Mi ESTRATEGIA by Juan Jose & San Juan Habana feat. Isaac Delgado

Vica la Tradición- Spanish Harlem Orchestra  

De la mano del pianista Oscar Hernández, nos presenta su nueva producción titulada Viva la Tradición, en ella están insertos 12 temas con mucho sabor y swing.

Sin duda que se mezcla la experiencia de muchos músicos con la sangre nueva, con las nuevas propuestas musicales sin abandonar la raíz y todo lo aprendido, sin duda la tradición sigue y vive en cada uno de los temas.

La Salsa Dura
Mi Herencia Latina
Son De Corazón
Como Baila Mi Mulata
Si Me Quieres Te Quiero
Baila Latino
La Fiesta Empezó
Nuestro Canción
Linda
Regalo De Dios
Rumba Urbana
El Negro Tiene Tumbao

Los temas se los reparten entre el sonero Ray de la Paz, Marco Bermúdez y Carlos Cancaste, invitado muy especial Isaac Delgado, vale destacar que entre los arreglos están Gil López, Gonzalo Grau y el propio Oscar Hernández.

Cuenta con una banda de primera línea conformada por

Héctor Colon Trompeta
John Walsh Trompeta
Jimmy Bosch Trombón
Daniel Reagan Trombón
Mitch Frohman Saxo y flauta
Luisito Quintero Timbales, percusión
George Delgado Congas, percusión
Jorge González Bongos, percusión
Gerardo Madera Bajo
Willie Torres Coro
Máximo Rodríguez Bass
Raúl Agraz Trompeta
Escuchar

Guaco - Guajiro  


GUACO – GUAJIRO

Luego de unos largos cuatro años de espera para todos los seguidores de la Súper Banda de Venezuela GUACO, nos presentan su más reciente titula GUAJIRO.

Las voces de Ronald Borjas, Luís Fernando Borjas y Gustavo Aguado, se mezclan con las de Jesús Enrique "Divine", Hiyanu, y los puertorriqueños Glenn Monroig, y Gilberto Santa Rosa.

Divine es un artista talentosísimo, y pienso que no se le ha dado el valor que merece (…) Gilberto Santa Rosa es un tipo que adora a Venezuela y es un cultor de la mujer.” Gustavo Aguado

Esta en la producción no. 36 en la amplia carrera de GUACO, quien comenzó hace casi 50 años haciendo ritmos tradicionales como la Gaita zuliana, la evolución llego como todo y por supuesto aquí esta y seguirá para continuar escribiendo historia musical del Zulia, de Venezuela para el mundo.

Vale destacar que la carátula de disco fue relazada vitralista zuliano, de los Puertos de Altagracia, Gabriel Bracho y el cual es un tributo a la etnia guajira y parte de su obra titulada “La Guajira Tejedora”

Grabada en Guaco Estudios, en Caracas, y masterizada en Master House Studios, en la ciudad de Miami, Guajiro incluye los temas:

El odio y el amor

Lo eres todo

Ella (Inv. Gilberto Santa Rosa)

Quiero Decirte

Me quedé con las ganas

Abrazar la soledad

Fruto Prohibido( Inv. Hiyanu)

Amor a cuenta gotas

Deja

Bandido( Inv. Devine)

De nada vale

Ganas

Dímelo Tú

Como Tú

Por qué tu no me quieres.( Inv. Glen Monroing)

El Cubop City Big Band  

El Cubop City Big Band
Que Sensación!

El Cubop City Big Band orquesta creada 1995 en Holanda específicamente en los países bajos, de la mano del percusionista Lucas van Merwijk, dicho nombre provienes del Club Latin Jazz en Nueva York en la década de los 40 y 50 y donde solían tocar Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Chano Pozo y también por el nombre de una de la producciones de el gran Frank Grillo “Machito”

Que Sensación, es la séptima producción y cabalísticamente está compuesto por 7 extraordinarios temas, donde la voz líder son compartida entre el colombiano Alberto Caicedo y el panameño Miguel Montenegro, el tema que le da nombre a la producción, Que Sensación es compuesta por Omar Hernández un cubano extraordinario, multinstrumentista y que todos recordamos aquí en Venezuela por su trabajo en la súper banda de Venezuela, GUACO y el tema Regálame tu amor, adicionalmente tiene otro tema llamado Si Preguntan Por Mí.

Lucas quiso rendirles un tributo a la música cubana y selecciono a dos exponentes e innovadores de la música cubana como fue el pianista Emiliano Salvador, con el tema Para luego es tarde y el clásico a Puerto Padre, el otro agasajado es Oriente López se hace presente en la composición del tema Ya puede empezar La dicha de los dos: Para Yemaya es un latin jazz dedicado a la divinidad que forma parte de la santería Orisha, sincretiza con la Virgen de Regla y para finalizar un tema llamado Pa’ Quito compuesto por el pianista Marc Bischoff en honor al gran trompetista Paquito de Rivera.

Tambien es de destacar la participación del músico zuliano Juan Carlos Viloria "Bulu", como bongocero e ingeniero de grabacion, mezcla y master.

Temas
Que Sensación
Para Luego es Tarde
Si Preguntan por mi
Para Yemaya
Ya Puedo empezar La Dicha de los Dos
A Puerto Padre
Pa’Quito

Músicos
Lucas Van Merwij. Batería, Timbales, Percusión
Nils Fischer, Conga, bata, percusión
Marc Bischoff, Piano
Mick Pauwe, Bajo Eléctrico y Baby
Rini Swinkeis, Rik Mol, Joe Rivera Charlie Biggs, Trompetas
David Rothschild, Lija Rejingound, Juan Oosdting, Trombones
Martin van der Berg, Trombón Bajo
Rolf Delfos, Milan Bonger, Saxo Alto
Cynile Oswald, wouter schueler, Saxo Tenor
Gerrit Jan Binkhorst, Saxo Baritono y Flauta
Miguel Montenegro, Líder Vocal
Alberto Caicedo, Miguel Montenegro, Coros
Leonardo Amuedo, Guitarra invitado especial

Pablo Lebrón  

Pablo López Feliciano, más conocido en el mundo de los ritmos afro caribeños como Pablo Lebrón vocalista y figura emblemática de la celebre agrupación puertorriqueña Lebrón Brothers, es el responsable de la gran mayoría de éxitos en español de esta legendaria orquesta, además de ser considerado por muchos como la ausencia que nunca pudo cubrir el grupo cuando se ausentó debido a sus trastornos de salud. Pablo es considerado entre los grandes intérpretes de la onda salsera.

En la pasada Feria de Cali, el grupo que celebraba sus 40 años de vida musical contó con el concurso de su vocalista estrella para regocijo y goce de sus admiradores, La charla que ha continuación transcribimos fue realizada el 28 de diciembre de 2006 antes de la exitosa presentación en el Teatro Jorge Isaac; donde se pudo percibir entre los asistentes la emoción de escuchar de nuevo al viejo Pablo cantar temas como: Regresa a mí, Pena y dolor y Diez lagrimas, que cantó a dúo con Ángel Lebrón y que conmovió a la gran mayoría de los asistentes que al ver a Pablo llorar, lloraron con él. Agradecemos a Pablo su amabilidad y humildad para contestarnos algunos interrogantes.

P. Pablo, ¿cuál es su fecha de nacimiento y como fueron sus primeros años?

R. ¿De verdad quieres saber mi fecha de nacimiento? (sonrisas) yo nací en junio 30 de 1936, tengo 71 años, me llamo Pablo López, ese es mi nombre completo, yo soy hermano de los Lebrón por parte de madre, entonces el padre de ellos era como un padre para mí, me cogió desde muchachito.

P. Pablo, ¿usted fue el hijo mayor de su madre?

R. No, antes de yo nacer tuve un hermano que se ahogó por salvar a un primo mío y el agua se lo llevó, después nacieron dos gemelos, ellos también murieron y luego nací yo el único… Pablo (sonrisas).

P. Pablo, ¿antes de pertenecer a la orquesta Lebrón, en qué agrupación estaba?

R. Bueno, yo tenía un trío que se llamaba Las Tres Monedas, estuve trabajando con ellos un tiempo, era como si fuéramos hermanos, o somos como si fuéramos hermanos, los dejé porque hacían las cosas a su manera y yo las hacía a mi manera y los tuve que dejar. Después estuve en una banda que se llamaba La Arecibeña, con ésa estuve un tiempo también y la dejé. Entonces un día fui a la casa y le pregunté a mi mamá ¿dónde estaban mis hermanos? Y me dijo están ensayando, Fui a verlos ensayar los vi tocar, los orienté y empecé con ellos; así fue como se formaron los Hermanos Lebrón.

P. Pablo, ¿cuál fue el cantante que usted tomó como ejemplo y en cual se inspiró para cantar?

R. Para hablarte sinceramente, en ninguno, desde muchachito metía la voz donde quería, tenía un galillo precioso, en cualquier sitio me paraba a cantar y me decían el tipo de galillo, por lo que era negrito parecía un pitirri y sigo y seguiré cantando.

P. Para usted, ¿cuál ha sido la mejor canción que ha cantado con los Lebrón?

R. Bueno es un número que se llama Al impulso, porque es del pueblo mío, de mi tierra, me tengo que entrar en él hablando de fulano y de perencejo, ¿tú me entiendes?, lo hice de corazón.

P. Pablo, ¿qué concepto le merece Héctor Lavoe?

R. Él era un sinvergüenza (sonrisas) lo digo en el buen sentido de la palabra, él era muy buen amigo mío, de muy buen corazón, recuerdo mucho que él me decía: oye Pablo, quiero que tú te vayas a cantar con Willie Colón y yo me quedo cantando con tus hermanos, a él le gustaba mucho nuestra orquesta (sonrisas).

P. Pablo, un saludo a todos los colombianos

R. A todos los colombianos, quiero agradecerles de todo corazón porque cuando a mí me dio el derrame, recibí una carta de Colombia y ellos fueron los que me dieron el ánimo para recuperarme, los llevo en el corazón me dieron fuerzas para que yo siguiera cantando. También un hijo de uno de los compañeros que tocaba en el trío, me mandó una carta que decía ¡Pablo! como tú no hay nadie, eres el único que puede cantar con esa banda porque más nadie lo puede hacer como lo haces tú. Entonces seguí practicando y practicando y ahí estoy con ellos otra vez, con lo cual ellos se sienten alegres y yo me siento alegre. Me invitan de muchos lugares a cantar con ellos, canto tres o dos números y ya está.

Esperamos que la figura de este legendario vocalista nos siga acompañando y se superen sus problemas de salud. Hasta siempre don Pablo.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Gracias a El Sonero del Barrio por la colaboracion
DERECHOS RESERVADOS WWW.ELSONERODEBARRIO.COM
Por Juan Carlos Ángel
Publicado septiembre 14 de 2007

Irrepetible - Gilberto Santa Rosa  

Irrepetible es el nombre de la nueva producción de El Caballero de la Salsa, es la producción no. 25 en su carrera, Gilberto comenta: Sentí que el disco se deba llamar así por dos motivos. El primero, cada producción es irrepetible. Los aciertos y los errores que cometes en cada tema y en el disco entero no se van a repetir más y porque en este disco traigo algunos dúos con amigos entrañables y eso también creo que no se va dar otra vez.


Y sin duda que el disco ser Irrepetible es una gran reunión donde comparte al lado de Kany Garíca, Rubén Blades y Johnny Ventura, Los Guaco y Felipe Pipe Pelez y por los cuales siente una gran admiración.


Podramos decir que Gilberto Santa Rosa le ha cantado muy bien al amor y al desamor, aquí Gilberto a querido dejar un poco de lado la temática y va un poco más a lo social y así lo demuestra al lado del poeta de la salsa, el Dr. Ruben Blades. Me cambiaron las preguntas, y comenta: "Se me antojó decir una ironía social, porque son las mismas preguntas que nos hacemos siempre. Hay muchas contradicciones que los dirigentes y los gobiernos no nos responden. Por ejemplo y aquí estoy hablando a título personal yo estoy genuinamente preocupado por la guerra, por todas las guerras que se libran en el mundo. Es hora de que la humanidad empiece a reflexionar sobre la inmensa estupidez que encierran las guerras. El problema son los políticos, porque la mayoría deja de convertirse en un servidor público para convertirse en un político.


Temas
Vivir Sin Ti
La Ventana
Por Qué No Viene, Por Qué No Llama? .
Y T, Y Yo (Invit. Kany Garca) .
Aunque Llueva.
Hay Que Dejarse De Vaina (Invit. Johnny Ventura)
Me Cambiaron La Preguntas (Invit. Rubn Blades)
Vodka Con Limón
Hoy, Por Siempre Y Para Siempre (Invit. Felipe "Pipe" Pelez)
Ella (Invit. Guaco)

Músicos
José M. Lugo Piano, Piano
Jorge Rodríguez, Alex "Apolo" Ayala Bajo
Jimmy Morales Congas
Pablo Padin Bongos, timbales
Héctor "Pichie" Pérez Giro, maracas, coro
Willie Torres, Paquito Guzmán, Jerry Rivas, Miguel A. Díaz Coro
Antonio "Toito" Vázquez, Cito Soto, Juan Carlos Cardona Trombon


Susie Hansen Representante de la Salsa  

La violista Susie Hansen nos presenta su ms reciente produccin titulada REPRESENTANTE DE LA SALSA, es su tercera produccin donde los melmanos podrn encontrar de todos y para todos los gustos, desde un popurr de salsa(Medley), Latin jazz, el cha cha cha, charanga y ms.

Hansen, despus de 20 aos de experiencia conoce muy bien al bailador, coloca todo lo aprendido y hace de esta produccin una de las mejores en este a;o 2010, se apoya en buenos msicos como Ren Camacho en el bajo , Jimmy Branly en los timbales, Joe Rotondi en el piano y las voces principales se las reparten George Balmaseda, Kaspar Abbo y la propia Susie Hansen.

Track o temas

Representante De La Salsa 3:46

Te Quiero, Te Amo 4:15
Vehicle 4:59
Frank Sinatra Cha Cha Cha 8:17
No Te Metas Conmigo 4:45
Si No Contigo 4:12
I Want To Love You 4:10
Si Me Vas A Querer 4:50
Las Calles De Chicago 5:37
Beyond The Sea 4:55
Y Sigue Pensando 3:49
Musicos:

Susie Hansen violin, Voz Lider, Coros

George Balmaseda Voz Lider, Coros

Kaspar Abbo Voz Lider, Coros
David Stout Trombon
Tim Messina saxo tenor, flauta

Joe Rotondi Piano
Rene Camacho Bajo, coros

Jimmy Branly Timbales
Joe De Leon Congas
Erich Bulling coros
Ricardo "Tiki" Pasillas Bongo, percussion menor

Michael Simon  

Michael Simón, venezolano nacido en Punta Cardón estado Falcon, a los catorce años entra a escuela de música “Sebastian Echeverria Lozano” del estado Valencia-Venezuela, donde empieza con clases de teoría y solfeo. Un buen dia durante unas vacaciones en Curacao, asiste a su primer festival de Jazz donde tuvo la oportunidad de presenciar una presentación del aclamado grupo cubano “Irakere”, eso lo llevo a mudarse a la isla de Cuba y allí estudia al lado de trompetista de la talla de Juan Munguia (Irakere), Roberto García (Afrocuba), El Greco (NG La Banda), José Alberto Varona (Isaac Delgado,Klimax), Alfredo Pichardo y otros.

Para el año 1993 fue admitido al departamento de Jazz del “Conservatorio de Rotterdam” obteniendo su licenciatura con credenciales de pedagogía como trompetista.

En este año 2010 nos presenta su más reciente producción titulada “NEW YORK – ENCOUNTER”, contado con la colaboración de sus hermanos Marlon y Edward Simón, además del bajista Andy González.

El disco está compuesto de 8 temas de los cuales 6 le pertenecen al propio Michael y el cual fue grabado en su visita mas reciente a la ciudad de New York, Michael comenta

“Era mi sueño hacer mi música con mis hermanos, dos de mis mentores e influencia musical “

Andy González , “En mi vida a lo largo del camino musical, he sido bendecido por la música he tocado con grandes músicos. Siento que he sido bendecido de nuevo para conocer y realizar música con los hermanos Simón: Marlon un excelente baterista y percusionista: Edward, un genio del piano y compositor y Michael una gran trompeta, muy agradecido de darme la oportunidad de ser parte de esta grabación. Nueva York Encounter, uno de mis favoritos”.

Track

1. Mi Amigo el Machista
2. New York Encounter
3. House of thoughts
4. Sabor intimo
5. Fiestas
6. Blues del silencio frio
7. Joy is within
8. Equanimity

Músicos

Michael Simón, Trompeta
Michael Zenón, Saxo alto
Peter Barinin, Saxo Tenor
Edward Simón, Piano
Andy González, Bajo
Boris Kozlov, Bajo
Marlon Simón, Batería, Bata, percusión menor, vocal
Robert Quintero, conga, guiro,parranda, culo e ‘puya, vocal
Lusito quintero, Timbal
Noah Bless Trombón

Marco Toro y su Ensamble - Mi Campana  

MI CAMPANA

Marco Toro, baterista, percusionista, compositor y arreglista, nació en Caracas, en 1969 y a

los 9 años tuvo su primera batería. Desde entonces su inclinación por la música, a los 16 años crea su primera banda de rock y en 1989, es cofundador de la agrupación Laberinto, logrando popularidad en Caracas, Guarenas, Valencia y Puerto la Cruz.

En 1992, Laberinto decide irse al viejo continente y aterriza en Ámsterdam, Holanda. Desde entonces, Marco ha trabajado con infinidad de músicos, bandas y productores musicales reconocidos.

Toro Ensamble, presenta esta su más reciente producción llamada Mi Campana, su 5ta producción, donde al igual que los anteriores se destaca el sonido del tambor venezolano.

Marco Toro, quien se encuentra residenciado en Holanda, es el autor de los temas incluidos, grabados en Venezuela y Holanda. Aquí grabó a los soneros Ángel Flores de Venezuela, Javier Plaza, Gustavo Gerardo, el colombiano Nando Vanín.

El disco está compuesto por 10 temas:

1. Que Chévere
2. Mi Campana
3. El Bocón
4. Concentración
5. No me Critiques
6. Ycugualagua
7. Cha pa’Caracas
8. Reggaeton y Tambora
9. El Viaje
10. Medley Toro #2

Musicos:
Marco Toro: timbales, congas. bongo, maracas
Lucas Van Merwijk: bateria
Juan Bulu Viloria: congas
Angel Flores: vocales
Nils Fisher: bongo
Javier Plaza: vocales
Anabell Febles: piano
Fracisco Morales: piano
Adinda Meertins: baby bajo
Jesus Hernadez: bajo electrico
Albert Ramos: bajo
Tyrone Collis: baby bajo
Nicole de Zabala: trombon
Efe Erdem: trombon
Matthias Konrad: trombon
Dominique Brackeva: trombon
Rudy Albano: saxofon baritono
Ancho Vanin: vocales
Daniel Patriasz: coros
Gustavo Gerardo: coros
Francisco Peña: coros
Gerrit de Boer: tres cubano y cuatro venezolano
Federico Olivares: guitarra electrica

Orlando López

Lusito Quintero afinca en Nueva York  

Cuando el “Señor del piano”, Oscar Hernández, saluda y presenta en su producción más reciente,
“United We Swing”, al timbalero de la Spanish Harlem Orchestra, nos sentimos orgullosos de ser venezolanos, porque el que suena las pailas es uno del barrio, el niño que vivió su infancia en las callejuelas de San Agustín del Sur, correteando con aros de bicicleta por la calle Marín, formando parte de grupitos musicales a la luz del poste de la esquina, sonando con “baquetas” de ganchos de ropa los potes de leche Klim. Luisito Quintero, dice Oscar y como estábamos a tiro de scotch, brindamos por cada golpeteo... “¡Que viva San Agustín, carajo!”.

Esa fue la infancia del timbalero a quien hoy le dicen maestro, título que se adjudicó con todos los honores. Luis Quintero Jr., al igual que otros músicos de la familia, comenzó su carrera como percusionista con el grupo “Los Supercrema”, comandada por sus tíos Ricardo y Jesús, especializada en parranda, gaitas y aguinaldo. Más tarde se alista en una agrupación que dirigía Jesús “Totoño” Blanco, de nombre “La Nueva Generación”, con la que se hace responsable del bongó y el timbal. Apenas tenía 8 años de edad. Luego vendrá “Fa Menor”, de Manuel Guerra para dar un salto gigantesco hacia la orquesta de mejor sonido que haya tenido la capital: “El Trabuco Venezolano” de Alberto Naranjo.

A instancias de Alberto Borregales, llega a formar parte de la agrupación “Siete Cuero” en una de esas descargas que eran parte del show, el músico y director del Grupo Daiquirí, Alberto Slezynger, lo motivó a componer el tema, “Chamito Candela”, que se convirtió en un éxito nacional y clásico de la época.

EL FARAÓN DE LA SALSA Y OTROS…
Esas pasantías con El Trabuco y Daiquirí le abrieron las puertas del ambiente musical a nivel nacional e internacional. Oscar D’ León lo contrata pero le da libertad para que grabe con otros artistas, por lo que leeremos su nombre en producciones hechas por Ildemaro, Ilan, Yordano y Evio Di Marzo y otros más.

Fueron diez años fructíferos al lado de Oscar. Con él recorrió Latinoamérica y parte de Europa. “Esa fue una gran experiencia, no sólo por haber conocido mundo, sino también porque tuve la oportunidad de codearme con los mejores percusionistas del momento. Por ese entonces también grabé mi primera producción con Jessy Ramos como vocalista”.

TRIUNFAR EN NUEVA YORK
Para 1992, Luisito ha acumulado fama en el mundo de los cueros. Decide probar suerte en Nueva
York y allí trabaja para los mejores: Natalie Cole, Vanessa Williams, David Sanborn, Diana Kroll, George Benson, Marc Anthony y otros.

—¿Te costó mucho imponerte en Nueva York?
—Uno es extranjero en cualquier país. Yo conocía a muchos de mis compañeros y me llevaba muy bien con todos, hasta que me convertí en competencia, pero afortunadamente llegué precedido de buena fama y comencé a trabajar.

Por ese entonces fui director musical de Linda Caballero, conocida como “La India”, con ella estuve por espacio de siete (7) años.

Considerado como uno de los mejores percusionistas, compartiendo espacio con Giovanni idalgo,
Pequeño Johnny, Raphy Irizarry, Nicky Marrero, Tito de Gracia, Marc Quiñones, Bobby Allende, Jimmy Delgado y otros, ha grabado al lado de Gonzalo Rubalcaba, La Combinación Perfecta, Isidro Infante y La Élite, Celia Cruz, Tito Puente, Jerry Rivera, Isaac Delgado
y muchos otros.

Los proyectos más recientes, lo llevaron a ser el director musical del famoso DJ Little Louie Vega, a tocar con la Banda Elements of Life y con el músico de jazz Jack DeJohnette y su Latin Project. Su trabajo como solista, titulado “Percussion Maddess”, bajo el sello Vega Records/BBE, cuenta con las participaciones estelares de Anane, Chulius de Los Amigos Invisibles, Blaze, Milton Cardona, José Mangual y Claudia Acuña. Con dicho trabajo, realizó una gran gira por Europa y el Mediterráneo, actuando en Noruega, Escocia, Grecia, Marruecos, España, Bulgaria,
Inglaterra, Irlanda, Dinamarca y Alemania.

Actualmente, Luisito prepara su próximo trabajo discográfico como solista, el cual será un delicioso y fascinante viaje musical. Por si fuera poco, es director de su propia agrupación “Percussión Maddness” de la cual lleva dos producciones. Luisito Quintero es, como señalamos
al principio, timbalero de la agrupación dirigida por Oscar Hernández “Spanish Harlem Orchestra”, y percusionista principal de un proyecto que se ha convertido en una revelación en NY llamado PORNOSON con Danny Rojo, baterista de Don Omar, percusionista del Gato Barbieri, etc, etc, etc.

¡A romper el cuero Luisito, que ya Oscar Hernández lo pagó!

Angel Mendez.
Swing Latino
11/06/2010

Los 48 años de sabor del Sexteto Juventud  

Sexteto Juventud con "La Guarachera de Cuba, Celia Cruz". Foto Cortesía de Olinto Medina

Cuando se habla de “salsa” en Venezuela uno se ve obligado a cabalgar sobre los recuerdos. Alguna vez mencionamos que nuestro primer encuentro con el género fue a través de Federico y su Combo Latino; tiempos de carnavales y de caretas, de negritas y mucho papelillo. Esos momentos podríamos ubicarlos en 1962, precisamente el año en que se funda en el 23 de Enero, un Día de las Madres, el Conjunto Rítmico Juventud, el mismo que más tarde pasaría a llamarse Sexteto Juventud.

“Eso fue el 13 de mayo de 1962. Es decir, que ayer cumplimos 48 años de vida artística… y los que faltan”, comentó el hacedor de la agrupación, Olinto Pastor Medina Sánchez. “El papá de los helados”, como él mismo se califica. Lo cierto es que Olinto ha batallado duro con el Sexteto, logrando altos y bajos, acumulando éxitos y echando a un lado los malos momentos, que en el mundo de la música los hay a borbotones.

— Olinto, ¿y tú qué tocas?
— Comencé con la percusión y más tarde, por requerimientos del grupo, me monté en el bajo y estoy en los coros. Mi hermano, Juan Sánchez, mejor conocido como “Ojo ‘e vaca”, se aplica en el tres y en el piano.
— Pero tú no naciste en el 23 de Enero. Una vez leí que eras del estado Lara…
— Eso es correcto. Nací en Barquisimeto, en Aguada Grande. Cuando tenía siete años mi mamá se vino a Caracas con toda la prole. Eran tiempos duros y la capital ofrecía oportunidades. En total, éramos siete hermanos, ya sólo quedamos dos. Nos vinimos a Ciudad Tablitas y de allí pasamos al bloque 44 del 23 de Enero. Por ese entonces el ambiente era otro, bien sano. Los muchachos escogían lo que iban a ser en un futuro. Yo me la pasaba en la esquina, con los músicos, por lo que no es de extrañar que me haya encaminado por ese lado.
— ¿Recuerdas a los fundadores del Sexteto?
— ¡Claro! Todavía no me ha llegado el alzheimer… je, je… Estaban los hermanos Carlos y Marco Tulio Crocker, Arturo López, Alberto Hidalgo, Alfredo Arraiz y mi hermano Juan.
Para no equivocarse, Olinto saca el álbum de fotos, los recortes de periódico y más de 30 CD que vienen a ser la vida musical del Sexteto Juventud. Le ha dedicado toda su vida y gracias a su responsabilidad ha podido capear temporales. El estilo del Sexteto Juventud ha estado siempre ligado al sonido del barrio, quizás por ello ha persistido en el tiempo. Cada agrupación tiene un sonido especial y el de esta agrupación suena con fuerza desde hace casi cinco décadas.

“Nuestra influencia –pienso– fue la música cubana de aquella época, la que nos llegaba por la radio. La Orquesta Aragón, el Trío Matamoros, el Conjunto Caney… recuerdo que en los años 60 Tito Rodríguez tenía un sexteto llamado La Playa. Nosotros buscamos esa referencia, porque el sonido atraía a los bailadores. Era el barrio, pura tierra”.

En la época dura de la salsa, cuando en la radio el género trataba de colarse y echar a un lado las
influencias extranjeras como el rock, el soul, el twist y todo lo que nos llegaba de otras latitudes que, sin demeritar su importancia, definitivamente no eran lo nuestro, el Sexteto Juventud fungía como emperador.
En una crónica como esta no podía faltar el nombre de Phidias Danilo Escalona, quien confesaba
ser admirador incondicional del grupo. En una oportunidad, “El Bigotón” nos comentó que la “salsa” tenía intérpretes y canciones que nunca pasarían de moda, como su compadre Tito Rodríguez. Hablaba de Federico Betancourt y su Combo Latino, Los Dementes de Ray Pérez y el Sexteto Juventud, donde una voz había logrado imponerse y le había dado ribetes de la pertenencia. “Ese fue ‘Tabaco’, mi hermano del alma. La gente aún nos solicita Mala, Caramelo y chocolate, La cárcel, Mi calvario y Guasancó, números que alcanzaron el primer lugar del ranking musical. Guasancó fue nuestra primera grabación en disco de 45…”

“Tabaco”, el inolvidable Carlos Quintana, un sonero extraordinario, tipo larguirucho y lleno de humildad, entró a la agrupación por accidente. La suerte le llegó cuando Elio Pacheco lo presentó ante Olinto Medina como bongosero y así fue contratado. Más tarde, en uno de esos ensayos cotidianos, el cantante oficial no le llegaba al número que había que interpretar: Guasancó.
Después de tres horas, Olinto había decidido ya no montar la pieza - “Tabaco” se ofreció para cantar y fue así como se inició la leyenda.

“Un verdadero fenómeno. Esto siempre lo digo porque él no sabía qué era una corchea. No sabía nada de música, pero tenía sangre de sonero y emitía ondas de sabor inigualables. Su carisma era total. Su presencia fue factor decisivo para el Sexteto”. Aparte, el Sexteto ha contado con muy buenos cantantes como Nelson Navas, Raúl Parada, Erasmo Machado y Oscar Mijares.
“Hemos logrado más de 300 composiciones grabadas. Actualmente estamos fajados en una
nueva producción, el Sexteto Juventud con los metales. Ayer arribamos a nuestro aniversario número 48, hay Sexteto para rato

Angel Mendez
Swing Latino
14/05/2010

La guaracha de Nelson Navas  

Nuestro país está lleno de estrellas, pero no todas brillaron desde el principio. Algunas de ellas fueron –y son producto– de una promoción fuera de serie. Cuando en el “boom” de la salsa surgieron nombres que no merecían llegar a donde lo hicieron, otros quedaron opacados a pesar de ser poseedores de un extraordinario talento.

Figuran en esa lista cantantes, intérpretes reconocidos, etc. La lista es grande. Todo era asunto de promoción, porque las disqueras invertían más en unos que en otros. Auge de la “payola”; es la cosa.

El personaje que hoy nos ocupa tiene 42 años montado en una tarima y 61 de vida, cumplidos hace dos semanas: Nelson Antonio Navas Ochoa. Sus compañeros de trabajo le reconocen el ser un profesional a carta cabal. Un cantante responsable, de esos que llaman “cumplidos”, pero la suerte en cuanto a promoción nunca le acompañó. “Bueno, yo he hecho mi trabajo, y sí, es cierto, siempre me ha caracterizado la responsabilidad. Los directores de las orquestas con las que he trabajado jamás han tenido problemas de ese tipo conmigo. "

Al preguntarle sobre sus inicios, se lo piensa largo rato. Cuenta con los dedos y habla bajito. Es como si llamara al recuerdo para revisar en la mente los pasos que ha dado. No es asunto de vejez sino de trabajo, porque el hombre ha sonado con varias bandas.

“Diría que canto desde niño, porque en la escuela yo era el cantante de cualquier grupo que se
formara. Ahora, profesionalmente me inicio con el “Grupo Coloramic” en 1968. Era una agrupación de fiesta, de esas que tocan todo lo que el público le pida. Teníamos que estar pilas con lo que estaba de moda, lo que sonaba en la radio, porque de seguro nos lo iban a pedir o nosotros sorprendíamos con tal o cual tema. Luego pasé a formar parte del “Sexteto Venezuela”, donde de vez en cuando tocaba Alfredito Franchesqui, quien era el timbalero oficial del “Sexteto Juventud”. Fue él quien me recomendó con el director y dueño de la agrupación, el querido Olinto Medina, porque Carlos “Tabaco” Quintana estaba por irse de la agrupación y necesitaban
un cantante. Olinto me probó, le gustó mi voz y me quedé con ellos por espacio de seis años”, cuenta.

CHARANGA TÍPICA Y SABROSA
No tiene Nelson Navas un estilo definido al cantar. Es una característica de quienes trabajan con las sonoras. Bien se desplaza en un bolero como en un danzón. Pero la mayoría lo califica como guarachero nato, porque tiene sabor y mucho ritmo, requisitos indispensables a la hora de poner a gozar al bailador. “En el país ha habido buenos guaracheros, y fíjate lo que estoy diciendo. Hablo de los viejos, de Chico Salas, de Víctor Piñero o de Cheo García, que fue el ‘rey de la
guaracha’. A mí me gustaba ese estilo y creo que lo desarrollé bien. Claro, al llegar la ‘salsa’ la
cosa fue fácil, porque el género se compone de varios ritmos, entre ellos la guaracha, que con unos buenos arreglos era fácil de transformar”.

Luego del “Sexteto Juventud”, con los que grabó seis LP’s, Nelson pasó a trabajar un tiempo con
“Nelson Aliso y sus Estrellas”, más tarde con “La Charanga 80” de Kiko Pacheco, “La Magnífica” de Elio Pacheco, “La Pandilla” de Albóndiga y como seis años con “Coco y su sabor Matancero”, agrupación con la que tuvo que hacer de tumbador. “Que no es nada fácil ser cantante y a la vez tocar un instrumento como ese, porque hay que tener mucha coordinación”, asevera.

Nelson Navas, nacido en la parroquia Santa Rosalía, dice tener 3 hijos en el matrimonio y 3 fuera
de éste. El hombre es multiabuelo y bisabuelo. Son 14 nietos y 6 bisnietos. “En realidad son 6 hijos. Nunca he perdido el contacto con ellos, eso es importante, tú sabes”. Fundó, hace 20 años, La Charanga Típica y Sabrosa. Asegura que no le ha ido mal con la agrupación, porque siempre hay trabajo. “Ahora como que hay más, porque han surgido varias orquestas y la competencia siempre es sabrosa. No regalamos el trabajo, pero no somos careros. El asunto es comer varias veces. Tenemos un buen sonido y nos paramos al lado de cualquiera. Lo demostramos cada vez que podemos”.

Angel Mendez Swing Latino

Orlando “Watussi” impone la salsa venezolana en Italia  

El carisma que tiene Orlando Castillo, mejor conocido como “Watussi”, bien quisiera poseerlo cualquier candidato a la Asamblea Nacional, sólo que nuestro personaje es un trovador, hombre de pueblo, sonero de calle. Un cantante que se ganó su público a fuerza de calidad y de demostrar que los sueños son posibles.

“Watussi” se crió en La Pastora; muchos creíamos que había nacido allí, pero el hombre vio la luz
un 23 de marzo, en Marín, un pueblito cercano a San Felipe, capital del estado Yaracuy, donde se mantiene viva la leyenda de María Lionza.

Hablar de sus comienzos es pasearse por un camino trillado. Digamos que se inició con Los Satélites de Cheché Mendoza y que transitó por la musicalidad de Porfi Jiménez y Federico y su
Combo Latino. Piensa que fue el destino el que lo llevó al lugar donde se encuentra, porque hubo
muchos escollos que debieron ser superados.

PROFETA EN OTRAS TIERRAS
“Fíjate que... yo me iba a quedar con Nuestra Orquesta La Salsa Mayor”. Padilla me fue a buscar para que sustituyera a Carlitos “El Grande”, quien al igual que Pellín, había decidido irse a Panamá, pero no se dio porque Leo Pacheco objetó mi incorporación. Eso me dolió porque fui yo, en parte, responsable de que él estuviese en la música. Me deprimí, pero el incidente me hizo entender que debía buscar otros rumbos. Ya había probado en Puerto Rico y Nueva York, pero me regresé. Es más, éramos Rubén Blades y yo los que íbamos a grabar el disco de retorno
de Barreto, pero yo me regresé a Venezuela porque mi esposa estaba embarazada y todo eso.
Creo que fue una buena decisión porque no estaba preparado para Nueva York”.
—¿Luego?
—Pasó el capítulo de La Salsa Mayor
y fue “El Negro” Mendoza quien me ayudó a regresar. Me regaló el pasaje y con 200 dólares
me fui a Puerto Rico. Allí, entre penas y penurias, me conecté con Rafael Cortijo y cuando ya tenía el agua al cuello y comenzaba a almorzar con una hamburguesa, Bobby Valentín me contrató. Te digo que la rumba estuvo buena hasta que llegó la huelga de los músicos, el boicot a los dominicanos.

Le dije a Bobby: “Maestro, no le voy a ocasionar problemas, así que mejor dejo la orquesta”. No
me podía quedar y la alternativa era regresarme a Venezuela; preferí irme a Nueva York.

LA GRAN MANZANA, LAS CALAVERAS...
“Watussi” llega a Nueva York precedido de una fama como cantante. Se había pegado “La Boda de ella” y al venezolano lo habían visto montado en la tarima. Ya era conocido en el ambiente.
“Allí comencé a frecuentar El Corso, Casablanca y esos lugares donde había mucha salsa. Iba
donde estaba el Conjunto Libre, que era el que me gustaba. Estuve con Joe Cuba, Larry Harlow, Casanova y Montuno y con Típica 73; con Cortijo también estuve prácticamente hasta que murió”.
—¿Y el Libre?
—Un día Manny Oquendo me invitó a cantar. Al terminar yo la canción, le dijo a Pupi Torres que
si él se iba de la orquesta no había problemas, que ya tenían cantante. No era mi intención, pero
me quedé cantando solo por más de seis meses, hasta que Pupi regresó. Luego del Libre pasé tres años con Bobby Rodríguez y su Compañía, la mejor orquesta con la que he estado. Bobby era tremendo músico y tremenda persona, sólo que no sabía vender la orquesta y perdimos muchas
oportunidades”. Cuenta que “Las Calaveras” era una pieza programada para Junior
González, pero cuando iban a grabar el disco tuvieron problemas con él y lo llamaron para que
montara los números.
“Fue algo extraordinario. Fíjate que tuve que montar la voz en el tono de Junior González. Digo extraordinario porque hasta el sol de hoy la gente pide el número en todas partes. Es una de esas canciones que no se despegan del gusto del público. Un clásico de la salsa y me tocó a mi interpretarlo”.

EUROPA
Fue el timbalero venezolano Alfredo Cutuflá, residente en París, quien lo llevó a Europa. Había ido Cutuflá a NY para contratar a Cheo Feliciano, pero Cheo no pudo ir y Cutuflá se decidió por “Watussi”. “Fue el destino Ángel. Eso fue en diciembre del 1988. Demás está decirte que me quedé. Pasaba 6 meses en Italia y 6 en NY, hasta que me quedé. Allí he logrado muchas
cosas. Fui considerado el más importante de los cantantes de salsa latinos en el continente europeo, entre los que también está Camilo “Azuquita”. Después de eso han llegado unos cuantos. Hice el primer concierto de salsa en los Emiratos Arabes, el primer concierto en Albania. Hace tres años me otorgaron el “Latino de Oro” en Italia.

Pronto “Watussi” se irá nuevamente a Italia. Mañana lo veremos en “El maní”. ¡Echa, Echa!

Angel Mendez
Swing Latino

Salsaboryson rinde homenaje a Ray Barreto  

Marcial Istúriz en el bajo, Alberto González en la flauta y la percusión a cargo de Alberto Borregales y Ronald Becerra

“Pastorita tiene Guararé conmigo, yo no sé porqué será / Pastorita tiene guararé conmigo, yo no sé por qué será… / Yo nunca le hecho nada / Ella es mi amiga del alma y la llevo en el corazón…”

Justo allí entra el mambo de la canción y el boricua Tito Gómez comienza a sonear de lo lindo. El sonido de las tres congas de Ray Barreto –estilo que le copió a Tata Guines– inundaba en ese momento la plaza Juan Pedro López del BCV. El estilo inigualable del “manos duras” revelaba que, de alguna manera, el hombre había resucitado con ese cutuplá, cutuplá, cucutuplá plah plah.

Golpes secos para dar bienvenida a los trombones y la gente que comienza a hacer piruetas… ¡Salsaboryson con el guararé!... Pastorita tiene guararé / Pastorita tiene guararé / Pastorita tiene guararé…

Fue un paseo musical extraordinario por lo más granado del tumbador el que brindó "Salsaboryson”, poderosa agrupación venezolana que con cada presentación rinde tributo al más afamado conguero de raíces latinas nacido el 29 de abril de 1929 en la ciudad de Nueva York: Raymond Barreto Pagán.

El salsero cumpliría 81 años este próximo jueves.

Cuatro años de trajín

“Salsaboryson”, una orquesta con todos sus timbales; poseedora de una extraordinaria musicalidad, la que le imprime su director, Alberto González, admirador, como todo buen salsero, de las genialidades de Ray Barreto en las tumbadoras, heredero directo del sonido de Chano Pozo y alumno destacado del legendario Tata Guines. “Manos duras” Barreto, quien tantas veces brindara al público golpes extraordinarios sobre el duro cuero al lado de esa otra portentosa figura que fue Mongo Santamaría. Quienes asistimos a la propuesta de “Salsaboryson” en el concierto del BCV, tuvimos la dicha de recordar momentos inolvidables, cuadros acontecidos en la mejor época de esa salsa que tuvimos la oportunidad de disfrutar y cuyas escenas quedarán impresas en nuestra memoria. No fue difícil la evocación de esos pasajes con la agrupación de González.

Por si esto fuera poco, algunas estrellas venezolanas aceptaron la invitación de participar en el evento. “Príquiti” Sojo, presentador oficial del arayé, anunció a dos percusionistas que con su destreza en las pailas harían retumbar el recinto: el maestro Alberto Borregales, curtido en la rumba de calle, tumbador hecho en la esquina del barrio, y el prolífico Marcial Istúriz, un joven que no se conforma con sonear sabroso sino que, además, se atreve a montarse en el bajo, recorrer las teclas, soplar la flauta y darle duro a los cueros. Un músico integral que lentamente va logrando sus galones en el género.


Marín y Farías le cantaron a Barreto el pasado 21 de abril en la plaza Juan Pedro López del BCV. Fotos Ángel Méndez

Curr ículum
“Salsaboryson” se inició hace cuatro años. Surge de una idea gestada entre los espacios de la UCV y en la populosa barriada de La Coromoto, en San Martín. Las canchas deportivas bien sirvieron para el divertimiento al aire libre, con noches de conga, jazz y mucho son. Así como se formaron,
sin mucho espaviento y con sobrado ritmo. Un estilo de aprendizaje que persiste en Cuba, Puerto
Rico, Nueva York, Venezuela y Colombia.

Los barrios que se niegan a morir en la desidia. La orquesta interpretó las canciones de su más reciente producción discográfica: “Montuno a Barreto”, donde se incluyen Guararé, Quítate la máscara, Indestructible”, Llanto de cocodrilo, Trompeta y trombón, Mírame de frente y El hijo de Obatalá, entre otros temas, que seguramente formarán parte de su repertorio en su próxima participación en el “Margarita Salsa Festival 2010”, evento internacional que tendrá lugar el próximo mes de junio y donde la agrupación compartirá tarima con Tito Rojas, Cano Estremera, Adalberto Santiago, Bailatino, Rumberos del Callejón y Magia Caribeña.

Angel Mendez
Revista Swing Latino 27/04/2010

Mauricio Silva, un buen rumbero  

El fundador de La Crítica rinde homenaje a la Dimensión Latina, graba una “All Star” y prueba nuevas voces en su estudio de La Victoria

Dice haber perdido la cuenta de los años que tiene en la música, pero en realidad son 33 los transitados en la ejecución de distintos instrumentos, composiciones varias y muchos arreglos musicales. Mauricio Silva cuenta hoy con un prestigio bien ganado en el ambiente.

Siempre supo hacia dónde iba. Podría decirse que logró su meta. “Comencé con el Sexteto Juventud en 1977 y de allí pasé a La Crítica, de Oscar D’León, donde me atrevería a decir que comenzó mi formación como compositor y arreglista con el número Se necesita rumbero, donde ensayé matices distintos que vinieron a darle personalidad a la orquesta. Esa fue una gran experiencia”.

CREAR, SIEMPRE CREAR
Mauricio forma parte de una familia musical; su padre, hermano tíos, esposa y hasta los hijos sienten pasión por la música y, de una u otra forma, han estado ligados al ambiente. Él ha tenido la suerte de hacer en la música lo que haquerido, hasta llegar a ser dueño de su propio estudio.

“La música no es solamente ir a tocar un instrumento. En mi caso, mira, a mí me gusta crear y he tenido satisfacciones por ese lado, números que lograron fama internacional, como Se necesita rumbero, Canto al Madera y Te haré feliz entre otros temas. Me gusta Mauricio Silva logró éxito internacional con sus arreglos y composiciones.

La decisión más sabia en mi vida fue separarme de Manuel Guerra. Él es un gran comerciante, un mago del negocio, tiene buen tino para ese tipo de cosas. Nos conocimos en “Fa Menor”, una agrupación que se formó en San Agustín del Sur cuando yo apenas tenía 17 años. Allí descargué con el trombón. Yo tenía la idea de lanzarme como cantante y Manuel quería formar una agrupación. Fue así como salió “Salsa Silva y Guerra”. Fue un éxito desde el primer momento. Manuel, ya te digo, En su estudio “juega” con sus creaciones. ser arreglista, porque allí uno se tiene que emplear a fondo y tener oídos para todos los instrumentos, combinar notas, melodías, eso es fascinante.

—¿Y tu cambio al trombón?—Siempre estuve enamorado de ese instrumento, porque su sonido es apabullante… Fui uno de los muchos fans de Mon Rivera, una trayectoria en el trombón que luego fue desarrollada por Barry Roger con el maestro Palmieri. Ese sonido, los trombones, recorrieron el mundo caribeño hasta recalar en nuestro país, donde fue abordado por Dimensión Latina, en los años 70. El juego de trombones entre Rojitas, Guerra y “El Gordo” Monges fue algo espectacular, mi gran escuela en el instrumento, porque yo soy muy observador en ese sentido.
—¿Y entonces?—Cuando estaba en La Crítica, veía de cerca a William Puchi con la orquesta de Oscar D’ León, el solo en Mata Siguaraya fue fenomenal. Un día, en un ensayo, le quité el instrumento a William Puchi y comencé a sonarlo ahí, a lo loco, William me dijo: “Oye, pero te suena, hay mucha gente que lo intenta pero no le suena, cómprate un trombón y comienza a estudiarlo”, y eso fue lo que hice, me compré un trombón y empecé a matar fiebre. Como en La Crítica no había trombón, pues comencé a tocar con grupitos que se formaban por allí... les hacía los arreglos. Fue así como nació “Fa Menor”, donde participaban además Manuel Guerra, Luisito y Roberto Quintero. Yo me empaté ahí tocando trombón; también estaba Pamela, que hoy vive en México. Comencé como a drenar esas ansias como trombonista, pero seguí de pianista con La Crítica. Madera , El Trabuco. Ocurrió la tragedia del Grupo Madera y surgió una agrupación llamada Anabacoa. En el LP de arranque, Mauricio grabó y le hizo un arreglo a un tema, interpretado por uno de los sobrevivientes: Canto al Madera con Carlos Daniel Palacio.

“Ese número determinó que Alberto Naranjo me llamara. Yo no lo conocía en persona, sabía de su trayectoria, quien era, pero no lo había tratado. El caso es que él averiguó mi número de teléfono y me llamó para felicitarme. Eso para mí fue muy estimulante; luego me llamó para que grabara con el Trabuco Venezolano, el mejor ensamble musical que se haya hecho en nuestro país en mucho tiempo. Mi tío, “El Muerto” Silvano llegó y Chispa, el otro trombonista, tuvo que irse, total que en la grabación grabé los tres trombones en tres temas. En Tres días, La música y Siempre te vas por las tardes, un bolero que cantó Moisés Daubaterre. Total, que como trombonista debuté en las grandes ligas. Al final quedé como pianista de El Trabuco.

El hoy
Experimentando en la música, en esas anda hoy Mauricio Silva. Montando una orquesta de Latin Jazz y un homenaje a Dimensión Latina.

Angel Méndez
Revista Swing Latino
Viernes 23 de abril de 2010
Ciudad CCS

Ruben Blades:“No soy responsable por ese dinero”  


Luego de que uno de los socios de la firma que debía pagarle a Blades y a Colón por el concierto del 2003 admitiera que esto nunca sucedió, el cantautor se muestra confiado en que podrá limpiar su nombre
ERROL E. CABALLERO

Definitivamente que el caso de la demanda interpuesta por Willie Colón contra Rubén Blades para exigir el pago de 115 mil dólares por la participación del trombonista en el concierto “Sie mbra.. 25 años después”, realizado en mayo del 2003 en Puerto Rico, parece extraído de un guión cinematográfico. Todas las partes involucradas se han demandado unas a otras: Colón a su ex compañero de escenarios, los socios de Martínez & Morgalos, firma que debió pagarles a los artistas por el recital, a Blades, y éste, a su vez, a Martínez y Morgalos. En un intento por tratar de aclarar un poco este intrincado panorama legal, La Estrella entrevistó vía correo electrónico al afamado autor de “Pedro Navaja”.

RB: Aclaro que Morgalo y Martínez negociaron esta cantidad para que Willie Colón y yo celebrásemos el recital. Esa oficina, Martínez & Morgalo Asociados, recibió todas las cantidades a través de giros bancarios. La cantidad de 62 mil 500 dólares correspondió a un adelanto recibido para otro concierto y que fue aplicado en junio del 2002, sin conocimiento mío o de Colón, como una parte del pago por la presentación. Martínez declara que Morgalo decidió así. Morgalo, a su vez declara que fue Martínez quien lo determinó así. Como quiera que sea, sus declaraciones me exoneran indicando que nunca recibí ese pago.

RB: La declaración de Martínez ante la corte indica que su compañía estaba perdiendo dinero a consecuencias de conciertos que ellos habían producido y que no habían tenido éxito. Utilizaron el dinero de nuestros adelantos para mantener su oficina operando y/o para pagar a prestamistas.

RB: La total claridad se producirá el 17 de mayo cuando se inicie el juicio en Puerto Rico para aclarar los méritos de la demanda que Colón interpuso en mi contra hace dos años. He solicitado juicio por jurado para que no quede la menor duda pública de qué fue lo que ocurrió en realidad. Prefiero el jurado que un juez porque si se decide el asunto a puerta cerrada muchos de los detalles de qué ocurrió, cómo ocurrió y porqué se quedarían ocultos y no quiero especulaciones futuras sobre el asunto. El señor Colón alega, en un escrito que se le atribuye aparentemente y que fue difundido por internet, que mi solicitud de juicio por jurado es para “teatro”. No creo que presentar públicamente la verdad sea teatro. Al contrario, eso va a exponer los hechos en forma clara y tajante. Sobre los que dudaron de mi integridad no pienso especular. Cada cual responderá ante su propia conciencia. La mía siempre ha estado clara y no teme a los envidiosos y mal intencionados.

RB: No sé a qué se refiere el señor Colón. El dinero fue recibido y utilizado ilegalmente por Martínez quien lo confesó el lunes pasado públicamente ante un magistrado, y por su socio, Morgalo, quien lo niega y a su vez acusa a Martínez como el único autor del hurto. Veré al señor Colón en juicio el 17 de mayo próximo, Dios mediante. Allí no tendrá que hablar con metáforas.

RB: El próximo 17 de mayo, de no presentarse una posposición debido a una solicitud del señor Colón, espero que el jurado de Puerto Rico escuche la evidencia y objetivamente la decida en sus méritos. Tengo confianza en la honestidad del pueblo puertorriqueño y por eso solicité un jurado de doce o de ocho personas. Confío en los hechos. Ya el lunes el tribunal escuchó partes cruciales del testimonio de Martínez y de Morgalo donde indicaban categóricamente que yo no había recibido 62 mil 500 dólares, que no autoricé la aplicación de esa cantidad al concierto “Siembra” y que la firma Martínez & Morgalo era la que representaba a Willie Colón y a Rubén Blades en ese espectáculo. Las declaraciones de Martínez indican que su firma se apropió de nuestro dinero sin la debida autorización. No soy responsable por ese dinero como lo ha querido afirmar el señor Willie Colón con su temeraria demanda.

RB: La amistad no se fortalece con calumnias, demandas y ataques por internet o en declaraciones televisivas. Cada cual tendrá que bregar con el karma que crean sus acciones.

Blades y Willie Colon disputan batalla legal  


Juntos
Rubén Blades y Willie Colón se asociaron musicalmente en la década del 70.

Juntos lanzaron para ese entonces los discos Metiendo mano, Maestra vida Vol. 1 y 2, The Last Fight y Tras la tormenta.
El próximo 17 de mayo los artistas y antiguos amigos deberán reunirse ante un tribunal de Puerto Rico.


Los que fueran una vez amigos, Rubén Blades y Willie Colón, actualmente se disputan una batalla legal por la suma de 115.000 dólares.

El cantautor panameño Blades manifestó que solicitar jurados para dar a conocer la demanda que le interpuso el músico puertorriqueño Willie Colón no es un "teatro", sino algo que "va a exponer los hechos de forma clara y tajante".

En una entrevista publicada por el diario La Estrella de Panamá, Blades, quien el próximo 16 y 17 de abril se presentará en Ecuador junto con su orquesta Los seis del Solar, salió al paso de un escrito difundido por Internet en el que Colón, quien lo demandó por incumplir el pago de un concierto, critica que él haya solicitado un juicio con jurado. “Quiere juicio con jurado para hacer un teatro, darse el gusto de no pagar y ganar el caso", aseguró Colón en el blog.

Ante esto el intérprete de Pedro Navaja contestó: "No creo que presentar públicamente la verdad sea teatro. Al contrario, eso va a exponer los hechos en forma clara y tajante", señaló Blades.
Desde 2007 los músicos Blades y Colón mantienen una disputa legal por la suma de 115.000 dólares

El también ex Ministro panameño de Turismo agregó que prefiere "al jurado que a un juez, porque si se decide el asunto a puerta cerrada muchos de los detalles sobre qué ocurrió, cómo y por qué se dieron los hechos se quedarían ocultos" y no desea que haya "especulaciones futuras sobre el asunto".

"Cada cual responderá ante su propia conciencia. La mía siempre ha estado clara y no teme a los envidiosos y mal intencionados", acotó.

El concierto, que motivó la demanda interpuesta en 2007, que tuvo lugar en mayo de 2003, en el estadio Hiram Bithorn de San Juan, reunió a Blades y Colón con motivo de los 25 años del disco ‘Siembra', del salsero panameño.

El juicio comenzará el próximo 17 de mayo en un Tribunal puertorriqueño, donde ya se celebró una audiencia previa el pasado 5 de abril.

Colón, que no asistió a la audiencia, alega que el artista panameño incumplió los términos del contrato y reclama a Blades la suma de 115.000 dólares.

El famoso trombonista afirmó en otros diarios que él estaba dispuesto a hacer un arreglo con el compositor del tema El cantante que un día popularizó Hector Lavoe.

“Rubén quiere que me quede sin recibir la gran parte de lo que me corresponde. Yo acepté que se dé el juicio sin jurado, pero Rubén insiste hacerlo con ellos para poder hacer un teatro y darse el gusto de no pagarme y también ganar el caso. Pienso que esta vez él está equivocado y hubiera sido mejor hacer un arreglo justo conmigo", sostuvo.

Blades, quien estuvo el pasado 5 de abril ante el tribunal, señaló por su parte que por ese evento, producido por los boricuas Ariel Rivas y César Sainz, iba a cobrar 350.000 dólares, cantidad con la cual pagaría los gastos de hotel, músicos, pasajes aéreos y transporte terrestre. El resto se dividiría en partes iguales con Colón.

Sin embargo, según dijo, él solo recibió 68.000 dólares de la compañía Martínez Morgalo Associate, integrada por los empresarios Arturo Martínez y Roberto Morgalo.

Al cuestionarlo acerca de si considera a Colón como su amigo, a pesar de que para el puertorriqueño él no lo es, y si podrán volver a compartir escenarios juntos, Blades respondió al diario "la amistad no se fortalece con calumnias, demandas y ataques por Internet o en declaraciones televisivas", manifestó.

Adalberto Santiago, graba por vez primera como solista en el año:

Respuesta a la pregunta anterior...

Quien fue el primer baterista de los Van Van.
El 22% de los viistantes acertaron alindicar que Blas Egüe fue el primer Baterista de los Van Van

Inscribete en OZUSALSA

Inscripción en Organización Zuliana de Salseros

Nombre Completo:
Correo Electrónico:
Teléfono celular:
Tip: How to clear history
How to clear history saftly
Teléfono Hab.
Dirección
Dirección Trabajo
Teléfono Trabajo
Verificación de Imagen
Por favor introduzca el texto de la imagen
[ Refrescar Imagen ] [ Que es esto? ]