el jazz, y aunque trató de fusionarlo a la música cubana, el experimento fue rechazado localmente, optando por probar suerte en Nueva York hacia 1948. Allí comenzó a arreglar para Benny Goodman (fue éste quien lo bautizó como “Chico”), además de trabajar por encargo para Count Basie, Gil Fuller, Stan Kenton y Quincy Jones. Paralelamente, se había roto la línea divisoria entre el bebop y los géneros afrocubanos gracias a la labor de Machito y sus Afrocubanos. Entonces vino lo bueno. El empresario disquero Norman Granz incorporó a O’Farrill en un proyecto concebido para Machito, con la inclusión de Charlie Parker, Flip Phillips, Harry Edison y Buddy Rich. O’Farrill aportó la explosiva “Afro-Cuban Jazz Suite”; ambicioso trabajo que aplica el concepto del jazz big band a la música cubana, amén del soporte formal académico y sofisticadas armonías. En esa línea le escribió a Dizzy Gillespie "The Manteca Suite” y “Oro, Incienso y Mirra”; "The Aztec Suite” para Art Farmer, y "The Second Afro-Cuban Jazz Suite". En 1955 regresó a Cuba y hacia 1957 se mudó a México, donde arregló y dirigió grabaciones para Bola de Nieve y el Cuarteto D’Aida, hasta que en 1965 volvió a Nueva York.

Junto a su citado renacer, O’Farrill arregló en 1993 para David Bowie y Mario Bauza. Luego Wynton Marsalis lo invitó a su proyecto Jazz at Lincoln Center en 1995 y Fernando Trueba lo incorporó en su documental Calle 54 en 2000, además de presentarse semanalmente en el club Birdland en Manhattan, siempre, al frente de su big band. Su imaginación y vigor permanecían intactos, aunque el reloj del tiempo pensó otra cosa al disponer de su vida el 27 de Junio de 2001 en Manhattan, a sus 79 años. Cualquier arreglo de Chico O’Farrill es un alarde de imaginación, una sinfonía de bolsillo, así que les invito a sintonizar El Magazine de la Salsa, el cual se transmite por 1.220 AM Radio Aeropuerto de Martes a Viernes a partir de las 11:00 AM. Saludos y hasta la próxima.

Orlando López

Diario La Verdad – Jueves, 07 de Octubre de 2004

EL MAGAZINE DE LA SALSA

Tito Allen……El Elegante de la Salsa!!!

2004-09-30T00:04:00.000-04:00

Roberto Romero es su nombre de pila, pero en el mundo de la salsa es conocido como Tito Allen, es uno de los mejores cantantes y maestros de la música "Salsa", nace en Santurce, Puerto Rico y desde muy temprana edad participa en programas de aficionados, llevándose siempre los primeros lugares por su bien timbrada y refinada voz.

En la decada de los 70' pasa a ser cantante del maestro Ray Barretto con el cual graba el súper álbum "Indestructible", el cual se convierte en un éxito instantáneo, con canciones tales como el "Hijo de Obatala", "Llanto de Cocodrilo", "La Familia" y otros.

Se convierte en solista y pasa a ser parte del sello FANIA, el imperio de la Salsa en la década de los 70' y 80', sello con el cual graba: "Maldades", "Feliz y Dichoso", "Ahora y Siempre", "Untouchable", "Beyond","Unique", "A Los Muchachos", bajo la producción musical del gran Louie Ramírez. Graba también como invitado en la Charanga de Pupi Legarreta el disco "Pupi y su Charanga" y "Los Dos Mosqueteros", luego colabora con el maestro Johnny Pacheco en diferentes producciones de FANIA y VAYA Records.

Tito graba como cantante principal "Rumba Caliente", "Los Profesionales" con el grupo mas caliente de Nueva York, La Tipica 73, por el cual han pasado grandes cantantes y soneros. Vuelve como solista y graba "Feliz y Dichoso", luego graba como la Puerto Rico All Stars en el disco "Tributo al Messiah", durante ese tiempo grana como cantante principal de la orquesta de El Rey del Timbal, Tito Puente, imponiendo el temas Pare Cochero en el Album "Homenaje A Beny Vol. 2".

Se une a Louie Ramirez en las producciones "Salsa Progresiva", "El Genio", "Louie Ramirez y sus Amigos" y "Cache", luego con el Conjunto Clásico graba el tema "Cantar", toda una pieza de colección, su carrera continua al lado de Ramirez, y con él grabar en los albumes de Noche Caliente Vol. 1, 2 y 3, los cuales fueron exitos mundiales en el mundo de la Salsa.

En los 90' Tito se sigue destacando como solista sus albumes:· El Intocable, Llegare (con el Maestro Isidro Infante), Mambo of Times (Tito Puente),· Clase y Sabor, Roberto Clemente: Un Tributo Musical, Ray Barretto "50th Anniversary" y otros., demuestran que es uno de los mejores y preferido de muchos meloamanos, como diria mi amigo Otto Villalobos…. Ese es el MEJOR, mi preferido…. Nada mas cierto….!!!

Actualmente, tiene su propia orquesta, la cual lleva su nombre, su mas reciente producción el álbum "Tributo al Maestro, Rafael Cortijo" , editado por el editar el sello independiente Croman Caribe Music bajo la dirección musical del destacado jazzista puertorriqueño William Cepeda, temas clasicos como "Maquinolandera", "Quítate de la vía, Perico", "Perfume de rosas", "Tuntuneco", "Oriza", "El Chivo", "El Negro Bembón" y "Llorando me Dormí", toman un nuevo color con la voz de Tito Allen.

Recuerden que El Magazine de la Salsa, se transmite por 1.220 AM Radio Aeropuerto de Martes a Viernes a partir de las 11:00 AM. Saludos y hasta la próxima

Orlando López

Diario La Verdad – Jueves, 30 de Septiembre de 2004

EL MAGAZINE DE LA SALSA

Alex Acuña…!!!

2004-09-24T00:03:00.000-04:00

Alejandro Neciosup Acuña “Alex” Acuña, nació el 12-12 1944 en el pueblo de Pativilca, Perú, siendo el décimo hijo, su vena artística provienen de su familia, su padre era maestro de música en la escuela secundaria; él fue el encargado de enseñarle a tocar varios instrumentos a todos sus hijos pero nunca le enseño al pequeño Alex, su mamá quien se ocupaba de los oficios del hogar, le criticaba duramente pues solía decir “Esa actividad era poco rentable”, ella soñaba verlo graduado de mecánico.

A los diez años, forma parte de un grupo en forma ya profesional, y se muda a la capital de Perú, Lima a la edad de 15 años allí dentro de las variantes culturales, Alex se destaca y comienza a formarse de un nombre y reputación dentro de los músicos y percusionistas locales.

Recién cumplido los dieciocho años, el músico cubano Dámaso Pérez Prado, le ofrece un contrato y con viaja primeramente a Caracas Venezuela para los carnavales y luego para los Estados Unidos, en el 1964 y en al 65 se muda a Puerto Rico, allí comparte su trabajo con los estudios, creando un abanico de opciones para la música que hacia.

En 1974 llega a la ciudad de Las Vegas, Usa, dónde forma parte de la orquesta del Rey de Rock And Rock Elvis Presley, su trabajo también fue solicitado por el grupo más grande de la historia del Jazz moderno WEATHER REPORT en año 75,76,77 hace dos discos con ellos y el famoso HEAVY WEATHER.

En 1978 se muda a Los Ángeles, California, allí comienza a darle forma a su manera de ver y sentir la música, esto lo lleva a participar en proyectos de primera línea, donde podemos citar: Diana Ross, U2, Paul Mc Cartney, Ella Fitzgerald, Al Jarreau, Plácido Domingo, Sergio Mendes, Chick Corea, Juan Gabriel, Carlos Santana, Herbie Hancock, Christina Aguilera, Whitney Houston, Tito Puente, Los Hijos del Sol e infinidades de grabaciones, siempre con esa sonoridad que lo distingue del resto, también ha tenido una destaca participación en los films con grandes compositores, Lalo Shifrin, Michelle Legrand, John Williams, Allan Silvestre, Bill Conti, Dave Grusin, Maure Jarre.

Alex, es un impulsador de la difusión y utilización del cajón peruano, instrumento este que domina a la perfección y que ha impuesto un estilo particular y muy propio.

La música afroperuana no ha alcanzado hasta ahora la importancia internacional de los ritmos cubanos y Alex consiente de todo esto, se lanza a grabar un disco al lado de sus panas y hermanos, Giovanni Hidalgo, Anthony Carrillo, Félix Casaverde guitarrista afroperuano, Gigio Parodi percusionista Peruano y el maestro Rony Campos bailarín, percusionista y director de la agrupación Perú Negro, la producción lleva por titulo “Acuarela de tambores” y fue nominada a los premios Grammy de año 2000, aquí también participan los músicos venezolanos Rudy Regalado y Allan Phillips.

Tal vez el encuentro donde Alex se siente realizado es el encuentro con la divinidad, estudió en un seminario bíblico y ahora es ministro de la palabra de Dios, Alex se convierte en un embajador del Evangelio de CRISTO y actualmente sale a ministrar siempre con música y palabras de la Biblia a muchos países de este mundo, él prefiere invocar al señor ofrendándole lo mejor que sabe hacer: la música y como misionero de las buenas nuevas.

Lo tendremos en Maracaibo, este próximo Sábado 25 de Septiembre en el teatro Lía Bermúdez, a partir de las Ocho de la noche, esa excelente oportunidad para conocer de cerca su trabajo y toda su creatividad.

Recuerden que El Magazine de la Salsa, se transmite por 1.220 AM Radio Aeropuerto de Martes a Viernes a partir de las 11:00 AM. Saludos y hasta la próxima.

Orlando López

Diario La Verdad – Jueves, 24 de Septiembre de 2004

EL MAGAZINE DE LA SALSA

Yomo Toro!!!!

2004-07-28T23:56:00.002-04:00

Su verdadero nombre es Víctor Guillermo Toro Vega, nació el 26 de Julio de 1933 al sur de Puerto Rico en la población de Guánica, específicamente en el barrio La Ensenada un barrio donde la primera actividad económica era la producción de caña de azúcar y donde su padre era operario en una de las fabrica procesadora.

Su vena musical viene por parte de su padre y tíos los cuales tenían un grupo encargado de animar las fiestas familiares y que llevaba por nombre "Los Gallos", nada profesional todo era de corazón, comienza a los seis años viendo tocar a su padre, este viendo el interés de Yomo por la música, le regala un cuatro el comienza a tocar y poco a poco domina el instrumento.

A los quince años, forma parte del grupo musical del colegio, un día aparece un señor buscando a un guitarrista para formar un trío y todos le hablan de chamaco del colegio, así pasa a formar parte del grupo "Los Cuatro Ases de Puerto Rico". Con esta agrupación Yomo viaja por vez primera a San Juan y comienza a hacerse sentir entre los músicos de la capital..

Ya en la universidad, forma parte del grupo “Los Antares” con Felipe Rodríguez, también toca con Raimundo y con él viaja a la ciudad de Nueva York en el año 1953, se regresa a Puerto Rico y pasa a formar parte de la agrupación de José Antonio Salamán.

En 1956 pasa a formara parte del grupo Puerto Rico ' 56, vuelve a Nueva York y allí participa con varios tríos románticos de la época, hasta que en 1970 y en pleno movimiento del Boom de la Salsa, graba al lado del trombonista Willie Colon y Héctor Lavoe, con ellos graba la producción “Navidad”, un disco que es una joya de la música afrolatina.

Recuerda Yomo, que cuando llego al estudio de grabación estaba allí Jhonny Pacheco quien dirigía la grabación y le pregunto “"Con Quién va usted a tocar” y él le respondió, "Con Willie Colón, estoy grabando disco Navidad", todos se quedaron viendo y disfrutando de la ejecución, era algo muy novedoso para la época, pues en ves de usar una guitarra eléctrica se utilizo el cuatro puertorriqueño, instrumento este que responde al mismo principio del tres cubano, dándole una sonoridad totalmente distinta a la grabación.

Yomo pasa a formar parte de las Estrellas de Fania, y aquí sigue manteniendo su tradición en el cuatro, llevando muy en alto el sentido nacionalista de su patria, convirtiendo al cuatro en un instrumento más de la cultura caribeña y dándole un protagonismo en la evolución de la SALSA.

Por eso es, que fácilmente en cualquier disco de este genero musical, podremos escuchar el llamado ...... “Guapea YOMO TORO”......Recuerden El Magazine de la Salsa, por 1.220 AM Radio Aeropuerto de Martes a Viernes a partir de las 11:00 de la mañana. Saludos y hasta la próxima.

Orlando López

Diario La Verdad – Jueves, 28 de Julio de 2004

EL MAGAZINE DE LA SALSA

Noti Salsa

2004-07-08T23:54:00.001-04:00

El pianista venezolano Joel Uriola, tiene todo listo para entrar al estudio de grabación y darle forma a su segunda producción, la cual llevara por nombre “Préndelo”, vendrá con más fuerza, sabor y afinque al cual nos tiene ya acostumbrado, son 10 temas entre los que destacan Joel Uriola Préndelo, Descargando La Nota, Regálame Tu Amor, Puño-Palo y Bofeta, Te Dejan Pegao, Soy Feliz, entre otros; como invitado muy especial el sonero venezolano Edgard “Dolor” Quijada, sin duda que esta dupla será muy bien vista por los melómanos … El músico cubano Juan de Marcos González, artífice principal del Buena Vista Social Club, lanzará un nuevo disco experimental titulado The Next Generation, el cual esta conformado por un grupo de jóvenes como el ex Irakere Leo Vera, a Tirso Duarte y José Luis Arango, David Alfaro al piano y Juan Carlos Marín....La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos seleccionó el disco Live at Yankee Stadium de las Estrellas de Fania como una de las 50 grabaciones de mayor trascendencia e importancia histórica del siglo XX, a tan prestigiosa distinción el sello discográfico Fania produjo una reedición del álbum en una versión especial que conmemora el 31 aniversario del evento, celebrado el 24 de agosto de 1973 en el Yankee Stadium, la edición es un 'digipack', que incluye dos compactos, reprocesados y depurados digitalmente.... Venezuela, sigue dando de que hablar en términos de música y cultura, la pasada semana del 24 al 28 de Junio se realizaron dos espectáculos donde el protagonista principal fue el Tambor, Festival Internacional de Tradiciones Afroamericanas en la ciudad de Maracay y Todos los Tambores del Mundo en Caracas, en ambos se pudo notar el adelanto, aprendizaje y virtuosismo de nuestros músicos, Orlando José Poleo se presento al lado de su Grupo Chaworo demostrando una vez más porque es uno de los mejores del planeta, Farides Mijares, Miguel Urbina compartieron sus conocimientos en sus talleres, muchas caras conocidas y nuevas amistades; como Merynat Salcedo, toda una belleza; toda una mujer, por otra parte en Caracas se presentaba el cubano percusionista Julio Barreto, que nos dejo muy buenas impresiones, el colombiano Eduardo Martínez, con una forma tan didáctica de expresar sus conocimientos, Joel “Pibo” Márquez, toda una autoridad, demostrando que no ha sido en vano su constantes viajes, Don Cesar Pagano y su manera tan fresca de compartir sus conocimientos…. Felicitaciones muy sinceras a mi amiga Lil Rodríguez, por su premio Nacional de Periodismo, Bravo Negra!!!…Lo nuevo en materia discográfica llegado a nuestras manos, Tropicana All Stars, "Recuerda a Benny Moré" con Generoso Jiménez (Regu Records), este es el segundo disco en honor al Bárbaro del Ritmo, en este se recogen parte de la época dorada de la música cubana, su vocalista Israel Cantor, un cantante con cualidades muy parecidas a Benny, invitado muy especial Generoso "Tojo" Jiménez quien aporta su maestría, también participan Alfredo "Chocolate" Armentero, Paquito D´Rivera, Juan Pablo Torre y otros… "Amigo Incondicional"(Indep), es el titulo de la nueva producción del Trombonista venezolano César "Chino" Pérez, grabado en Puerto Rico y contando con el apoyo de sus panas incondicionales Luis "Perico" Ortiz, Simón Pérez, Wichy Camacho, Eric Figueroa y el sonero venezolano Javier Plaza…. Edwin Bonilla y "Pa´la Calle" (SAR), en esta producción se nota la madurez alcanzada por Bonilla, donde hay de todo y para todos los gustos, porque la rumba es pa´la calle...José Rizo´s productor, amigo y conductor por mas de 10 años de un espacio radial llamado "Jazz on The Latin Side" , el cual sale al aire los días Viernes a través de KKJZ en Long Beach, California, se une a él, Francisco Torres para crear esta nueva producción la tercera, pero la primera realizada en estudio, "The Last Bullfighter"(Saungú Record) aquí participan un numero importante de músicos que apoyan el trabajo de José como son Justo Almario, Alex Acuña (quien estará en Maracaibo el próximo mes de Septiembre), Francisco Aguabella, Danilo Lozano, Poncho Sanchez, Robert Incelli entre muchos otros…. no me queda más que invitarlos a sintonizar El Magazine de la Salsa, por 1.220 AM Radio Aeropuerto de Martes a Viernes a partir de las 11:00 de la mañana. Saludos y hasta la próxima.

Orlando López

Diario La Verdad – Jueves, 8 de Julio de 2004

EL MAGAZINE DE LA SALSA

La Salsa en Venezuela

2003-12-04T23:14:00.000-04:00

“Bailar Salsa es un experiencia Festiva y Liberadora”, así comienza su aventura narrativa el amigo Alejandro Calzadilla en el Libro, LA SALSA EN VENEZUELA. Un sabroso ensayo que nos lleva por los mejores momentos de este genero musical en Venezuela.

Venezuela, un país situado al norte del América del Sur y sin duda ha sido pieza fundamental en este complejo rompecabezas musical del caribe. Debido a la dictadura de Juan Vicente Gómez en los años 30, Venezuela estuvo sumida en un profundo atraso, donde la música no escapó.

Con el descubrimiento y explotación del oro negro (Petróleo), el país sufre importantes y valiosas transformaciones, el desarrollo urbano en ciudades como Caracas, Maracaibo y otras ciudades, son hechos notorios en el desarrollo de un nuevo país.

En las décadas del 40 y 50 Venezuela se convirtió en una plaza importante en el caribe para músicos, productores muchos vinieron y se quedaron, hicieron de este país, su segunda tierra natal, casos como Kiko Mendive, Hector “Cabrerita” Cabrera, Luis “Tata” Guerra, Luis María “Billo” Frómeta y otros.

Es Billo, quien inaugura en Venezuela este formato de grandes orquestas, con un repertorio original y marca el inicio de la fiebre orquestal en todos los salones de bailes, surge también la orquesta de Luis Alfonso Larrain, dando inicio a una larga carrera de rivalidad entre ambas orquestas, donde los único beneficiados era el bailador y la música.

El pianista, Aldemaro Romero emprendió la aventura de vivir y trabajar en Nueva York, grabó varios discos, obteniendo un éxito rotundo, con una propuesta de nuestra música, despertado el interés de muchos fuera de nuestras fronteras. Él y el baterista Frank “El Pavo” Hernandez, crearon la Onda Nueva, una corriente musical, que marcaría pauta en la época.

Con la caída del dictador Marcos Pérez Jiménez, se abre una etapa crucial en la forma de hacer música, las grandes orquestas tienden a desaparecer, pues no eran rentables mantener las estructuras de grandes orquestas o “Big Band” y comienzan a formarse los grupos pequeños, combos, sextetos, etc. Tres grupos importantes en esta transición fueron: El Sexteto Juventud, Los Dementes de Ray Pérez y Federico y su Combo. Este último con su producción "¡Llegó la Salsa!", Marco el inicio de un nuevo movimiento musical en la juventud venezolana.

Phidias Danilo Escalona “El Bigotón”, locutor nacido en la populosa parroquia de la pastora en Caracas, seria el responsable del termino “Salsa”, su programa era transmitido en horario estelar del mediodía y esto rompía con los esquemas de la época, ese horario era “Reservado” para las noticias.

“La hora de la Salsa, el Sabor y el Bembé”, sé trasmitía en Radio Difusora Venezuela y después de tres años, ya todo estaba escrito, el resto de emisoras comenzaron a colocar música afrocaribeña o “SALSA”, pues la competencia le estaba sumando puntos.

El 15 de Marzo de 1972, hace su debut una de las mejores orquesta y la cual macaría pauta en el gusto de los melómanos, “La Dimensión Latina”, temas como: “Que Bailen To´s”, “Vuelta y Vuelta”, ·” La Piragua” y otros, se convierten en éxitos en todo el caribe. Oscar Emilio D´Leon, después de años con la orquesta se separa y después de 30 años, es considerado unánimemente como “EL SONERO DEL MUNDO”.

En 1977, nace una propuesta interesante, adelantada al tiempo dirigida por el baterista Alberto Naranjo y Orlando Montiel, El Trabuco Venezolano, más que un grupo es una reunión, un encuentro de músicos venezolanos, por él ha pasado músicos y cantantes como: Samuel del Real, Felipe Rengifo, Rafael Velázquez, Benjamin Brea, Moieses D´aubeterre, Víctor Mestas, Carlos “Kutimba” Sposito, Gustavo Aranguren, Carlos “Nene” Quintero, Otmaro Ruiz, Jesús “Chu” Quintero, Trina Media, Carlos “Carlin” Rodríguez, Federico Britos, Orlando Poleo y entre otros más.

Otros grupos que ha tenido su cuota de aportación son: El Grupo Mango, el grupo Madera y GUACO, esta ultima ha creado un estilo, un ritmo que los identifica en todo el mundo.

Los músicos venezolanos en general ha entendido y aprendido que el hacer música ya no es solamente la rumba, que se debe estudiar, estudiar y estudiar, por eso es que fácilmente podemos conseguir a un numero importante de ellos repartidos en todo el mundo; Gerardo Rosales en Holanda, Rafael Quintero, Orlando Poleo, Xavier Padilla, Carlos Sposito en Francia; Felipe “Mandigo” Rengifo, Yma América, Javier Plaza, Juan Carlos “Bulu” Viloria en Alemania; Otmaro Ruiz, Ricardo Hernandez, Allan Phillips, Ali Bello, Los hermanos Simon, Aquiles Báez, Roberto Quintero, Luis Quintero en USA, entre otros.

La Salsa en Venezuela, sigue creciendo al mismo ritmo evolutivo de la música, Alfredo Naranjo y su Guajeo, Saxomania, María Rivas, Trina Medina, Cadáver Exquisito, Team Malin, Joel Uriola y su Banda y Bailatino son algunas de las orquestas que hacen carrera en Venezuela y que tienen una calidad excepcional.

Gracias a la Fundación Bigott y al autor Alejandro Calzadilla, por darnos la oportunidad de conocer y revivir parte de nuestra identidad musical, con esta obra………… ¡¡¡¡¡¡¡QUE VIVA LA SALSA,!!!!!!.

Recuerden que El Magazine de la Salsa, se transmite de Lunes a Viernes de 4 a 5 de la tarde a través de Milenio 91.3 FM. Saludos, y hasta una próxima ocasión.

Orlando López

Diario La Verdad – Jueves, 4 de diciembre de 2003

EL MAGAZINE DE LA SALSA