Mi ESTRATEGIA by Juan Jose & San Juan Habana feat. Isaac Delgado

"Julito" Alvarado  

Julio Alvarado que cariñosamente se le dice “JULITO”, a dejado de ser niño para convertirse en uno de los mejores ejecutantes de la trompeta, comenzó a los 8 años y ya a los 10 tocaba una agrupación de su colegio, ya a los 13 lo hacia con orquestas reconocidas.

Retoma sus estudios en Berklee College of Music de Boston, donde adquirió su diploma en Jazz Composition and Arranging. A formado parte de Orquesta como la de Tommy Olivencia, Willie Rosario a trabajado en forma independiente con músicos de la talla de Eddie Palmieri, Pete “El Conde” Rodríguez, La Sonora Matancera.
“Del Sur Al Norte”, era un proyecto que Julito tenia dándole forma hasta que finalmente pudo cristalizarlo reuniendo la sangre nueva con los experimentados, en esta producción titulada “ NAVIDAD DEL SUR AL NORTE”, donde cuenta con invitados de lujos de la talla de Cheo Feliciano, Andy Montañez, Tito rojas y Tito Nieves, y las voces jóvenes y frescas de Joel Adorno, Harold Soto, Anthony Garcia y el percusionista Manolito Rodriguez que para sorpresa de muchos , se trepa y lo hace muy bien.

Son 8 temas todos enmarcados en la festividad de la Natividad, en el nacimiento del Niño Dios, sin perder la buena salsa para los bailadores.

“La Navidad es época de amor y paz, es todo el año, es Jesucristo en el corazón de cada uno de nosotros, es alegría, fiesta, es momento de perdonar y reflexionar hacia un mejor mañana” – Julito Alvarado

Jacques Braunstein: El inolvidable promotor del jazz en Venezuela  

Locutor, organizador de conciertos, publicista, docente, químico industrial, políglota, sibarita y creador del término Onda Nueva, escribió varias de las páginas más importantes de la música en el país de los últimos 57 años.
Gregorio Montiel Cupello
Jacques Braunstein, que falleció a sus 78 años el pasado viernes 27 de noviembre, es uno de esos grandes ejemplos de extranjeros que vienen a Venezuela, se enamoran de nuestra nación, se quedan a vivir y se ponen a construir el país junto con nosotros.

En este sentido, el aporte y el legado de Jacques es de un inmenso valor como pionero que fue en Venezuela en la promoción de una de las grandes músicas del siglo XX: El jazz.
Fue el fundador del Caracas Jazz Club (CJC) en 1952 y tres años después comenzó a hacer su programa radial "El idioma del jazz", que hasta los últimos días se mantuvo al aire con tres emisiones semanales diferentes por Radio Nacional de Venezuela, la Emisora Cultural de Caracas 97.7 FM y Jazz 95.5 FM.

A través de su espacio radiofónico difundió a los más importantes exponentes del jazz internacional y nacional, dándole especial apoyo a los representantes venezolanos del género.
Mas Jacques no se limitó a radiar jazz y comentarlo, también fue organizador de conciertos, espectáculos, ciclos y festivales.

Con el CJC organizó los primeros conciertos y festivales de jazz que tuvieron lugar en Venezuela.
Gracias a Jacques vinieron a nuestro país John La Porta, Barney Kessel, Woody Herman, Charlie Byrd, Eddie Bert, Zimbo Trio, Chick Corea, Dizzy Gillespie, Paquito D'Rivera, Bill Evans, Stanley Turrentine, Djalma Correa, Monty Alexander, Nat Adderley, The Dolphins (grupo de los hijos de Dave Brubeck) y, en el campo del rock, la iconoclasta Nina Hagen.

En los últimos años trajo al guitarrista Mike Stern y en septiembre pasado al prestigioso pianista venezolano radicado en Nueva York Luis Perdomo. Y semanalmente estuvo presentando su ciclo "Expresiones musicales", con diferentes exponentes de la ciudad, en la Universidad Central de Venezuela, el Ateneo de Caracas y el CELARG.

Pero Jacques Braunstein fue incluso mucho más: Hablaba rumano, alemán, francés, italiano, inglés, portugués y español; fue publicista, tuvo su propia agencia: "Braunstein y asociados", y llegó a ser director mundial de la International Advertising Association; fue profesor universitario en la UCV, ejecutivo de las líneas aéreas KLM y Alitalia, futbolista cuando vivió en Brasil, estudió Economía (sólo le faltó la tesis) y se graduó de Químico Industrial.

Bucarest, Viena, Río, Caracas, JB nació en Bucarest, la capital de Rumania, el 30 de agosto de 1931, hijo único de un austríaco y de una rumana, ambos judíos. Sus padres lo acercaron mucho a la música. Su papá, Richard Braunstein, lo llevaba a conciertos de música académica y de jazz. Su mamá, Suzana Sibalis, hizo que estudiara música y violín siendo niño. Y el pequeño Jacques por las noches, con un radio que le regalaron unos tíos, escuchaba emisoras extranjeras como la BBC de Londres y la radio de las fuerzas armadas de Estados Unidos, que entre otras cosas transmitían jazz.

Rumania fue aliada de Alemania en la II Guerra Mundial y era de noche que Jacques, escondido, podía escuchar esas emisoras. Esos años transcurrieron para los Braunstein con muchos temores por su origen judío. El padre logró obtener una identidad falsa con otro apellido.

Al terminar la contienda en 1945, marcharon a Viena, donde vivieron hasta que en 1947 partieron a Río de Janeiro, Brasil, donde moraban unos familiares.
En la entonces capital brasileña Jacques empezó a trabajar como vendedor de impresos, ejecutivo de la KLM y llegó a hacer una suplencia como locutor en un programa de jazz en 1949, que fue su primera incursión en radio.

Pero en 1951 su vida da otro giro y enamorado de una venezolana (que terminó siendo su primera esposa), se vino a Caracas. Uno de sus primeros amigos fue Aldemaro Romero, con quien mucho compartió. Incluso, fue Jacques el que le puso -tras una pregunta de Aldemaro- el nombre de Onda Nueva a ese ritmo novedoso que el compositor ensayaba a fines de los sesenta.
Lo demás ya lo dijimos. JB se convirtió en el gran promotor de jazz en Venezuela.

Jacqueline Goldberg en su libro "En idioma de jazz. Memorias provisorias de Jacques Braunstein", recoge una serie de anécdotas al lado de Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Ella Fiztgerald, Count Basie, Stan Kenton, Thelonius Monk, Paul Desmond, Ron Carter, Gato Barbieri, Chucho Valdés, Elis Regina, Leonard Feather, Norman Granz y muchos más.
En fin, soy hoy el que quiere desearle al alma y al espíritu de Jacques lo que él siempre decía al terminar sus programas: "¡Paz y jazz!".

TAQUITOS
Pionero
El domingo 24 de junio de 1956 Braunstein y el Caracas Jazz Club presentaron en el Teatro Nacional el primer concierto de jazz que se hizo en Venezuela, con el trío de Raúl Renau, el quinteto de Charlie Nagy, el sexteto de Walter Albrecht y la Orquesta Casablanca.
En TV
Entre 1968 y 1969 Braunstein presentaba todos los jueves a las 8:00 pm "Jazz en el cinco" por la extinta Televisora Nacional Canal 5. El director musical era el Pavo Frank. Se pasaba jazz en vivo y grabaciones del Festival de Jazz de Newport.
Un solo micrófono
El mencionado libro de Jacqueline Goldberg trae un CD con grabaciones en vivo de los años 50 de la Billo´s, Luis Alfonzo Larrain, Arnoldo Nali, Eduardo Cabrera y el Trío de Aldemaro Romero, entre otros, haciendo jazz. Todo suena muy bien. En una ocasión Jacques me comentó: "¿Sabes con cuántos micrófonos lo grabamos?... Con uno".

“Las cosas no cambian porque surja un partido nuevo”  

A mediados de año dejó de ser ministro de Turismo de Panamá y enseguida retomó su gran amor: la música. La gira actual es por el aniversario de Buscando América y para eso reagrupó a los Seis del Solar, que hicieron ese disco clave.

–Aquí Rubén Blades (lo pronuncia Bleids), ¿cómo está? Oiga, quería hacerle una pregunta, ¿ese nombre de dónde lo consiguió?
–¿Perdón?
–Sí, su nombre, ¿de dónde es...?
–Es un misterio para mí aún, pero creo que su origen es caucásico. Sin embargo, soy venezolano, y allá abundan los nombres raros...
–Ayer, por cierto, hablé con un compatriota tuyo, Gustavo Dudamel. (N. de la R.: Joven director de orquesta que se ha tornado en toda una sensación tanto en el país caribeño como en Europa y Estados Unidos.) No lo conozco personalmente, pero ahora que estuve en Venezuela me impresionó mucho lo que ha hecho. Es increíble cómo su capacidad y disposición lo llevaron a la cima en una actividad que resulta no sólo súper exclusiva, sino también en la que no existen latinos con ese nivel de protagonismo. Parece que alguien le comentó acerca de mi interés por su trabajo y me dio una llamadita. Me dijo que había crecido con mi música y eso me hizo sentir muy bien, pues demuestra nuevamente que la salsa o la música caribeña en general tienen un tacto más grande que el que imagina la gente.

No es para nada extraño que la entrevista telefónica con Rubén Blades haya comenzado así, ni la referencia a un director de orquesta, ya que, desde la segunda mitad del siglo XX, Rubén Blades se convirtió en el único artista latinoamericano que ha sido capaz de colarse por igual en la sensibilidad tanto de músicos eruditos como de salseros, punks y hip-hoperos. Sin temor a abusar de la hipérbole, su trascendencia, representatividad idiosincrásica y discurso combativo lo ubican a la par de figuras universales de la música popular contemporánea como John Lennon, Bob Dylan, Fela Kuti o Bob Marley. “Nunca analicé eso, ni lo hago ahora”, le aseguraba a Página/12 el cantautor panameño desde la ciudad de Los Angeles. “Por supuesto, lo que uno busca y espera cuando escribe es que la canción cause un impacto, que por lo menos sea atendida por otras personas. No deja de sorprenderme que treinta años más tarde las generaciones que originalmente apoyaron el argumento aparezcan en los conciertos con sus hijos. Eso dice que el mensaje se planteó de forma honesta e inteligente, y me da la razón cuando me negué a caer en los facilismos de ‘vente, mamá. Vamo’ a gozar’, en las lambadas y las cosas ésas. Nunca me interesó. Existe también la tendencia a menospreciar la capacidad popular. Porque mi familia no fue así.”

Luego de mantenerse durante un lustro al frente del Ministerio de Turismo de Panamá, el Poeta de la Salsa regresa a los escenarios con la gira “Todos Vuelven”, que celebra el 25º aniversario del disco Buscando América y que plantará bandera en Buenos Aires (hoy a las 21 en el Luna Park), en lo que significa el reencuentro de Blades con esta orilla del Río de la Plata. “No tengo grandes expectativas con este concierto, sólo espero que la gente concurra. Después de todos estos años de experiencia, uno no sabe exactamente cómo van a darse las cosas”, manifiesta el artista centroamericano. Para la conmemoración convocó a los Seis del Solar, agrupación con la que grabó la producción que invocó esta serie de presentaciones. “No voy a la Argentina con este grupo desde 1983”, recuerda. “La primera vez que se tocó el ‘Padre Antonio y su monaguillo Andrés’ (incluido en Buscando América) fue en ese show en el estadio Obras Sanitarias, junto a Los Abuelos de la Nada. Regresar con la misma banda es extraordinario.” Protagonista y testigo de ese recital, la entonces promesa Andrés Calamaro escuchó en esa ocasión, por primera vez y de la voz de su autor, el tema “El cantante”, que años más tarde adoptó para el CD homónimo. “Conocí a Andrés hace años, y su adaptación estuvo buena”, dice Blades.

–¿Por qué volvió a juntarse con los Seis del Solar para hacer esta gira?
–Porque cuando uno tiene 61, como yo, de pronto se da cuenta de que está en esa edad en la que ya es viejo para una muchacha de 40. Entonces toma conciencia de que tiene más pasado que futuro y empieza a pensar en poner en marcha lo que no hizo antes o no hizo con tanta premeditación o atención, que es administrar el tiempo. Es algo que me obligó a reunirme con mis compañeros una vez más. Los amigos se van muriendo, se va yendo la gente. Pero todavía, gracias a Dios, tenemos salud.

–El contenido de las canciones de Buscando América se mantiene vigente quizá porque los problemas de América latina siguen siendo los mismos. ¿No le parece una paradoja?

–La lucha no cesa, pues los argumentos son los mismos de siempre: la justicia social, el respeto al derecho ajeno, al acceso a la salud, a la educación, a la vivienda, a la comida y a la ropa. Variará una fase del problema, pero éste se mantendrá en la medida en que continuemos aferrados al modelo de administración social y económica que se estableció hace 200 o 300 años. A mí me parece absurdo creer que una ciudad como el DF mexicano, que tiene 25 millones de personas, pueda ser administrada eficientemente por un alcalde. Los centros de administración deben tener un límite, de lo contrario no podrán ejercer su función de manera eficiente. Es muy simple y matemático, lo que no estamos haciendo es atender esa realidad.

Buscando América, que incluía “Desapariciones”, que aquí hicieron los Cadillacs, fue un trabajo que coqueteó con el latin jazz y con propuestas como la del Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino, y que rompió los esquemas en la música afrocaribeña en plena decadencia de la salsa y durante la “dictadura” del merengue. Pero seis años antes de ese punto crucial, Blades, junto al salsero nuyorican Willie Colón, presentó Siembra, el disco que inmortalizó al tándem –hace tres años se encontraron temas inéditos de este álbum, lo que supondría una nueva reedición– y que marcó líricamente un antes y un después en el género. Cuando la llamada “salsa brava” se deleitaba con arrebatos sonoros que dejaban perpleja a la imaginación (como la ópera salsera Hommy, encuentros con figuras de la talla de Manu Dibango o la elucubración del latin soul) y la Fania All Stars disfrutaba de su status de emporio de la música afrocaribeña en Estados Unidos (con un alcance tan poderoso que hizo temblar a la Motown), apareció la perorata del abogado panameño (con más de tres décadas de trayectoria) devenido en juglar. Al principio fue resistida por los ortodoxos, que lo tildaron de cantante de protesta y demagogo, pero finalmente logró superar los prejuicios y se colgó la presea de ídolo de la salsa en el cierre de los ’70.

–Pareciera que las sociedades de América latina se rindieron ante la vanidad y el individualismo a los que usted se oponía en su tema “Plástico”, incluido en Siembra. ¿Cómo ve el imaginario de la región en la actualidad?

–La razón por la cual el disco sigue estando vigente, a pesar de haber sido compuesto hace treinta años, es que los problemas persisten. Una cosa es hablar y otra es hablar y hacer. Nadie pensó que, para servir a mi país, iba a quedarme cinco años sin grabar discos, sin hacer giras, sin rodar películas y sin realizar canciones. Si uno quiere acabar con la corrupción, tiene que reemplazarla con algo que no sea corrupto. Si la corrupción presupone un cuerpo sano, entonces mi pregunta es: ¿cuándo fue sana la sociedad? El problema de la corrupción es urbano, no político. Es un problema espiritual, moral y social. Mientras la gente no adquiera una conciencia sobre su capacidad y responsabilidad para sostener las organizaciones, las vainas no van a cambiar. ¿Usted cree que van a cambiar las cosas porque surgió un partido nuevo?

–Justamente, usted fue fundador de un partido, el Movimiento Papá Egoró (1990), y con él se postuló como candidato a la presidencia de Panamá en 1994. No obstante, su posibilidad de participar en un gobierno fue como ministro de Turismo de la recién finalizada administración de Martín Torrijos. ¿Qué balance hace de su gestión?

–En términos generales, mi gestión (que concluyó el 30 de junio) ha creado efectos que resultaron muy evidentes para los que examinan los datos de manera objetiva y desapasionada. En cuanto al trabajo que hicimos, ahí están los números, que no mienten, y están las consecuencias, que tampoco mienten. La suma y resta de todo a mí me indica, y quizás esto lo sorprenda, que no salí desencantado, todo lo contrario. Para mí fue muy favorable participar en esta gestión, porque pude creer que sí se pueden cambiar las cosas desde el gobierno.

–Apenas se desvinculó de su rol de ministro, presentó Cantares del subdesarrollo, un disco autogestionado que se puede descargar de Internet. Su título y el contenido de sus canciones sugieren una relación con la trama de la película cubana Memorias del subdesarrollo. ¿Tienen algún tipo de vínculo?

–No es que tenga que ver con la película, pero es otro ángulo del argumento que plantea el film de (Tomás) Gutiérrez Alea. Aquí mantengo el discurso de siempre, que tiene que ver con lo social. Hay mucha gente que después del período de La rosa de los vientos, Tiempo y Mundo no pensaba que podría volver a grabar cosas como las que salieron en Siembra o en Maestra vida. Nuevamente demostramos que el argumento existe y se mantiene, y vamos a continuarlo.

–Si bien espiritualmente el disco está dedicado a Puerto Rico, musicalmente lo ofrendó al pueblo cubano. ¿Por qué eligió el son como sostén musical del repertorio del álbum?

–Porque es, a nivel popular, lo más básico que hay. Empecé a hacer Cantares del subdesarrollo cuando estaba terminando de grabar Mundo, en 2002. En ese momento entré al gobierno y dejé los demos como estaban. Después de que terminó mi gestión me animé a sacar ese material así como se encontraba porque ahí hay una fuerza que es muy espontánea, natural y clara. No quise complicar los arreglos, por eso quedó lo más básico posible. En esta ocasión, además, me propuse tocar todos los instrumentos.

Aparte de haber concebido Cantares del subdesarrollo, brillante trabajo que se revela como su primera realización digital en una discografía constituida por más de una veintena de producciones, Blades planea grabar un álbum junto al salsero boricua Cheo Feliciano, volver a la actuación (con más de treinta películas y series televisivas en su haber, estuvo por última vez ante las cámaras en el film venezolano Secuestro Express, en 2005) y dedicarse a escribir sobre sus experiencias en la música y el cine. Conductor de su propio podcast (El show de Rubén Blades, que se puede ver en su página web), el cantautor, quien adaptó para Michael Jackson la versión al español del tema “I just Can’t Stop Loving you”, ha sido redescubierto por las nuevas generaciones de público en todo el mundo gracias a la invitación que le hizo Calle 13 para intervenir en el tema “La perla”, incluido en la reciente entrega de la dupla boricua: Los de atrás vienen conmigo.

–Debido a su argumento contestatario y panregionalista, y a su manera de demostrarlo, ¿le parece que Residente, de Calle 13, podría ser el líder que precisa la juventud latinoamericana?

–Cada generación tiene su forma de manifestarse y concibe sus propios códigos y métodos de expresión. En el caso de Calle 13, veo que tanto René (nombre de pila de Residente) como Eduardo tienen claro el sentido humano de lo que hacen, así como la necesidad de que la música pueda transmitir experiencias urbanas que produzcan responsabilidad y llamados de acción, al margen de los aspectos sexuales, el relajo y la jodienda. Pienso que son serios en eso y, de paso, Eduardo le está dando al género urbano una vuelta distinta porque está creando orquestaciones que incluyen formas rítmicas de la música popular latinoamericana.
–El inicio y desarrollo del reggaetón y de la música urbana latina en general contienen rasgos que recuerdan los comienzos de la salsa. ¿Qué opinión le merece el género?
–El reggaetón empezó en Panamá con Nando Boom y luego El General lo internacionalizó. Es una forma muy popular. Les pregunté a los muchachos de Calle 13 por qué decidieron abocarse a la música urbana y no a la salsa, y René me contestó: “No sé cantar, pero puedo recitar”. Me pareció una respuesta muy honesta y explicativa. La entendí porque no todo el mundo puede llevar una melodía. Todos quieren cantar, pero el que no, recita.

Por Yumber Vera Rojas

Estatua para Tite Curet alonso  

UCURET ALONSOna estatua a tamaño natural de Tite Curet Alonso será develada antes de terminar 2009, anunció el alcalde de San Juan, Puerto Rico, Jorge Santin.

La idea es ubicar la estatua del famoso compositor salsero en la Plaza De Armas del Viejo San Juan como parte del programa Instalación de Piezas de Figuras y Personalidades Emblemáticas del Casco Histórico. Dicho programa incluye obras similares del pintor Rafael Tufiño, la política Felisa Rincón de Gautier y, posiblemente, la gestora cultural Rafaela Valladares. La obra de Curet será realizada por la artista Luz Badillo y tendrá un costo de 150.000 dólares; sin embargo, según ella misma declaró: “la pieza se fundirá en el D.F. en México, donde el costo por el trabajo de fusión es mucho más económico. Apenas tenga el banquito, lo reproduciré allá, donde trabajaré con los moldes, porque el banco es demasiado pesado. Haré seis moldes y luego las piezas. Al regresar de México, que ya tenga los moldes, se funde y se entrega para finales de año”. La artista puertorriqueña, especializada en restauración, fue seleccionada por el Departamento de Arte y Cultura del Municipio de San Juan, pero dio la casualidad que fue amiga de Curet.

“Fueron muchas las veces que vi a Tite sentado en el banco de la esquina de la Plaza de Armas que hoy contemplo desde el balcón de mi casa. ¿Quién lo hubiera dicho? La estampa grabada en mi memoria me sirvió de inspiración”, manifestó. Respecto a la estatua, anunció que “será en bronce y mostrará a don Tite con un brazo extendido como invitando a los que visiten la Plaza a sentarse con él… tal como ocurría en vida”. Catalino Curet Alonso, Tite (Guayama, 1926-Baltimore, 2003), fue uno de los compositores más prolíficos del Caribe. Su obra se presume en 3.000 canciones, la cuarta parte de las cuales fueron grabadas por estrellas de la salsa, el bolero y el jazz latino como Ismael Rivera, Celia Cruz, La Lupe, Héctor Lavoe, Willie Colón, Rubén Blades, Cheo Feliciano o Tito Puente. El compositor es tema, además, de un reciente libro escrito por el periodista colombiano Erasmo Padilla Ramírez y titulado Tite Curet Alonso En Carne Viva (Antillas, 2009).

Eddie Palmieri La salsa erótica es un pecado y un ejemplo muy dañino  

Eddie Palmieri
La salsa erótica es un pecado y un ejemplo muy dañino

Esta entrevista se le hizo al maestro en noviembre de 1991, cuando vino al Primer festival de Música Latinoamericana del Ateneo de Caracas, para el programa "Latinoamérica: La Raza Cósmica" que hice en la extinta Televisora Nacional Canal 5. Pero nunca salió una versión impresa. Retomando lo que no ha perdido vigencia se las ofrecemos porque, como dicen, "el montuno de Palmieri es el montuno de Palmieri y nadie, nadie, lo pone y lo suelta como él".

¿Qué le parece estar en Venezuela?
Es tremendo orgullo estar aquí, han sido momentos sagrados los que he pasado en Venezuela. Los venezolanos viven en mi corazón y no pagan renta.

Su grupo si bien es de salsa, se tiene la impresión de estar ante una orquesta de jazz...
Se corresponde con estructuras que han salido de Cuba, como las de la orquesta de Beny Moré, el Conjunto Casino de Roberto Faz, las diferentes charangas como la Aragón... Pero nacido yo en Nueva York y teniendo la influencia de mi hermano Charlie Palmieri, nueve años mayor que yo, los discos que él llevaba a la casa eran de orquestas latinas y de las big bands americanas. Poco a poco empecé a analizar el jazz, que no me gustaba al principio, quería siempre estar en la rumba. Pero el jazz también tiene su rumba, un rumbón maravilloso. Las estructuras que salen de Cuba las he usado con las armonías y los fraseos del jazz, como en Cuba lo han hecho Irakere y Gonzalito Rubalcaba.

Mucho se ha dicho que Miles Davis es el "Palmieri" del jazz y que Palmieri es el "Miles Davis" de la salsa...
El pianista colombiano Eddie Martínez, cuando murió Miles, me llamó y me dijo: "Mira Eddie, no dejes que te pase nada porque tú eres nuestro Miles Davis"... Y se lo aprecio en mi alma, pero ha sido a través del estudio, de lo que exige la preparación para poder presentar variaciones musicales y la forma cómo lo he hecho, que he conseguido que se me respete, lo que es un honor para mí. Pero Miles Davis era un genio en su género de jazz, como lo han sido Thelonius Monk, Bud Powell, John Coltrane o Charlie Parker.

¿Cómo recuerda a su hermano Charlie?
La influencia mayor, una falta que me hace todos los segundos de mi vida. El día que muera, lo encontraré en la rumba que está formando allá arriba. Mi hermano me enseñó la dirección a tomar, ser una persona humilde, practicar tu instrumento y quedar bien en tu trabajo. Si hay cuestiones que te han pasado, llevar esa herida, compartir con todo el mundo como hermanos y presentarte siempre en el máximo que puedas. Mi hermano fue un tremendo genio musical. Lo adoro siempre.

¿Qué le parece la salsa erótica?
Es problemático lo que ha hecho la salsa erótica y la salsa sensual, le ha quitado la esencia a una orquesta de baile. Las orquestas ahora suenan igual o peor. Que nadie se vaya a ofender, pero la esencia de una orquesta nuestra de baile es mover al público. Si quieren cantar algo romántico, que lo canten como bolero. Es muy difícil hablar en contra de algo que económicamente ha sido un éxito. Lo que han hecho es un pecado para nuestros tamboreros, los tambores están callados. Es un ejemplo muy dañino para los estudiantes que vienen detrás. En los últimos años estamos escuchando lo que nos dejan saber las disqueras: Que si no grabas así no vas a vender discos, que si no sigues por ese camino no estás en la última moda... Van por una sola categoría. Es como dijo el Conjunto Modelo en "Chénchere gumá": "Rabo ´e mono, amarra mono". Tenemos que salir y romper esa cadena. Tú decides cómo vas a presentar tu orquesta y tu disco, nadie puede cambiarte eso, porque no vas a ver la extensión musical y nos quedamos en algo insaludable. Lo saludable es buscar la extensión musical y utilizar esos patrones rítmicos con armonías nuevas. La única forma de poderlo lograr es estudiando el instrumento y lo que es la música. A los estudiantes, que saben que estoy hablando desde mi corazón y que estoy en lo correcto, les mando ese mensaje.

A pesar de que su música es de vanguardia no veo ni un solo sintetizador en su orquesta, ¿les tiene idea?
No, ni me cierro a esa posibilidad. Pero el único electricista en mi familia fue mi padre... Desafortunadamente no he podido encontrar otro instrumento que me agrade espiritualmente como el piano acústico, que todavía estoy tratando de aprenderlo. Antes de enchufar algo eléctrico, déjame aprender el piano acústico. Naturalmente, cuando me presento en vivo necesito un piano eléctrico.

¿Por qué le dicen "El sapo"?
Salió de "Melao para el sapo", que lo hice para un amigo de Nueva York: Ralphy Sapo, en mi disco "Molasses", de 1967. Cuando grabé "Azúcar" en 1965, cuando escuchó esa pieza me dijo que "lo único que tú puedes algún día grabar que sea más fuerte que el azúcar es el melao, de donde sacan el azúcar". Entonces monté "Melao pa´l sapo" con La Perfecta, salió el disco y el nombre me lo pusieron a mí.

Pensé que era por los sonidos guturales que hace mientras toca...
No, no es por eso. Quizás cuando me levanto a veces y empiezo a brincar por la tarima.

Gregorio Montiel Cupello

Ruben Blades. Cantares del Subdesarrollo  

Seis años después de comenzar a grabarlo en el garaje de su casa en Estados Unidos, Rubén Blades ha sacado a la venta por internet su nuevo disco "Cantares del subdesarrollo".

El cantautor de salsa panameño, que recientemente retomó su carrera artística tras servir a su país como ministro de Turismo los últimos cinco años, vende su nueva producción desde el lunes a través de su página web .

Ruben comenta "Este trabajo lo hice en el garaje de mi casa en Los Angeles, California, y toqué casi todos los instrumentos", con él, "señalamos la simpleza y el poder de nuestra música popular... es tan básica como lo es la vida en nuestros barrios populares: honestidad, valor y esperanza, aún frente a la dificultad o a la mayor decepción".

El nuevo disco consta de 11 cortes, incluyendo el sencillo "Las calles". Los otros títulos son "País portátil", "El tartamudo", "El reto", "Olaya", "Segunda mitad del noveno", "Bendición", "Moriré", "Símbolo", "Himno de los olvidados", "Bonus track Símbolo versión Panamá".

Se trata de una faceta novedosa en la prolífica carrera de Blades, quien en este disco, además de grabar la voz y los coros, toca maracas, bongó, campana, tres cubano y guitarra acústica. Además, desde el punto de vista comercial, es la primera vez que vende de forma independiente y por la web sus nuevas canciones.

Blades intenta en su nueva producción retornar a la época de los grupos y ritmos cubanos y de las letras que evocan vivencias en los barrios urbanos, como en su ópera de salsa "Maestra Vida", grabada en 1980.

El intérprete de clásicos como "Pedro Navaja", "Pablo pueblo" y "Buscando América", entre otros, afirma que por la pureza y falta de arreglos formales con que fue producido el disco lo han hecho volver a la raíz del conjunto típico cubano. "Siento que este es el disco con más swing que he hecho".

El álbum representa un homenaje a Cuba por su aporte musical al mundo, así como un reconocimiento al pueblo de Puerto Rico, especialmente y de manera "espiritual" a los grandes intérpretes y compositores fallecidos Ismael Rivera, Tite Curet Alonso y Ray Barretto, sin dejar a un lado "a todos mis queridos amigos de brega y de argumento musical a través de estos 40 años", según Blades.

Del pasado al presente- The Cuban Masters Ensemble  

La música nunca pasara de moda y esta rpoduccion se demuestra que esa música añeja re rejuvenece con nuevos arreglos conviertiendo a esta producción en toda una joya muscical, hay de todos y para todos los gustos desde un danzon hasta una descarga bien dura y que sin duda llega al alma.

El disco sin duda fue hecho con mucho amor y profesionalismos un elenco de todos estrellas como Ernesto Bacallao, Bobby Carcasses, Lisset Caro Farquenson, Ernesto Gatell (Gato), Lazaro Galarraga, Alberto "Tamayo" Gonzalez, Sixto Llorente "El Indio," Pedro Lugo Martinez "El Nene," Ariel Monterecy, Aaron Singer y Diana Caro Farquenson, Rafael Lay Bravo, Dagoberto Gonzalez Sibore, Pancho Amat, Jose Luis Quintana "Changuito," Enrique Pla Garcia, Horacio Rodriguez Del Toroy muchos otros.

Temas:

Danzón para Ochún
Casa fina
Daría
Una sorpresa
En el Malecón Habanero
Why can't love be simple
A comer con Manteca: Homenaje a Tata Güines
Te extraño
See seven sabor
Suave Cha cha
Mojito blues
Son a Celia (Bonus Track)

Chembo Corniel - “Things I Wanted To Do”  

El percusionista norteamericano Chembo Corniel, nos presenta su más reciente producción, la tercera para él y donde se mezclan la madurez adquirida y el manejo de los cueros. Tiene Invitados de Lujos como Dave Samuels, Ludovic Beier y Jimmy Bosch.



1. Habana 7:23
2. September Cha 6:16
3. Tenia Que Ser Asi 5:26
4. Descarga Patato 4:54
5. The Sultan 6:56
6. Things I Wanted To Do 6:02
7. Isla Verde 6:42
8. Swing Street 5:19
9. Fantasma 7:03
10. Oru Pa' Tommy Lopez 4:28

Musicians include:
Ivan Renta Tenor, soprano sax
Vince Cherico Drums
Carlo DeRosa Acoustic bass
Elio Villafranca Piano, fendor rhodes
Chembo Corniel Tumbadoras, percussion
Guests: Dave Samuels Vibes
Ludovic Beirer Accordion
Jimmy Bosch Trombone
David Oquendo Guitar
John Di Martino Fender Rhodes
Ruben Rodriguez Acoustic bass
Tino Derado Piano
Gennaro Tedesco Lead guitar
Frank Frontaine Flute
Marvin Diz Timbales
Nelson Jaime "Gazu" Strings
Pedro Martinez Batá
Ogduardo Roman Diaz Batá
Iliana Santamaria Vocals
Junior Rivera Tres

Saint-Cyr sur Loire lleva el nombre de Orlando Poleo  

Orlando Poleo, célebre percusionista de desempeño internacional, fue invitado el martes a la escuela municipal de música de la comuna de Saint-Cyr-sur Loire poco antes del concierto que daba con motivo del aniversario de los diez años del festival “Percu-Tours”. Orlando Poleo es considerado uno de los mejores músicos en el jazz latino a nivel mundial.

Sylvain Fabre, profesor de percusión en la escuela, que conoce a Poleo y ha sido su alumno, había pedido que la sala de percusiones llevará el nombre del célebre músico.

Un gran día para los alumnos de Sylvain, que pudieron escuchar y conocer al maestro, e incluso, para algunos de ellos, poder tocar a su lado, antes que se descubriera la placa conmemorativa.

“Esta hermosa sala se merecía llevar el nombre de un gran artista vivo”, dijo Jean-Yves Couteau, encargado de la cultura para la municipalidad.

Anunció así mismo que el día de la fiesta de la música se darían los conciertos en el lugar y que el proyecto de construcción del Auditorio estaba en camino.

Conociendo a Orlando Poleo

Orlando Poleo nació en Caracas, Venezuela, donde comenzó su formación musical con el conocido profesor Julio Méndez.
Pronto atrajo la atención y se convirtió en uno de los mejores y más solicitados percusionistas de Venezuela.
Estudió percusión afro-venezolana con el maestro Miguel Urbina y registrada posteriormente y pasó a acompañar a muchos famosos artistas nacionales e internacionales. Él también enseñó en varias escuelas de percusión en Venezuela.
En 1991 Orlando es invitado a trabajar en París, donde se encuentra gran cantidad de oportunidades profesionales que en consecuencia, pasó su tiempo entre Caracas y París. Él hace su talento a disposición de los mejores artistas latinos de París y de la escena latina y el jazz grandes nombres de gira en Francia.
En 1995 graba su primer álbum "Cimarroneando" en Caracas.
De vuelta en París, Orlando comienza a jugar en todos los famosos clubs de jazz de París usando 8 músicos entre los mejores artistas de la escena de la música Latina de París.

Orlando López

MFS: La Primera Noche  

La cuarta edición del Margarita Festival Salsa arrancó con muy buen pie. Los cambios en la agenda original del evento, fueron producto de la ausencia de la orquesta "San Juan Habana", la cual -según supimos tras bastidores- "el gobierno no le permitió la entrada a nuestro país".

Pero esta nota discordante fue superada rápidamente, "El Tigre" Rafael, como maestro de ceremonia, comenzó haciendo la presentación de Frank y su Orquesta, una agrupación local que realmente sorprendió al auditorio pese a que no es la primera vez que participa en el festival. Sin duda, está entre las mejores agrupaciones de la Isla de Margarita, se trata de una banda integrada por 14 músicos: piano, bajo, 2 saxos, 2 trombones, trompeta, timbal, congas, bongo, percusión menor y 2 vocalistas de primera: Cindy e Ibraim Díaz. La orquestación realmente impecable, de verdad, una gratísima sorpresa.

Ibraim Díaz, a quien ya había escuchado en un par de oportunidades, interpretó con mucho swing varios éxitos de Gilberto Santarrosa y cerró su actuación con un tema que popularizara el inmortal Hector Lavoe, "Mi Gente". Ibraim se ganó el aplauso de público.

Luego Cindy subió al escenario para interpretar con una magnífica voz, varios temas del repertorio de la inolvidable Celia Cruz. En particular, lució un mundo con el "Yerberito moderno", "Una sopita en botella" y "Quimbara".

Ya habiendo calentado motores -y de que forma!- le correspondió el turno a Gerardo Rosales. Luego de su muy exitosa incursión en los escenarios europeos, Gerardo Rosales se convirtió en la bujía para armar la Venezuelan Master, una agrupación que surgió para exponer el talento nacional en el viejo continente. Después de varias giras por esas lejanas tierras, los tenemos ahora en nuestro patio.

La orquesta es sencillamente fabulosa. Con la dirección musical del veterano bajista Rafael Gonzalez y la participación estelar del maestro Gerardo Rosales frente a las congas, tuvimos el debut en la salsa de la pianista clásica Prisca Dávila, ampliamente conocida en el mundo del jazz nacional. La otra estrella en el escenario fue el excelente compositor, músico y cantante Mauricio Silva, quien no necesita presentación. Además de Mauricio, el publico pudo disfrutar de otros tres cantantes de postín: Nelson Arrieta, artista de reconocido talento en el mundo gaitero (Guaco); Cheo Valenzuela, con un estilo similar al del gran Adalberto Santiago y Marcial Isturiz, quien demostró su condición de sonero y su manejo escénico.

Completaron el cartel Carlos Padron (timbal), Nelson Aranda (bongo), Nicole (trombon), Cheo Rodriguez y Rafael Rey (trompeta).

El tema "Un buen rumbero" sirvió para demostrar la versatilidad de los músicos. De pronto, Prisca Dávila -pasa a los coros e incluso canta sola en otra oportunidad- y deja el piano en manos de Maurcio Silva, quien a su vez luego lo deja a Marcial Isturiz para tomar de nuevo su trombon. Que Mauricio Silva haya interpretado el piano con maestría no es ninguna novedad pero seguramente para muchos de los que conocemos a Marcial Isturiz desde hace algún tiempo, no dejó de sorprendernos verlo actuar con tanta solvencia detrás de "las blancas y las negras". También Gerardo Rosales cambió sus congas por el bongo de Nelson Aranda, quien después agarro las baquetas para brindar un espectacular solo de timbal. Lo inesperado fue que subiera a la tarima -nada mas y nada menos que- Jhonny Sedes, el celebre músico, compositor y arreglista, residenciado en Puerto Rico, quien estaba como un espectador mas entre el público. Subió a cantar un tema cuyos arreglos él hiciera en la capital puerto riqueña para el venezolano, Orlando Jose Castillo -"El Watusi"- y me refiero a "Barlovento".

Escuchar esa noche primero a la margariteña "Frank y su Orquesta" y luego a "Gerardo Rosales y su Venezuelan Master", fue tremendamente gratificante pues era la clara muestra del inmenso talento nacional que tenemos y que muchas veces no es reconocido.

Ya así, llegamos al plato fuerte de la noche, Jimmy Bosh de New York con su propia banda, la cual incluye un vocalista extraordinario, con registros altos y un soneo muy fluido, se trata de Willito Otero, puerto riqueño de apenas 25 años que dará mucho que hablar en estas lides.
Además, tuvimos la participación espontánea Cheo Linares y como abre boca a lo que vendría, rompiendo también el protocolo, subió igualmente Julio López: uno de los tres vocalistas de la Orquesta de Bobby Valentín y cuya presentación esta prevista para el dia siguiente.

En su repertorio de Jimmy Bosh incluyó el tema "Maracayero", el cual le recuerda el concierto que diera en la capital aragueña y constituye su "tributo personal a Venezuela", país que lo ha cautivado por completo.

Jimmy comenzó su concierto de esta noche con temas livianos y fue subiendo la temperatura hasta terminar con "salsa brava", dura, al mejor estilo newyorquino.

Eso era lo que se esperaba de su actuación. Jimmy atrapó a la audiencia y demostró porque es uno de los mejores trombones en el género. Pero sin duda que uno de los momentos estelares de la noche fue un solo de trombon compartido entre el maestro Jimmy Bosh y otro maestro, uno de los nuestros: Mauricio Silva. Un "mano a mano" sencillamente espectacular, el publico eufórico disfrutó de mas de 15 minutos de improvisaciones de altísima calidad sonora e inmensa creatividad.

Termina el concierto a muy altas horas de la madrugada pero el publico pedía con insistencia "otra, otra". Fue entonces cuando Jairo Cuba -el productor del evento y héroe anónimo de la jornada- anunció que Jimmy Bosh "ha sido secuestrado" y lo tendremos nuevamente en la tarima en algún momento durante estos tres días de festival.


Por Richard Casanova

Los Van Van. Arrasando....  

Arrasando es el titulo de la nueva producción del grupo experimental cubano los VAN VAN, tuvimos que esperar 4 años para poder disfrutar del mismo, siendo este el album numero 30 en su extensa carrera que esta arribando a 40 años, sin duda que siguen ARRASANDO.

El disco costa de 13 temas ineditos, teniendo como invitados especiales a Vanesa Formell (Hija de Juan), y del sr. Ruben Blades quien participa en el tema llamado OLAYA como compositor.
Todos los amantes de la buena salsa cubana o Timba como se le conoce estamos muy felices porque LLEGO VAN VAN… ARRASANDO!!


01 Arrasando
02 Si No Te Quieres Tu
03 Tu A Lo Tuyo Yo A Lo mio
04 Me Trajo Dos
05 Que No Te De Por Eso
06 La Rumba No
07 Este Amor Se Muere
08 Me Mantengo
09 Dame La Luz
10 Mi Songo
11 Un Tumbao Pa Los Dos
12 Olaya
13 El Travesti

LATIN GIANTS OF JAZZ- VEN BAILA CONMIGO  

Al momento de hablar de buenas y excelentes orquestas o Big Band hay que nombrar a “Latin Giants of Jazz” la cual está conformada por ex miembros y ex-alumnos de la orquesta de Tito Puente, con un mismo objetivo como lo es hacer música de calidad y de llevar a cabo una amplia variedad y gama de las nuevas composiciones musicales.
En esta su tercera produccion llamada “Ven Baila conmigo” donde la voz líder está a cargo de Frankie Vazquez el sonero del barrio y de Cita Rodriguez hija del desaparecido Pete “El Conde“ Rodríguez quien interpreta "Ahora Mismo",hay músicos de renombre que le dan una calidad única como:
Jose Madera, quien comenzó a tocar los timbales con Machito como adolescente y a los 30 años se en el conguero de Tito Puente, fue el director musical de la orquesta de Tito Puente en los últimos diez años y también fue un arreglador de personal en el legendario Fania Records desde la década de 1970.
Johnny Rodriguez
Su padre era el respetado músico latino, Johnny Rodríguez, comenzó como un adolescente con Tito Rodríguez. y se mantuvo por 27 años en el terreno los bongos.
"Ven Baila Conmigo", invita al baile pues hay de todo y para todos los gustos desde mambo, cha cha cha,Latin jazz y hasta un bolero, Es este estilo que los Gigantes se han dedicado a preservar y que es una tarea que la orquesta se toma muy en serio.

Los temas Incluidos son:

Lo Que Traigo Es Salsa 5:40
Ven Baila Conmigo 4:43
I Still Love You 6:08
Gua Cha Rumba 6:07
Ahora Mismo 5:33
Tengo Que Conformarme 7:11
Cookin' The Mambo 4:09
Dime Quien Eres 5:43
Si El Mar Se Volviera Ron 5:52
Increible 5:46
Cannology 3:33
La Batidora Meneadora 6:46
Cuando Suenan Los Cueros 5:27

ORESTES VILATO – "IT'S ABOUT TIME (YA ERA TIEMPO)", .  

Orestes Vilató nos presenta esta joya musical llamada "It's About Time (Ya era tiempo)", con 10 temas los cuales son tomados en su mayoria de esos temas clasicos de la muscia cubana y que el propio Oreste califica como musica del alma.
Recordemos que Vilato llega a los 12 años a Nueva York en compañia de sus padres y dos hermanas, y ya a los 15 tocaba instrumentos de percusión con bandas.
Son ya 49 años que tiene Vilato en la musica y donde ha contribuido a más de 400 producciones y numerosas película.
"It's About Time (Ya era tiempo)" resaltan un abanico de ritmos como el son, el guaguancó, la rumba, el bolero y el chachacha, el señor de los timbales alega que tenía ganas de hacer un trabajo como solista después de muchos años y con tantos años de carrera, tocando al lado de artistas de reconocimiento mundial, ganando nominaciones al Grammy.
Vilato afirma "El público necesita saber más de las diferentes raíces de la música, de quién empezó qué, de quién lo siguió y cómo ha llegado a lo que ha llegado".

La produccion esta compuesta por :

Como El Macao, Candela 4:50
Consuélate Como Yo 5:25
Como Baila Marieta 6:02
Las Boinas De Cachao 4:36
Camagüey (Huye, Huye) 6:06
La Mulata Rumbera 4:28
Olvido 5:30
Remembering Ray 5:25
Toca Vilató 5:06
Despedida 3:37

Todos vuelven. 22 de agosto 2009. En Puerto Rico  



Herman Olivera en Primera Persona  

Soy Hermenegildo Olivera Suárez, mis padres Hermenegildo Olivera Sr. y mi madre Emma Suárez, se casan en 1952 en Puerto Rico, mi padre buscando mejoras económicas viaja a Estados Unidos para luego formar su hogar en Newark – New Jersey, allí nací el 30 de enero de 1959, en una casa sencilla y humilde donde nunca nos faltó nada.
Estudié en la escuela Católica Saint Charles, después pasé a la escuela pública y luego a la escuela Penth Shine, a los pocos meses se encendió la revuelta de los afroamericanos en Estados Unidos (Black Power), mi padre decide enviarnos a Puerto Rico con mi madre, mientras se calmaba la situación, regresé para el año 67, con 8 años de edad donde nivelé mis estudios.
Recuerdo mucho que mi padre al terminar las clases nos enviaba a Puerto Rico casi de inmediato, allá entre mis abuelos, tíos y primos transcurría’ mi niñez, disfrutando de la música de la época como La Lupe, Tito Puente, Gran Combo, Mon Rivera, etc, etc. y volvíamos una semana antes de comenzar las clases.
Lo de HERMAN surgió porque las maestras no sabían pronunciar mi nombre, un día una de ellas me dijo “Yo no sé pronunciar eso y a partir de ahora tu nombre será HERMAN” y así me quedé, Herman Olivera.
La música siempre ha estado presente en mi vida, mi padre los domingos colocaba sus discos y así aprendí a escuchar y a cantar y poco a poco fui buscando mi propia voz, hasta que llegó el BOOM de la SALSA, me la pasaba con un cepillo, el cual utilizaba como micrófono para imitar a mis cantantes favoritos como Héctor Lavoe, Cheo Feliciano y todos esos cantantes.
A los quince años entre a mi primera orquesta llamada La Justicia 2, la cual venía de una disolución, yo llegaba de clases hacía las tareas y salía a ensayar, mi padre no estaba de acuerdo con eso pues quería que su único hijo fuese Doctor, Abogado, Ingeniero pero no músico, como todo es evolución un día estábamos compartiendo tarima con otro grupo llamado La Sónica, la cual sonaba mucho mejor que nosotros, me llamaron y me quede con ellos, a los meses llegaron al grupo Jimmy Bosch(Trombón) y Edwin Bonilla (Percusión) de allí pase al Conjunto Caramelo, comenzó a salir trabajo porque entonces éramos casi siempre el conjunto que abríamos los show para los grandes de la época como Ángel Canales, Pete “El Conde” Rodríguez, Héctor Lavoe entre muchos otros.
Corría el año 1978 y un día nos tocaba abrir un baile, en el sitio había poca gente, pero estaban los músicos de las otras orquestas, nosotros teníamos que tocar en dos partes es decir hacer un doblete, al terminar el show se me acercó Manny Oquendo, Andy González y Pupy Cantor me preguntó: “Cómo es que tú te llamas?”, respondí: “Herman”, dijo: “está bien, dame tu número de teléfono que vamos a llamarte, porque aquí nos hace falta un cantante”, todos mis compañeros sabían me iría del Conjunto de un momento a otro.
Todos los días preguntaba en mi casa si me habían llamado, transcurrió más de un mes hasta que una mañana mi madre me dice: “Jr, te llama un tal Andy González”, él me dijo: “Estas libre para mañana?”, Respondí: “Claro que sí”, Andy me dijo: ”Te espero en El Época en el Bronx en New York”, nunca podré olvidar ese día Viernes 29 de Septiembre de 1978, fue mi debut con la Orquesta Libre de New York.
Llegué a la orquesta de Eddie Palmieri después de varios intentos, ellos me llamaban y yo estaba ocupado con otras cosas, hasta que una noche en una fiesta privada cuadramos, llegué al sitio y estaba la orquesta completa 3 trompetas, 3 trombones, a los 5 minutos llegó el maestro con su tabaco en la boca, se sentó en el piano me miró y preguntó: “Quien es él?”, Johnny Torres el bajista le dijo: “Se llama Herman Olivera”, y Johnny le dijo: “Maestro usted pida” y él respondió: “ MUÑECA”, arrancó la orquesta y yo estaba claro como si hubiese estado allí toda la vida, él me miraba y yo lo miraba, terminó el tema y dijo: “LINDO YAMBU”, sabía que era una prueba, lo hice bien con buenos soneos y sentimiento, canté todo lo que pidió, a lo último se levantó y dijo: “OYE LO QUE TE CONVIENE”, al final se acercó y me dijo: “ Cómo es que tú te llamas?”, “Dónde habías estado?”, lo demás es historia.

Discografia:
Increíble – Conjunto Libre de Nueva York
On the Move / Muévete – Conjunto Libre de Nueva York
Ahora – Conjunto Libre de Nueva York
El rumbero del Piano– Eddie Palmieri
Live– Eddie Palmieri
Ritmo Caliente– Eddie Palmieri
La Perfecta II – Eddie Palmieri
Soneando Trombón – Jimmy Bosch
El Avión de la Salsa– Jimmy Bosch
Masterpice – Tito Puente/ Eddie Palmieri
Un día en el Barrio – Spanish Harlem
Una Noche Inolvidable – Afro Latín Jazz Orchestra
Pal `Bailador – Johnny Polanco
Ritmo de Ny – Willie Torres
Que siga la Rumba – 3D
Guasábara – José Jugo Orchestra
Mi ritmo llego – George Delgado
Tributo – Los Soneros de la Calle
Salsa Mu

Tomado de Melomanos Document de Orlando Montenegro

El Magazine de la Salsa Impreso. Edicion No.5 Coleccionala  

Isaac Delgado - Así soy  

El sonero cubano nos presenta su nueva producción titulada “Así Soy”, en los que se mezclan ritmos como la salsa tradicional, el pop y elementos de la música urbana. Esta producción la cual es la segunda para Delgado desde su llegada a Miami y la número 10 en su carrera musical, está conformada por 10 temas:

No vale la pena 4:43
La fiesta 4:20
Perdóname todo 3:59
Así soy 4:23
Ajena 4:33
Ni con bala, ni con cañon 4:32
Tú tienes magia 3:49
Como la primera vez 4:24
Se fue, adiós 4:00
Tumbaito 2:40

“Así Soy” fue grabada entre Puerto Rico y Miami y donde los arreglos fueron realizados por los reconocidos José Lugo y Sergio George; también participaron músicos como William "Cachiro" Thompson, Rafael Torres – trombón, Alberto Barrios – trombón y en los coros pieza muy importante en cualquier trabajo discográfico aparecen Carlos “Cano” Estremera, Osvaldo Ramón y Héctor "Pichie" Pérez. Sin duda que estamos delante de una de la mejores producciones de 2008.

Frutero Moderno – Gonzalo Grau  

Gonzalo Grau, comienza sus estudios a los 5 años de edad en el Colegio Emil Friedman, bajo la supervisión de sus padres Isabel Palacios y Alberto Grau.
Con tan solo trece años de edad ingresa a la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela como violoncellista y luego de dos años forma parte Camerata Renacentista de Caracas, su talento lo va desarrollando hasta convertirse en "multi-instrumentista" en instrumentos como el piano, cello, viola da gamba, cuatro, percusión y canto, por supuesto que tuvo un acercamiento con la música popular, dice: “En casa de mi abuelos se escuchaba flamenco, Trió Matamoros, Fania, Gaitas; para mí siempre existió una línea divisoria entre lo académico y lo popular”.
Fundaayacucho le otorga una beca en el año de 1995 para estudiar en "Berklee College of Music" en la ciudad de Boston en Estados Unidos, donde tres años más tarde culmina sus estudios con honores "Summa Cum Laude", como Piano Performance.
Allí en Berklee nació su primer proyecto “La Timba Loca”, un proyecto donde se tocaba la timba pero a su forma y concepto, como compositor y arreglista, la Timba abre un espacio, es más abierto a cambios y experimentación.
En diciembre del 2002 se abre la oportunidad de viajar a Sídney, Australia se dan a conocer en otras latitudes, y en 2003 son invitado por Issac Delgado a participar en el Festival de Benny Moré en Santa Isabel de las Lajas y en Cienfuegos. Y Fue la primera vez que un grupo de Timba de los Estados Unidos va a Cuba a tocar Timba cubana!, compartieron escenario con Pupy y los que Son Son, y Los Van Van, toda una experiencia increíble!
Para abril de 2008 cambia el nombre de su orquesta y le coloca “La Clave Secreta”, buscando ampliar, expandir su música, su nueva producción “Frutero Moderno”, su segunda producción con un sello independiente, algo que para muchos artistas están consciente que el camino es más lento y rocoso; pero sin duda mas grafíticamente.
Frutero Moderno, esta nominada a los próximos premios GRAMMYS, en el renglón de mejor Álbum Tropical Latino, compitiendo con:
1. “Cuba: Un Viaje Musical- A Musical Journey”, Albita, Rey Ruíz & Donato Poveda(Apollo Music).
2. “Renacer”, DLG (Machete Music).
3. ”Señor Bachata”, José Feliciano(Universal Music Latino).
4. “Back On The Streets... Taste Of Spanish Harlem Vol. 2”.
5. New Swing Sextet(Cotique/Emusica Records
La producción está compuesta por:
• Frutero Moderno
• Calle Luna, Calle Sol
• Siacara
• Sabor, Swing y Sahoco
• Buchipluma
• Amanecer en Calithea
• A la Griega
• La polémica de la Mandarina
• Fachada o Nada
• Mujer Divina
• Abre que voy
• Alarma

En la 51 edición del Grammy, que se celebrara el 8 de febrero de 2009 en el Staples Center, de Los Ángeles Lakers.

José Lugo - Guasábara  

Podríamos decir que esta es una de las mejores producciones del genero salsa y qué dará mucho de qué hablar en este 2009, “Guasábara“ que según su director José Lugo es un vocablo taino que asemeja un grito de guerra.

En esta grata reunión hay estrellas tan importantes como Gilberto Santa Rosa , Víctor Manuelle , “El Cano” Estremera , Isaac Delgado y Hermán Olivera se podrán imaginar la calidad y el swing, donde se mezclan las experiencias, el afinque y la “maña” de estos grandes soneros.

El primero en presentarse es el gran sonero Carlos “Cano” Estremera donde interpreta el tema “Muñeco” , ¿Porqué no baila el muñeco?”, el cual fue escrito por el cubano Mariano Merceron en la década de los 40s, demostrando que es un gran sonero, por supuesto que le coloca su toque de picardía.

El sonero de la juventud Victor Manuelle, aparece en dos temas “Ten cuidao” el cual le pertenece al pianista Leny Prieto y “El Francotirador”; para complemento también lo hace como compositor en el tema “Alivia mis penas”.

El “ Caballero de la salsa ” Gilberto Santa Rosa interpreta el tema de Adalberto Álvarez, “Si no vas a cocinar ” y que manera de cocinar e invitar al baile, mas tarde nos deleita con una extraordinaria interpretación del bolero Amnesia de Dino Ramos.

Isaac Delgado “El Chevere de la Salsa” interpreta el tema “El Plumero”, que le pertenece al saxofonista cubano Jesús Caunedo el cual fue un éxito a comienzos de los 80s, “ Me voy de aquí”, es el otro tema donde Delgado reafirma que posee condiciones de sobra para estar en esta reunión.
El calificativo “Sonero del siglo XXI” fue dado por el pianista Eddy Palimieri a Herman Olivera, y aquí demuestra su calidad, su manera de atacar el montuno y deleitarnos en los temas “Alivia mis penas ” y “El Cangrejo” escrito por el cubano José Luis Cortés “El Tosco”.
Mambo Valentín, tema dedicado al maestro Roberto “Bobby” Valentín merece una mención especial, aquí la Big Band se luce, se siente imponente.

Y Aca y allá , es una descarga o Jam Session donde todos los músicos se sienten libres haciendo música de altura para nosotros los melómanos, los amantes de la buena música, de la excelente SALSA
.
Temas:

El Muñeco 7:08
Diez cuidao 6:34
Si no vas a cocinar 5:19
Me voy de aqui 4:46
Alivia mis penas 5:14
M B 8:20
Puchi 4:11
El plumero 5:40
El cangrejo 5:36
Bonus tracks:
El francotirador 4:00
Y acá y allá 8:55
Pescador de hombres 1:29

Vale destacar que para dejar todo plasmado en un CD/DVD, se busco la experiencia y el conocimiento del gran John Fausty como ingeniero de sonido, el sello CAMINALO RECORDS de Gilberto Santa Rosa se encargo de la producción y el mismo es dedicado a la memoria de Jesús Caunedo, Juancito Torres, Puchi Balseiro y otras figuras del genero que ya no están.

Adalberto Santiago, graba por vez primera como solista en el año:

Respuesta a la pregunta anterior...

Quien fue el primer baterista de los Van Van.
El 22% de los viistantes acertaron alindicar que Blas Egüe fue el primer Baterista de los Van Van

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