Mi ESTRATEGIA by Juan Jose & San Juan Habana feat. Isaac Delgado

Son y danzón para Los BEATLES.!!  

Hace unos cuantos meses me llego la copia de un CD, coloqué el CD quemado en mi equipo y acto seguido comenzaron a escucharse las notas iniciales de un son montuno, bien ejecutado, al estilo del Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro.
Con los primeros compases comenzó la parte vocal y entonces, comenzó a emerger una letra en inglés, de un tema de Los Beatles. No podía creer lo que escuchaba y cambié al segundo track. Una suerte de son con guajira era el arreglo de “Hey Jude”, también de los Beatles. El tercero era un danzón que se transformaba en charanga para adornar la letra de “Get Back”. Y luego un guaguancó, y así muchos géneros musicales cubanos se hacían asiento de temas del cuarteto de Liverpool. Voces perfectas, dicción perfecta de inglés de Inglaterra, arreglos concebidos en atención a cada tema, solos de flauta, de violines, un bajo monumental, una percusión ancestral e impecable.

Asi comenzó la búsqueda por la verdad., de los músicos que participaron en esta joya musical, el cual es un sentido homenaje de varios músicos y agrupaciones cubanas a la obra de Lennon, Mc Cartney, Harrison y Star, los cuatro que sacudieron al mundo. La grabación fue hecha en Cuba, imagino que de esta forma los músicos de la mayor de las Antillas se han sacado el clavo que tenían desde el principio mismo de la revolución, cuando escuchar a Los Beatles era “un acto imperialista” y esas cosas. El productor artístico es Luís Rojas “Rojitas”, quien durante un buen tiempo estuvo en la orquesta de Adalberto Álvarez “Adalberto y su Son”, el disco fue costeado por dos panameños, quienes habían llegado a La Habana buscando talentos musicales y hubo afinidad en la idea de trabajar la obra del cuarteto de Liverpool.

Ahí viene el son nos hace recordar asimismo el extraordinario intento que hiciera comenzando la década de los 90 el también cubano Willi Chirinos con el tema “Un tipo típico”, un experimento sensacional que ponía sobre el tapete el conflicto de una generación caribeña a la que le gustaba la Sonora Matancera, pero también Los Beatles; que bailaba el son, pero disfrutaba igual el rock.

En cuanto al disco, podemos decir que los arreglos fueron hechos por Pucho López y que entre otros músicos participan Los Papines y Vocal Sampling, así como instrumentistas diseminados en agrupaciones como NG, Aragón y otras. El título del CD es tomado del track 8, “Here comes the sun”, transformando el sun por son. “Here comes the son”: canciones de Los Beatles al estilo cubano… recuerden El Magazine de la Salsa, por 1.220 AM Radio Aeropuerto de Martes a Viernes a partir de las 11:00 de la mañana. Saludos y hasta la próxima.

Orlando López
Diario La Verdad – Jueves, 28 de Octubre de 2004
EL MAGAZINE DE LA SALSA

Chico... !!  

Uno de los más felices cuentos de restauración de una carrera musical ha sido protagonizado por Arturo “Chico” O’Farrill. Durante los últimos seis años, O’Farrill recibió un amplio reconocimiento a su trayectoria como nunca antes. Sus discos Pure Emotion (1995), Heart of a Legend (1999) ambos nominados al Grammy y Carambola (2000), develaron, para muchos, un secreto muy bien guardado durante tres décadas: sus atributos en el manejo de un noble lenguaje orquestal, el del clásico big band con 5 saxofones, 4 trompetas, 4 trombones, piano, bajo y percusión. Eso hizo que su nombre saltara de un simple pie de pagina a ser escrito en mayúsculas, y con negritas. El letargo de O’Farrill se debió mayormente a sus hábitos perfeccionistas. Luego de crear esplendorosos arreglos entre los años 40 y 60, se especializó en música publicitaria para la televisión norteamericana. Siempre dijo que el big band era su instrumento, y que si no disponía de un buen soporte disquero y libertad creativa, prefería dedicarse a otra rama de la música. Y eso fue lo que hizo.
Hijo de irlandés y alemana, O' Farrill nació en La Habana el 28 de Noviembre de 1921. Su padre, un prestigioso abogado, quiso que su hijo le siguiera los pasos y lo mandó a estudiar leyes en una academia militar en Georgia. Sucede que el joven pensó otra cosa al escuchar a Louis Armstrong, así que agarró una trompeta y eligió una carrera musical. A su padre no le quedó otra cosa que negociar con él, con la condición de que siguiera estudios formales de conservatorio. Sin embargo, O’Farrill nunca pensó en dedicarse a la música académica. Su principal interés siguió siendo el jazz, y aunque trató de fusionarlo a la música cubana, el experimento fue rechazado localmente, optando por probar suerte en Nueva York hacia 1948. Allí comenzó a arreglar para Benny Goodman (fue éste quien lo bautizó como “Chico”), además de trabajar por encargo para Count Basie, Gil Fuller, Stan Kenton y Quincy Jones. Paralelamente, se había roto la línea divisoria entre el bebop y los géneros afrocubanos gracias a la labor de Machito y sus Afrocubanos. Entonces vino lo bueno. El empresario disquero Norman Granz incorporó a O’Farrill en un proyecto concebido para Machito, con la inclusión de Charlie Parker, Flip Phillips, Harry Edison y Buddy Rich. O’Farrill aportó la explosiva “Afro-Cuban Jazz Suite”; ambicioso trabajo que aplica el concepto del jazz big band a la música cubana, amén del soporte formal académico y sofisticadas armonías. En esa línea le escribió a Dizzy Gillespie "The Manteca Suite” y “Oro, Incienso y Mirra”; "The Aztec Suite” para Art Farmer, y "The Second Afro-Cuban Jazz Suite". En 1955 regresó a Cuba y hacia 1957 se mudó a México, donde arregló y dirigió grabaciones para Bola de Nieve y el Cuarteto D’Aida, hasta que en 1965 volvió a Nueva York.
Junto a su citado renacer, O’Farrill arregló en 1993 para David Bowie y Mario Bauza. Luego Wynton Marsalis lo invitó a su proyecto Jazz at Lincoln Center en 1995 y Fernando Trueba lo incorporó en su documental Calle 54 en 2000, además de presentarse semanalmente en el club Birdland en Manhattan, siempre, al frente de su big band. Su imaginación y vigor permanecían intactos, aunque el reloj del tiempo pensó otra cosa al disponer de su vida el 27 de Junio de 2001 en Manhattan, a sus 79 años. Cualquier arreglo de Chico O’Farrill es un alarde de imaginación, una sinfonía de bolsillo, así que les invito a sintonizar El Magazine de la Salsa, el cual se transmite por 1.220 AM Radio Aeropuerto de Martes a Viernes a partir de las 11:00 AM. Saludos y hasta la próxima.

Orlando López
Diario La Verdad – Jueves, 07 de Octubre de 2004
EL MAGAZINE DE LA SALSA

Tito Allen……El Elegante de la Salsa!!!  

Roberto Romero es su nombre de pila, pero en el mundo de la salsa es conocido como Tito Allen, es uno de los mejores cantantes y maestros de la música "Salsa", nace en Santurce, Puerto Rico y desde muy temprana edad participa en programas de aficionados, llevándose siempre los primeros lugares por su bien timbrada y refinada voz.


En la decada de los 70' pasa a ser cantante del maestro Ray Barretto con el cual graba el súper álbum "Indestructible", el cual se convierte en un éxito instantáneo, con canciones tales como el "Hijo de Obatala", "Llanto de Cocodrilo", "La Familia" y otros.


Se convierte en solista y pasa a ser parte del sello FANIA, el imperio de la Salsa en la década de los 70' y 80', sello con el cual graba: "Maldades", "Feliz y Dichoso", "Ahora y Siempre", "Untouchable", "Beyond","Unique", "A Los Muchachos", bajo la producción musical del gran Louie Ramírez. Graba también como invitado en la Charanga de Pupi Legarreta el disco "Pupi y su Charanga" y "Los Dos Mosqueteros", luego colabora con el maestro Johnny Pacheco en diferentes producciones de FANIA y VAYA Records.


Tito graba como cantante principal "Rumba Caliente", "Los Profesionales" con el grupo mas caliente de Nueva York, La Tipica 73, por el cual han pasado grandes cantantes y soneros. Vuelve como solista y graba "Feliz y Dichoso", luego graba como la Puerto Rico All Stars en el disco "Tributo al Messiah", durante ese tiempo grana como cantante principal de la orquesta de El Rey del Timbal, Tito Puente, imponiendo el temas Pare Cochero en el Album "Homenaje A Beny Vol. 2".


Se une a Louie Ramirez en las producciones "Salsa Progresiva", "El Genio", "Louie Ramirez y sus Amigos" y "Cache", luego con el Conjunto Clásico graba el tema "Cantar", toda una pieza de colección, su carrera continua al lado de Ramirez, y con él grabar en los albumes de Noche Caliente Vol. 1, 2 y 3, los cuales fueron exitos mundiales en el mundo de la Salsa.


En los 90' Tito se sigue destacando como solista sus albumes:· El Intocable, Llegare (con el Maestro Isidro Infante), Mambo of Times (Tito Puente),· Clase y Sabor, Roberto Clemente: Un Tributo Musical, Ray Barretto "50th Anniversary" y otros., demuestran que es uno de los mejores y preferido de muchos meloamanos, como diria mi amigo Otto Villalobos…. Ese es el MEJOR, mi preferido…. Nada mas cierto….!!!


Actualmente, tiene su propia orquesta, la cual lleva su nombre, su mas reciente producción el álbum "Tributo al Maestro, Rafael Cortijo" , editado por el editar el sello independiente Croman Caribe Music bajo la dirección musical del destacado jazzista puertorriqueño William Cepeda, temas clasicos como "Maquinolandera", "Quítate de la vía, Perico", "Perfume de rosas", "Tuntuneco", "Oriza", "El Chivo", "El Negro Bembón" y "Llorando me Dormí", toman un nuevo color con la voz de Tito Allen.


Recuerden que El Magazine de la Salsa, se transmite por 1.220 AM Radio Aeropuerto de Martes a Viernes a partir de las 11:00 AM. Saludos y hasta la próxima


Orlando López

Diario La Verdad – Jueves, 30 de Septiembre de 2004

EL MAGAZINE DE LA SALSA

Alex Acuña…!!!  

Alejandro Neciosup Acuña “Alex” Acuña, nació el 12-12 1944 en el pueblo de Pativilca, Perú, siendo el décimo hijo, su vena artística provienen de su familia, su padre era maestro de música en la escuela secundaria; él fue el encargado de enseñarle a tocar varios instrumentos a todos sus hijos pero nunca le enseño al pequeño Alex, su mamá quien se ocupaba de los oficios del hogar, le criticaba duramente pues solía decir “Esa actividad era poco rentable”, ella soñaba verlo graduado de mecánico.
A los diez años, forma parte de un grupo en forma ya profesional, y se muda a la capital de Perú, Lima a la edad de 15 años allí dentro de las variantes culturales, Alex se destaca y comienza a formarse de un nombre y reputación dentro de los músicos y percusionistas locales.
Recién cumplido los dieciocho años, el músico cubano Dámaso Pérez Prado, le ofrece un contrato y con viaja primeramente a Caracas Venezuela para los carnavales y luego para los Estados Unidos, en el 1964 y en al 65 se muda a Puerto Rico, allí comparte su trabajo con los estudios, creando un abanico de opciones para la música que hacia.
En 1974 llega a la ciudad de Las Vegas, Usa, dónde forma parte de la orquesta del Rey de Rock And Rock Elvis Presley, su trabajo también fue solicitado por el grupo más grande de la historia del Jazz moderno WEATHER REPORT en año 75,76,77 hace dos discos con ellos y el famoso HEAVY WEATHER.
En 1978 se muda a Los Ángeles, California, allí comienza a darle forma a su manera de ver y sentir la música, esto lo lleva a participar en proyectos de primera línea, donde podemos citar: Diana Ross, U2, Paul Mc Cartney, Ella Fitzgerald, Al Jarreau, Plácido Domingo, Sergio Mendes, Chick Corea, Juan Gabriel, Carlos Santana, Herbie Hancock, Christina Aguilera, Whitney Houston, Tito Puente, Los Hijos del Sol e infinidades de grabaciones, siempre con esa sonoridad que lo distingue del resto, también ha tenido una destaca participación en los films con grandes compositores, Lalo Shifrin, Michelle Legrand, John Williams, Allan Silvestre, Bill Conti, Dave Grusin, Maure Jarre.
Alex, es un impulsador de la difusión y utilización del cajón peruano, instrumento este que domina a la perfección y que ha impuesto un estilo particular y muy propio.
La música afroperuana no ha alcanzado hasta ahora la importancia internacional de los ritmos cubanos y Alex consiente de todo esto, se lanza a grabar un disco al lado de sus panas y hermanos, Giovanni Hidalgo, Anthony Carrillo, Félix Casaverde guitarrista afroperuano, Gigio Parodi percusionista Peruano y el maestro Rony Campos bailarín, percusionista y director de la agrupación Perú Negro, la producción lleva por titulo “Acuarela de tambores” y fue nominada a los premios Grammy de año 2000, aquí también participan los músicos venezolanos Rudy Regalado y Allan Phillips.
Tal vez el encuentro donde Alex se siente realizado es el encuentro con la divinidad, estudió en un seminario bíblico y ahora es ministro de la palabra de Dios, Alex se convierte en un embajador del Evangelio de CRISTO y actualmente sale a ministrar siempre con música y palabras de la Biblia a muchos países de este mundo, él prefiere invocar al señor ofrendándole lo mejor que sabe hacer: la música y como misionero de las buenas nuevas.
Lo tendremos en Maracaibo, este próximo Sábado 25 de Septiembre en el teatro Lía Bermúdez, a partir de las Ocho de la noche, esa excelente oportunidad para conocer de cerca su trabajo y toda su creatividad.
Recuerden que El Magazine de la Salsa, se transmite por 1.220 AM Radio Aeropuerto de Martes a Viernes a partir de las 11:00 AM. Saludos y hasta la próxima.

Orlando López
Diario La Verdad – Jueves, 24 de Septiembre de 2004
EL MAGAZINE DE LA SALSA

Yomo Toro!!!!  

Su verdadero nombre es Víctor Guillermo Toro Vega, nació el 26 de Julio de 1933 al sur de Puerto Rico en la población de Guánica, específicamente en el barrio La Ensenada un barrio donde la primera actividad económica era la producción de caña de azúcar y donde su padre era operario en una de las fabrica procesadora.


Su vena musical viene por parte de su padre y tíos los cuales tenían un grupo encargado de animar las fiestas familiares y que llevaba por nombre "Los Gallos", nada profesional todo era de corazón, comienza a los seis años viendo tocar a su padre, este viendo el interés de Yomo por la música, le regala un cuatro el comienza a tocar y poco a poco domina el instrumento.


A los quince años, forma parte del grupo musical del colegio, un día aparece un señor buscando a un guitarrista para formar un trío y todos le hablan de chamaco del colegio, así pasa a formar parte del grupo "Los Cuatro Ases de Puerto Rico". Con esta agrupación Yomo viaja por vez primera a San Juan y comienza a hacerse sentir entre los músicos de la capital..


Ya en la universidad, forma parte del grupo “Los Antares” con Felipe Rodríguez, también toca con Raimundo y con él viaja a la ciudad de Nueva York en el año 1953, se regresa a Puerto Rico y pasa a formar parte de la agrupación de José Antonio Salamán.


En 1956 pasa a formara parte del grupo Puerto Rico ' 56, vuelve a Nueva York y allí participa con varios tríos románticos de la época, hasta que en 1970 y en pleno movimiento del Boom de la Salsa, graba al lado del trombonista Willie Colon y Héctor Lavoe, con ellos graba la producción “Navidad”, un disco que es una joya de la música afrolatina.


Recuerda Yomo, que cuando llego al estudio de grabación estaba allí Jhonny Pacheco quien dirigía la grabación y le pregunto “"Con Quién va usted a tocar” y él le respondió, "Con Willie Colón, estoy grabando disco Navidad", todos se quedaron viendo y disfrutando de la ejecución, era algo muy novedoso para la época, pues en ves de usar una guitarra eléctrica se utilizo el cuatro puertorriqueño, instrumento este que responde al mismo principio del tres cubano, dándole una sonoridad totalmente distinta a la grabación.


Yomo pasa a formar parte de las Estrellas de Fania, y aquí sigue manteniendo su tradición en el cuatro, llevando muy en alto el sentido nacionalista de su patria, convirtiendo al cuatro en un instrumento más de la cultura caribeña y dándole un protagonismo en la evolución de la SALSA.



Por eso es, que fácilmente en cualquier disco de este genero musical, podremos escuchar el llamado ...... “Guapea YOMO TORO”......Recuerden El Magazine de la Salsa, por 1.220 AM Radio Aeropuerto de Martes a Viernes a partir de las 11:00 de la mañana. Saludos y hasta la próxima.



Orlando López

Diario La Verdad – Jueves, 28 de Julio de 2004

EL MAGAZINE DE LA SALSA

Noti Salsa  

El pianista venezolano Joel Uriola, tiene todo listo para entrar al estudio de grabación y darle forma a su segunda producción, la cual llevara por nombre “Préndelo”, vendrá con más fuerza, sabor y afinque al cual nos tiene ya acostumbrado, son 10 temas entre los que destacan Joel Uriola Préndelo, Descargando La Nota, Regálame Tu Amor, Puño-Palo y Bofeta, Te Dejan Pegao, Soy Feliz, entre otros; como invitado muy especial el sonero venezolano Edgard “Dolor” Quijada, sin duda que esta dupla será muy bien vista por los melómanos … El músico cubano Juan de Marcos González, artífice principal del Buena Vista Social Club, lanzará un nuevo disco experimental titulado The Next Generation, el cual esta conformado por un grupo de jóvenes como el ex Irakere Leo Vera, a Tirso Duarte y José Luis Arango, David Alfaro al piano y Juan Carlos Marín....La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos seleccionó el disco Live at Yankee Stadium de las Estrellas de Fania como una de las 50 grabaciones de mayor trascendencia e importancia histórica del siglo XX, a tan prestigiosa distinción el sello discográfico Fania produjo una reedición del álbum en una versión especial que conmemora el 31 aniversario del evento, celebrado el 24 de agosto de 1973 en el Yankee Stadium, la edición es un 'digipack', que incluye dos compactos, reprocesados y depurados digitalmente.... Venezuela, sigue dando de que hablar en términos de música y cultura, la pasada semana del 24 al 28 de Junio se realizaron dos espectáculos donde el protagonista principal fue el Tambor, Festival Internacional de Tradiciones Afroamericanas en la ciudad de Maracay y Todos los Tambores del Mundo en Caracas, en ambos se pudo notar el adelanto, aprendizaje y virtuosismo de nuestros músicos, Orlando José Poleo se presento al lado de su Grupo Chaworo demostrando una vez más porque es uno de los mejores del planeta, Farides Mijares, Miguel Urbina compartieron sus conocimientos en sus talleres, muchas caras conocidas y nuevas amistades; como Merynat Salcedo, toda una belleza; toda una mujer, por otra parte en Caracas se presentaba el cubano percusionista Julio Barreto, que nos dejo muy buenas impresiones, el colombiano Eduardo Martínez, con una forma tan didáctica de expresar sus conocimientos, Joel “Pibo” Márquez, toda una autoridad, demostrando que no ha sido en vano su constantes viajes, Don Cesar Pagano y su manera tan fresca de compartir sus conocimientos…. Felicitaciones muy sinceras a mi amiga Lil Rodríguez, por su premio Nacional de Periodismo, Bravo Negra!!!…Lo nuevo en materia discográfica llegado a nuestras manos, Tropicana All Stars, "Recuerda a Benny Moré" con Generoso Jiménez (Regu Records), este es el segundo disco en honor al Bárbaro del Ritmo, en este se recogen parte de la época dorada de la música cubana, su vocalista Israel Cantor, un cantante con cualidades muy parecidas a Benny, invitado muy especial Generoso "Tojo" Jiménez quien aporta su maestría, también participan Alfredo "Chocolate" Armentero, Paquito D´Rivera, Juan Pablo Torre y otros… "Amigo Incondicional"(Indep), es el titulo de la nueva producción del Trombonista venezolano César "Chino" Pérez, grabado en Puerto Rico y contando con el apoyo de sus panas incondicionales Luis "Perico" Ortiz, Simón Pérez, Wichy Camacho, Eric Figueroa y el sonero venezolano Javier Plaza…. Edwin Bonilla y "Pa´la Calle" (SAR), en esta producción se nota la madurez alcanzada por Bonilla, donde hay de todo y para todos los gustos, porque la rumba es pa´la calle...José Rizo´s productor, amigo y conductor por mas de 10 años de un espacio radial llamado "Jazz on The Latin Side" , el cual sale al aire los días Viernes a través de KKJZ en Long Beach, California, se une a él, Francisco Torres para crear esta nueva producción la tercera, pero la primera realizada en estudio, "The Last Bullfighter"(Saungú Record) aquí participan un numero importante de músicos que apoyan el trabajo de José como son Justo Almario, Alex Acuña (quien estará en Maracaibo el próximo mes de Septiembre), Francisco Aguabella, Danilo Lozano, Poncho Sanchez, Robert Incelli entre muchos otros…. no me queda más que invitarlos a sintonizar El Magazine de la Salsa, por 1.220 AM Radio Aeropuerto de Martes a Viernes a partir de las 11:00 de la mañana. Saludos y hasta la próxima.



Orlando López

Diario La Verdad – Jueves, 8 de Julio de 2004

EL MAGAZINE DE LA SALSA



Adalberto Santiago, graba por vez primera como solista en el año:

Respuesta a la pregunta anterior...

Quien fue el primer baterista de los Van Van.
El 22% de los viistantes acertaron alindicar que Blas Egüe fue el primer Baterista de los Van Van

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